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Les ventes


Me Ludovic MORAND

le 18/04/2021 -


Ecole ITALIENNE du XIXe, dans le goût de Francesco FRANCIA

Le christ montrant sa plaie

Ecole ITALIENNE du XIXe, dans le goût de Francesco FRANCIA

Le christ montrant sa plaie

  • Panneau
  • 38.5 x 29.5 cm
  • Craquelures, manques et inscription au revers. Nombreux trous au compas.

Estimation : 1 000 / 1 200 €

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Me Ludovic MORAND

le 18/04/2021 -


Ecole Italienne du XIXe siècle, suiveur du GUERCHIN

La répudiation d'Agar

Ecole Italienne du XIXe siècle, suiveur du GUERCHIN

La répudiation d'Agar

  • Panneau
  • 22.5 x 28. cm
  • Soulèvements et manquesInscription au dos : DIETRICHreprise de la composition du Guerchin conservée à la pinacothèque de Brera à Milan.

Estimation : 300 / 400 €

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Me Ludovic MORAND

le 18/04/2021 -


Ecole SUISSE du 19e siècle d'après Hans Holbein le jeune

Portrait de la femme de l'artiste avec ses enfants

Ecole SUISSE du 19e siècle d'après Hans Holbein le jeune

Portrait de la femme de l'artiste avec ses enfants

  • Cuivre
  • 24.5 x 20 cm

Estimation : 200 / 300 €

Reprise de la composition de Holbein le jeune conservée au Kunstmuseum de Bâle.

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Me Ludovic MORAND

le 18/04/2021 -


Ecole flamande du 18e siècle, suiveur d'Horemans

Scène de Taverne

Ecole flamande du 18e siècle, suiveur d'Horemans

Scène de Taverne

  • 20 x 23.5 cm
  • Manques, griffures et enfoncements.

Estimation : 200 / 300 €

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Me Ludovic MORAND

le 18/04/2021 -


Attribué à Gasparo LOPEZ (1677-1832à

Panier de fleurs sur entablement

Attribué à Gasparo LOPEZ (1677-1832à

Panier de fleurs sur entablement

  • Toile
  • 33.5 x 44.5 cm
  • Manques légers
  • Manques

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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Me Ludovic MORAND

le 18/04/2021 -


Ecole Allemande vers 1600

Vierge à l'enfant

Ecole Allemande vers 1600

Vierge à l'enfant

  • Cuivre
  • 13 x 9.5 cm
  • Manques

Estimation : 600 / 800 €

Reproduire avec le cadre

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Me Ludovic MORAND

le 18/04/2021 -


Ecole française du 19è siècle, suiveur de Fragonard

Le chiffre d'Amour ou Le souvenir

Ecole française du 19è siècle, suiveur de Fragonard

Le chiffre d'Amour ou Le souvenir

  • Toile
  • 30 x 24 cm
  • Manques

Estimation : 600 / 800 €

Reprise de la compositon de Fragonard conservée à la Wallace Collection de Londres.

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Me Ludovic MORAND

le 18/04/2021 -


ECOLE Flamande du 18e siècle, suiveur de Téniers

Savetier dans un intérieur

ECOLE Flamande du 18e siècle, suiveur de Téniers

Savetier dans un intérieur

  • Toile
  • 31.5 x 24 cm
  • Soulèvements et manques Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 €

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OSENAT VERSAILLES

le 18/04/2021 -


Jean-Fançois COLSON (1733 - 1803)

Portrait présumé de Charles François Panard (Courville-sur-Eure 1689 –Paris 1765)

Jean-Fançois COLSON (1733 - 1803)

Portrait présumé de Charles François Panard (Courville-sur-Eure 1689 –Paris 1765)

  • Toile
  • 81.5 x 65 cm
  • Cadre ancien en bois doré

Estimation : 30 000 / 40 000 €

Provenance : - Collection Madame Georges Duruy, Paris, 1905 Littérature : - Georges Wildenstein, Chardin, Paris, 1921, n°459, non reproduit (Portrait du chansonnier Panard, par Chardin) - Les Arts, 1905, n°45, p.1-2, reproduit (Portrait du chansonnier Panard, par Chardin) - Jean Guiffrey et Armand Dayot, J.-B. Siméon Chardin, Paris, 1907, reproduit (Portrait de Panard, par Chardin), cat. 121, reproduit p. 45. Expositions : - Chardin-Fragonard, Galerie Georges Petit, 1907 (d'après le feuilleton de la Presse, Paris, 16 juillet 1836) C'est à partir de 1907, avec Jean Guiffrey, que l'ancienne attribution de notre tableau à Chardin est contestée. La paternité de sa composition fut longtemps discutée, passant notamment de Chardin à Duplessis. Notre analyse nous permet aujourd'hui de proposer notre tableau comme l'un des chef-d'oeuvres du fameux portraitiste Jean-François Colson. Jean-François Colson était fils de peintre, et baigna dans la peinture dès son plus jeune âge. Jusqu'à sa majorité, il fut l'élève de nombreux maîtres, au gré des perégrinations de ses parents, à Dijon, Lyon, Grenoble, Avignon, Toulouse, ou encore Paris. Ses tableaux de jeunesse rappellent la simplicité des oeuvres de Chardin, ce qui est sans doute la raison pour laquelle notre tableau lui fut longtemps attribué. Dans ses premières années de carrière, la clientèle de Colson était des plus variées. On connait de lui des portraits de gens de cour, de bourgeois, d'ecclésiastiques, de militaires, de savants, d'hommes de lettres, de musiciens, et encore de comédiens. A partir de 1771, il fut engagé au service de Godefroy Charles Henri de la Tour d'Auvergne, duc de Bouillon (1728-1792), pour lequel il travailla quasi exclusivement comme directeur et ordonnateur de ses bâtiments. A sa mort, il participa aux salons de 1793, 95 et 97, y envoyant des oeuvres anciennes et récentes. Très critique vis-à-vis de ses contemporains, il entretint des relations houleuses avec les membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture ; et ce n'est que dans les derniers mois de sa vie, le 2 décembre 1802, qu'il fut élu à l'Académie des Sciences, des Arts et des Belles-Lettres de Dijon. Nous retrouvons dans notre portrait l'ensemble des caractéristiques propres aux oeuvres de Jean-François Colson. Dans un format rectangulaire, un homme de trois-quart prend la pose dans une demie-obscurité rendue par un fond sombre et neutre, qui n'empêche cependant pas de voir parfaitement les traits du visage du modèle. La belle harmonie de couleurs sombres, créée par l'arrière plan et le vêtement du modèle, met l'accent sur la délicatesse de la dentelle de son jabot et de ses manches. Le naturel de la pose et la sincérité de l'expression du personnage pris sur le vif nous montrent le talent d'un artiste qui préfère le réalisme à l'embellissement de son modèle. Le modèle de notre tableau est un homme d'âge mûr, probablement âgé d'une soixantaine d'années, vêtu de la coiffure courte à la mode dans les années 1750. Il est assis derrière un bureau, feuilletant un livre de partitions entouré de feuillets sur lesquels on peut lire l'inscription Chanson... Panard, ainsi que d'un livre sur le dos duquel est gravé le nom de Chaulieu. Compte-tenu de ces indications, nous pouvons penser qu'il s'agit du très célèbre chansonnier Charles-François Panard (Courville-sur-Eure 1689 - Paris 1765). Nous savons que Colson fut introduit dans le milieu du théâtre et des lettres par son frère Jean-Claude, qui était comédien à Paris. Ce dernier fut célèbre sous le pseudonyme de Bellecour, et fut doyen de la Comédie Française en 1778, où Panard fut probablement joué de son vivant. Il n'est pas impossible que Jean-François Colson, qui a lui-même écrit des textes, parmi lesquels on cite un recueil de Poésies Légères, ait noué une relation amicale avec le chansonnier par l'intermédiaire de son frère. Charles François Panard est l'un des grands hommes de la scène littéraire du XVIIIème siècle. Poète, auteur d'opérettes et dramaturge, il est surtout reconnu comme l'un des meilleurs paroliers de chansons que la France ai jamais eu. Il écrivit des couplets "impromptus, plein de facilité, de finesse et de grâce" (Louis Loir, Anecdotes de la vie littéraire, Paris 1876, p.95), et beaucoup comparent la qualité de ses vers à ceux de Jean de la Fontaine. Armand Gouffé (1775-1845), lui aussi chansonnier, écrit d'ailleurs, au sujet de Charles François Panard, les vers suivant, qui en disent long sur son succès : " Panard de la chanson naissante, Fut, chez Nous, le plus sûr appui ; Grâce à lui tout le monde chante, Mais nul ne chante comme lui." Malgré une vaste production, Panard dût compter sur le soutien financier de ses amis dans les dernières années de sa vie. Nous pouvons comparer notre tableau avec le Portrait de Jean-Baptiste Gilles Colson, père de l'artiste, conservé au Musée des Beaux-Arts de Dijon (toile, 92 x 73 cm ; inv. CA 253). Ce tableau fut réalisé par Colson à l'âge de dix-neuf ans, et probablement exposé bien des années plus tard au salon de 1793, sous le titre Citoyen Colson Père.

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OSENAT VERSAILLES

le 18/04/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle, atelier de Carle Van LOO

Portrait de Louis XV en buste

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle, atelier de Carle Van LOO

Portrait de Louis XV en buste

  • Toile d'origine
  • 81 x 64,5 cm
  • Accident et manques

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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OSENAT VERSAILLES

le 18/04/2021 -


Ecole Française du 18ème, entourage de Hyacinthe Rigaud

Portrait d'Auguste Frédéric de Saxe (Auguste de III de Pologne)

Ecole Française du 18ème, entourage de Hyacinthe Rigaud

Portrait d'Auguste Frédéric de Saxe (Auguste de III de Pologne)

  • Toile
  • 31 x 24.8 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 €

Reprise de la composition de Rigaud conservée à la Gemälde Galerie Alte Meister de Dresde.

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 19/04/2021 -


Attribué à Gerard THOMAS (1663-1720)

Une scène d'intérieur paysan avec une table

Attribué à Gerard THOMAS (1663-1720)

Une scène d'intérieur paysan avec une table

  • Toile
  • 67 x 82 cm
  • Accident et restauration anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 19/04/2021 -


Ecole flamande vers 1620, D'après Titien

La Nativité

Ecole flamande vers 1620, D'après Titien

La Nativité

  • Toile
  • 69 x 95 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 19/04/2021 -


Attribué à Jozef Van Bredael

Cavaliers traversant un village flamand

Attribué à Jozef Van Bredael

Cavaliers traversant un village flamand

  • Toile ovale mise en rectangle
  • 60 x 55 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 19/04/2021 -


Attribué à Philippe Angel

Nature morte aux perdreaux gris, geais, alouettes, martin pêcheur et à l'attirail du fauconnier

Attribué à Philippe Angel

Nature morte aux perdreaux gris, geais, alouettes, martin pêcheur et à l'attirail du fauconnier

  • Toile
  • 55 x 77 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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RENOUD-GRAPPIN Me

le 24/04/2021 -


Attribué à Nicolas LOIR (1624 - 1679)

Vierge à l'Enfant dans un paysage de ruines romaines

Attribué à Nicolas LOIR (1624 - 1679)

Vierge à l'Enfant dans un paysage de ruines romaines

  • Toile en tondo
  • 58 cm

Estimation : 15 000 / 20 000 €

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RENOUD-GRAPPIN Me

le 24/04/2021 -


Ecole de PRAGUE vers 1600

Allégorie des arts libéraux

Ecole de PRAGUE vers 1600

Allégorie des arts libéraux

  • Cuivre
  • 21 x 27,5 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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RENOUD-GRAPPIN Me

le 24/04/2021 -


Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, suiveur de Louis de CAULLERY

Le Golgotha

Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, suiveur de Louis de CAULLERY

Le Golgotha

  • Toile
  • 70,5 x 55,5 cm
  • Manques et soulèvements

Estimation : 800 / 1 200 €

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RENOUD-GRAPPIN Me

le 24/04/2021 -


Ecole italienne vers 1600, suiverur de Sebastiano del Piombo

La flagellation

Ecole italienne vers 1600, suiverur de Sebastiano del Piombo

La flagellation

  • Panneau de peuplier, une planche, non parqueté
  • 20.5 x 15 cm
  • en bois sculpté et doré travail français du 17è

Estimation : 600 / 800 €

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DUVILLARD Me Jerome

le 29/04/2021 -


École ombrienne du XVIe, suiveur du Pérugin

Saint Sébastien

École ombrienne du XVIe, suiveur du Pérugin

Saint Sébastien

  • Panneau parqueté
  • 77.5 x 62.5 cm
  • Manques et soulèvements. Importantes restaurations anciennes.

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Federico Zeri a annoté le verso de la photo de ce tableau comme "Giannicola di Paolo, (?) " (fototeca Zeri : cliché 71415, notice n°25475).

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WETTERWALD

le 29/04/2021 -


Attribué Giovanni SAGLIER (actif à Milan dans la seconde moitié du 17ème)

Bouquets de fleurs dans des vases en bronze sur un entablement

Attribué Giovanni SAGLIER (actif à Milan dans la seconde moitié du 17ème)

Bouquets de fleurs dans des vases en bronze sur un entablement

  • Paire d'ardoises
  • 62,5 x 63,5 cm
  • manques Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Impressionnantes par leur tailles ces deux ardoises peuvent etre rapprochées de l’œuvre de Giovanni SAGLIER dont on connaît plusieurs tableaux sur marbre ou sur ardoise dans une technique riche et empâtée. On mentionnera par exemple les Fleurs retenues par un ruban (ardoise 90 x 45cm) conservée au Palazzo Borromeo sur l’île d’Isola Bella (voir F.Zeri, la Natura morta in Italia pp. 251-253).

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DUVILLARD Me Jerome

le 29/04/2021 -


École FLAMANDE vers 1630, entourage de Jan Brueghel le jeune

Le Christ Jardinier : Noli me Tangere

École FLAMANDE vers 1630, entourage de Jan Brueghel le jeune

Le Christ Jardinier : Noli me Tangere

  • Cuivre
  • 30 x 39 cm
  • petits manques et traces de cadre sur les quatre cotés

Estimation : 3 000 / 5 000 €

Ce cuivre s'inspirent de la composition conservée la Kunsthalle de Brème où Jan Brueghel le jeune a peint le paysage et Rubens les deux figures,.

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DUVILLARD Me Jerome

le 29/04/2021 -


Attribué à Johann Jakob HARTMANN (vers 1680 - après 1728)

Le Christ sur le chemin du Calvaire

Attribué à Johann Jakob HARTMANN (vers 1680 - après 1728)

Le Christ sur le chemin du Calvaire

  • Cuivre
  • 40.7 x 66.4 cm
  • Petits manques

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Provenance : vente à Londres, Phillips, le 21 avril 1998, n°53 (8000 £). Pour la porte d'entrée de la vile de Jérusalem, l'artiste s'inspire des tours du Pont Charles à Prague, sa ville natale.

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HOTEL DES VENTES MONTPELLIER - LANGUEDOC

le 08/05/2021 -


Willem Van AELST (Utrecht 1625 ou 1626 - Amsterdam vers 1683)

Trophée de chasse au perdreau gris

Willem Van AELST (Utrecht 1625 ou 1626 - Amsterdam vers 1683)

Trophée de chasse au perdreau gris

  • Toile
  • 74 x 58 cm
  • Importantes restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Trace de signature rapportée à gauche J W...ix f

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HOTEL DES VENTES MONTPELLIER - LANGUEDOC

le 08/05/2021 -


Pieter BOEL (Anvers, 1622 - Paris, 1674)

Chien gardant un trophée de chasse au lièvre, pigeon bizet, bécasse des bois, pinsons du Nord, verdiers d'Europe, martin-pêcheurs, pic verts, canard siffleur, perdrix grises, sarcelle d'hiver, canard colvert, geai des chênes et bouvreuil.

Pieter BOEL (Anvers, 1622 - Paris, 1674)

Chien gardant un trophée de chasse au lièvre, pigeon bizet, bécasse des bois, pinsons du Nord, verdiers d'Europe, martin-pêcheurs, pic verts, canard siffleur, perdrix grises, sarcelle d'hiver, canard colvert, geai des chênes et bouvreuil.

  • Toile
  • 104,5 x 141 cm
  • Petits manques et griffures

Estimation : 20 000 / 30 000 €

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TAILLIEZ BOISSINOT

le 22/05/2021 -


Michele GIAMBONO (documenté à Venise entre 1420 et 1462)

Christ de douleur

Michele GIAMBONO (documenté à Venise entre 1420 et 1462)

Christ de douleur

  • Fragment de panneau de dévotion. Peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de bois résineux, fil vertical
  • 18,5 x 13,4 cm
  • Le panneau a été sectionné sur ses quatre côtés ne laissant visibles que la tête et la poitrine du Christ. Le revers est enduit de gesso peint, lacunaire, laissant le bois partiellement à nu où l’on peut voir l’inscription au crayon de « Mantegna » Surface picturale : usures et restaurations, le tombeau est un surpeint ultérieur. Le fond d’or est usé et restauré. L'auréole a été ajoutée.

Estimation : 30 000 / 40 000 €

On rapprochera cette image encore inédite des représentations du Christ au tombeau dont la critique s’accorde pour les attribuer à Michele Giambono - l’un des derniers représentants du gothique international à Venise - l’une étant conservée dans la collection Emo Capodilista de Padoue (1), l’autre au Metropolitan Museum de New York (2) et datée vers 1430. Dans les deux images, le Christ est représenté debout vu jusqu’aux cuisses, sortant du tombeau. Le torse nu placé de face ou légèrement tourné vers la droite, les bras écartés laissant visibles les blessures de la croix placée derrière lui. Le tableau de New York offre également la représentation en quantité diminuée de saint François en prière, éploré recevant directement les stigmates du Christ. Sans doute faut-il penser à une disposition iconographique similaire pour notre panneau à l’origine. Le thème importé de Byzance connut un grand succès en Italie, en Toscane comme à Venise et particulièrement dans le milieu franciscain où saint François était considéré comme un alter Christus rendu célèbre par le texte des Meditationes vitae Christi. La confrontation des deux modèles cités de Giambono avec notre Christ permet d’attribuer ce dernier à ce peintre tant les indices concordent. Le sentiment de douleur profonde exprimée par les yeux mi-clos, le front crispé, la bouche entr’ouverte laissant visible quelques dents, les plaies sanguinolentes, le dessin de la couronne, simple rameau pourvu d’épines acérées, tous ces détails sont traités de manière identique dans les tableaux de Padoue et de New York ; en revanche la coagulation du sang n’est pas ici réalisée en relief comme à New York mais simplement peinte. C’est la même délicate exécution du modelé jouant sur les tonalités en couches superposées de brun-vert vibrant sous l’action de la lumière qui précise les traits du visage et du torse alors que la pointe du pinceau définit la barbe légère (3) . Notons enfin la similitude de traits et d’expression avec le petit saint François (4) du panneau américain. Tous ces indices permettent d’attribuer notre Christ à Giambono vers 1430-1440. 1. D. Benzato, La quadreria Emo Capodilista, exposition Padoue, Palazzo della Ragione, 7 mai-25 septembre 1988, n°5, p. 46-47, repr. 2. New York, The Metropolitan Museum of Art, n° 06.180 3. Cf. M. Ceriani, V. Poletto, Il paradiso riconquistato, trame d’oro e colore nella pittura di Michele Giambono, exposition Venise, Galleria dell’Accademia, 16 décembre2016-17 Avril 2017, n°16 4. Cf. «Il Paradiso riconquistato », p. 98, fig. 8

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TAILLIEZ BOISSINOT

le 22/05/2021 -


BARTOLO DI FREDI (Sienne 1330-1410)

Saint Antoine abbé

BARTOLO DI FREDI (Sienne 1330-1410)

Saint Antoine abbé

  • Panneau de registre supérieur de retable, trapézoïdal avec arcade ogivale polylobée. Peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de bois
  • 34.5 x 23 cm
  • Panneau : au revers présence de galeries d’insectes xylophages, étiquette avec inscription à l’encre peu lisible excepté « … ... - 1881 » et cachet de cire rouge non identifiable. Excepté la moulure horizontale inférieure, la modénature de l’encadrement est d’origine ainsi que l’ornementation poinçonnée. Surface picturale et fond d’or : usures et restaurations

Estimation : 40 000 / 60 000 €

Ce Saint Antoine Abbé vu à mi-corps et placé de biais occupe la majeure partie de la surface picturale. On reconnait ce saint à son type physique de vieil ermite qu’agrémente une longue barbe, à son habit de l’ordre augustinien, au livre de l’Écriture et à son attribut principal, la canne en forme de Tau. Par la force morale qu’exprime le regard scrutateur et soucieux du saint marqué par le détail des rides, par la finesse de l’exécution dans la description des traits du visage à la barbe floconneuse vibrant sous l’action de la lumière, par l’intensité chromatique du livre rouge et de la cape noire exaltant le camaïeu gris-beige de la robe du saint, nous sommes en présence de l’une des représentations de saint Antoine les plus sensibles du répertoire stylistique de Bartolo di Fredi. Cet artiste siennois est certainement l’un des plus féconds de la seconde moitié du XIVe siècle. Documenté pour la première fois en 1353 lorsqu’il dirige un atelier avec Andrea Vanni, on conserve la plus ancienne œuvre datée de sa carrière : la Vierge de Miséricorde de 1364 (Pienza, Museo Civico). Son nom apparait à plusieurs reprises dans les registres du Breve dell’arte de Sienne à partir de 1356. Il exerce en outre une activité importante au sein de la vie politique de Sienne. En 1407 il rédige son testament en faveur de son fils Andrea di Bartolo, également peintre, et disparait vers 1410. Son rayon d’action s’étend aux principaux monuments civils et religieux à Sienne, mais également à San Gimignano, Volterra et Montalcino (cf. M. Leoncini in La Pittura in Italia, Il Duecento e il Trecento, 1985, vol. 2, p. 555-556). Comme de nombreux artistes de sa génération qui travaillent après la Peste noire de 1348, Bartolo n’est pas toujours un novateur et reprend souvent les modèles iconographiques et stylistiques du début du siècle créés par les grands artistes que furent surtout Simone Martini, Lippo Memmi et les frères Lorenzetti. La forme trapézoïdale du panneau indique qu’il s’agit ici d’un élément de retable situé au registre intermédiaire entre les panneaux du registre principal et les pinacles selon le schéma des retables toscans et principalement siennois tel que l’ont conçu les grands artistes de la première moitié du XIVe siècle : la Maesta de Duccio pour la cathédrale de Sienne (1308-1311) ou le retable pour la pieve d’Arezzo de Pietro Lorenzetti en 1320, par exemple. Bartolo di Fredi reprend ce schéma dans les retables destinés à l’église San Francesco de Montalcino actuellement démembrés : les retables Cacciati pour la chapelle San Pietro vers 1380 (Lucignano, Museo Civico) (1) et celui de la chapelle de l’Annonciation entre 1383 et 1388 (2). C’est à la même période de la carrière du peintre qu’il faut sans doute placer l’exécution de notre Saint Antoine, inédit jusqu’ici, dont la puissance corporelle fortement implantée, la délicatesse des traits et le coloris vif rappellent ces mêmes éléments dans les retables cités. (cf. dans le retable de la chapelle de l’Annonciation : le saint Joachim du Retour de la Vierge chez ses parents et le Saint Antoine Abbé (3) ou dans le retable Cacciati : le Saint Jean à Patmos de la prédelle (4) dont son fils Andrea reprendra le schéma) (5). On sait que la représentation de saint Antoine était généralement honorée au sein de fondations hospitalières. Serait-il possible que notre panneau – qui doit encore rester isolé, car ni sa forme ni ses dimensions ne s’accordent aux deux retables de Montalcino cités - ait pu appartenir à un autre retable commandé par la famille Cacciati qui était liée à l’Hôpital de la Miséricorde de Montalcino ? (6) Enfin l’utilisation du petit poinçon en forme de trèfle qui souligne les bords de l’arcade polylobée de notre saint et que l’on retrouve dans plusieurs œuvres de Bartolo, confirme l’attribution à ce peintre (7). 1. G. Freuler « L’Altare Cacciati di Bartolo di Fredi nella chiesa San Francesco à Montalcino» Arte Cristiana n°708, 1985, p.149-166) repris in G. Freuler Bartolo di Fredi Cini, Ein Beitrag zur sienesischen Malerei des 14. Jahrhunderts, Disentis, 1994. 2. G. Freuler « Bartolo di Fredis altar fur die Annunziata-Kapelle in S. Francesco in Montalcino » Pantheon, 1985, XLIII, p. 21-39, également repris dans la monographie de Freuler citée n.1 (fig. 187) 3. P. Torriti, La Pinacoteca Nazionale di Siena, Gênes 1977, respectivement n°100, fig.192 et n°106a, fig.196. 4. Idem, n°103, fig.182. 5. Comme celui conservé à Buonconvento, Museo Civico (Freuler, op.cit. 1994, p.144, fig.145) ou celui d’un volet de triptyque, Florence, collectiion particulière (cf. A. Cecchini « Il Gotico a Siena » Sienne, Palazzo Pubblico, juillet-octobre 1982, n°113, repr.) 6. Cf Freuler, op.cit. 1985, p.154 7. E. Skaug, « The St.Anthony Abbot ascribed to Bartolo di Fredi in the National Gallery, London» Acta Archeologiam et Artium Historiam Pertinentia, Rome 1975, vol. VI, p.144, fig.1, n°14.

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PETIT EPERNAY

le 26/06/2021 -


Jean-Honoré FRAGONARD (Grasse 1732 - Paris 1806)

Un philosophe lisant

Jean-Honoré FRAGONARD (Grasse 1732 - Paris 1806)

Un philosophe lisant

  • Toile ovale d'origine
  • 45.8 x 57 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 000 / 2 000 000 €

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