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Les ventes


COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


Attribué à Arnold BOONEN (1669- 1729)

Dame dans l'embrasure d'une fenêtre nourrissant un perroquet

Attribué à Arnold BOONEN (1669- 1729)

Dame dans l'embrasure d'une fenêtre nourrissant un perroquet

  • Toile
  • 42 x 33.5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

Bibliographie : Thierry Beherman, Godfried Schalcken, Paris, 1988, p. 343, n° 287 (comme "oeuvre d'un imitateur d'Arnold Boonen).

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COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


François Xavier Henri VERBEECK (1686 - 1755)

Portrait de femme à la mandoline

François Xavier Henri VERBEECK (1686 - 1755)

Portrait de femme à la mandoline

  • Panneau une planche non parqueté
  • 26.7 x 22.2 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Etiquette ancienne au dos

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COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


Attribue à Reinier de La HAYE (1640 - après 1695)

Dame à son ouvrage

Attribue à Reinier de La HAYE (1640 - après 1695)

Dame à son ouvrage

  • Panneau De chêne, une planche non parqueté
  • 34.5 x 28.5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 5 000 € €

Etiquette ancienne au dos manuscrite Le tableau accroché sur le mur du fond semble etre de Van der Does ou de Van der Meer.

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COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


École VÉNITIENNE du 18ème, suiveur de Pietro Longhi

Partie de cartes dans un intérieur

École VÉNITIENNE du 18ème, suiveur de Pietro Longhi

Partie de cartes dans un intérieur

  • Toile
  • 98 x 133 cm
  • Formé d’une baguette en bois sculpté,peint au naturel et dorée , travail Vénitien du 18ème
  • Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

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COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


Dans le gout d'Hubert Robert

Lavandières sous un pont

Dans le gout d'Hubert Robert

Lavandières sous un pont

  • Toile
  • 24 x 33 cm
  • Très beau cadre en bois sculpté doré d’époque Régence
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

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COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


Ecole du Nord vers 1700

Tête d'homme noir de profil vers la droite

Ecole du Nord vers 1700

Tête d'homme noir de profil vers la droite

  • Papier marouflé sur panneau
  • 13 x 11 cm
  • En bois sculpté redoré, travail français du 18ème de la maison Lebrun
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 200 € €

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COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


Attribué à Alessandro MAGNASCO (1667 - 1749)

Moines Franciscains en prière dans un oratoire

Attribué à Alessandro MAGNASCO (1667 - 1749)

Moines Franciscains en prière dans un oratoire

  • Huile sur panneau de noyer, une planche non parquetée
  • 15 x 19 cm
  • En bois sculpté redoré du 18ème
  • Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

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COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


Attribué à Horace VERNET (1789 - 1863)

Portrait présumé du jeune Duc de Nemour dans un parc, au fond le dôme des Invalides

Attribué à Horace VERNET (1789 - 1863)

Portrait présumé du jeune Duc de Nemour dans un parc, au fond le dôme des Invalides

  • Toile
  • 19 x 15 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

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COUTAU-BEGARIE Me Olivier

le 19/01/2021 -


Jean Baptiste PATER (Valenciennes 1695 - Paris 1736)

Un campement

Jean Baptiste PATER (Valenciennes 1695 - Paris 1736)

Un campement

  • Panneau de noyer, une planche non parquetée
  • 17 x 21 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 20 000 / 30 000 € €

Provenance: - Peut-être Vente Bizet, 21 mai 1828, lot 10 ("Des tentes militaires sont dressées à côté d'une ferme; des cantinières font bouillir la marmite du soldat, tandis qu'il s'amuse à conter des sornettes à d'autres femmes. Riche de coloris et de composition" (cité par F. Ingersoll-Smouse, Cat. 427 p. 71) - Catalogué par Schaart dans le "Catalogue raisonné of Blenheim Palace, 1861, p. 98 - Vente Blenheim Palace, 5-24 juillet 1886, lot 210 (190 Gns) - Vente Oppenheim, 13 juin 1913, lot 49 (319 l à A.Wertheimer) - Paris, Coll. Wildenstein - Vente au profit des éprouvés de la guerre, 13-23 juin 1917, lot 50 (40.000 fcs) Bibliographie: Florence INGERSOLL-SMOUSE: Pater, biographie et catalogue critique, l'oeuvre complète de l'artiste ... (Paris, 1928), " Halte de troupes", panneau, 17 x 20 cm , Cat. 406, fig.117 p. 166 Oeuvres en rapport: - Attr. à Jean-Baptiste Pater: "Haltes de troupes", gravure (Cf. Ingersoll-Smouse, fig. 207 p.203) - Jean-Baptiste Pater: " Halte de troupes", toile, 63 x 73 cm; Cf. Ingersoll-Smouse, Cat. 406bis, fig.177 p. 196 - Jean-Baptiste Pater: "Halte de troupes", 17,6 x 21,6 cm, Cf. Ingersoll-Smouse Cat. 407,non localisé, non repr. - Jean-Baptiste Pater: " Halte de troupes", panneau, 18,5 x 24 cm; Cf. Ingersoll-Smouse, Cat. 408, fig.113 p. 164 - Jean-Baptiste Pater: " Halte de troupes", panneau, 18 x 23 cm; Cf. Ingersoll-Smouse, Cat. 409, fig. 114 p. 164 Ces deux dernières versions ont pour pendants "La marche de troupes" et introduisent un chien derrière le soldat assis au premier plan. Parmi les nombreuses études à la sanguine de l'artiste, nous pouvons rapprocher la "Halte de troupes d'un "Soldat assis, le mousquet sur les genoux" (12 x 14,3 cm, ancienne coll. Camille Groult).

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COUTON VEYRAC JAMAULT

le 26/01/2021 -


Gerbrand van den EECKHOUT (Amsterdam, 1621 - 1674)

Pharaon rend à Abraham son épouse Sara (Gen.12,18-20)

Gerbrand van den EECKHOUT (Amsterdam, 1621 - 1674)

Pharaon rend à Abraham son épouse Sara (Gen.12,18-20)

  • Toile
  • 139 x 174 cm
  • En bois sculpté d’oves et raies de cœur, travail Français d’époque Louis XVI
  • Restaurations anciennes, soulèvements

Estimation : 60 000 / 80 000 € €

Signé et daté sur la seconde marche à droite: "G.V. Eeckbout. fecit . / A. 1669" Bibliographie : Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schuler. T.VI in Nachträge 2, Landau, 1983, Cat. 2270 p. 3706, repr. p.3858 (localisation inconnue) Gerbrand van den Eeckhout appartient à la seconde génération des élèves de Rembrandt, entrés dans l’atelier à la fin des années 1630. Fils d’un orfèvre, il y commence son apprentissage à l’âge de quatorze ans et deviendra ensuite un ami proche du maître, selon l’historien biographe Arnold Houbraken. Auteur de portraits et de scènes de genre, il a peint de nombreux sujets de l'Ancien Testament, alors très appréciés de la bourgeoisie hollandaise. Peter Lastman (1583-1633) les avait multipliés à Amsterdam où ils furent retenus pour de grands décors à l'Hôtel de Ville en 1660. Les toiles d'Eeckhout montrent à la fois une grande parenté avec le style tardif de Rembrandt, un goût pour le décorum orientaliste et une connaissance de l’art baroque flamand dans l’ampleur des compositions. Sa gamme gris-perlée très personnelle apparaît pleinement quand ses tableaux sont nettoyés. Eeckhout a traité deux fois "Pharaon rend à Abraham son épouse Sara", sujet rarement représenté: une composition similaire, de plus petit format (toile, 55 x 62,5 cm) et datée 1667, a été sur le marché de l'art londonien (Cf. Sumowski, T.II, cat. 463 p. 740, repr. p. 826) . L' événement est relaté dans les premières pages de la Bible, au livre 12 de la Genèse, dont l'action peut être située vers le XIXe siècle avant notre ère. Répondant à l'appel de Dieu, Abraham a quitté le Nord de la Mésopotamie pour s'établir avec un petit groupe de pasteurs nomades en terre de Canaan (Palestine). Poussé par la famine, il est ensuite descendu vers l' Egypte avec sa femme Sara et son neveu. Craignant pour lui-même, il dit à Sara ce qui suit: "Je sais que tu es une femme de belle apparence. Quand les Egyptiens te verront, ils diront: -C'est sa femme-, et ils me tueront et te laisseront en vie. Dis, je te prie, que tu es ma soeur ... pour qu'on me laisse en vie par égard pour toi" (Genèse 12, 11-12). C'est ce qu'elle fit et Pharaon, la voyant libre la prit pour femme et donna du bétail et des serviteurs à Abraham. "Mais Yahvé frappa Pharaon de grandes plaies et aussi sa maison...Pharaon appela Abraham et dit: -Qu'est-ce que tu m'as fait? ...Pourquoi as-tu dit -Elle est ma soeur! en sorte que je l'ai prise pour femme. Maintenant, voilà ta femme: prends-la et va-t'en-. Pharaon le confia à des hommes qui le reconduisirent à la frontière, lui, sa femme et tout ce qu'il possédait" (Genèse 12,17-20). Nous sommes ici à l'entrée du palais de Pharaon qui apparaît richement vêtu avec un col d'hermine et un turban. Brandissant son sceptre, il blâme le mensonge d'Abraham. Ceux qui le lui ont révélé se pressent derrière le parapet pour entendre la sentence. Agenouillé au pied des marches et reconnaissant sa faute Abraham reconnaît que Sara est bien son épouse. Au premier plan à gauche se tiennent ceux qui doivent le mener hors d'Egypte, un esclave . Ainsi, pour n'avoir pas fait confiance à Dieu et s'être préoccupé avant tout de lui-même, Abraham n'a pu apporter la bénédiction de Dieu à Pharaon et son peuple. Il a même besoin du souverain païen pour calmer la colère divine et se remettre en route..

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COUTON VEYRAC JAMAULT

le 26/01/2021 -


Louis Nicolas van BLARENBERGHE (1716 - 1794)

Chargement de marchandises au bord de la mer; embarquement dans un port méditerranéen

Louis Nicolas van BLARENBERGHE (1716 - 1794)

Chargement de marchandises au bord de la mer; embarquement dans un port méditerranéen

  • Paire de toiles
  • 39 x 52 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

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YELLOW PEACOCK- Diem CRENAIS - Cristina MOURAUT

le 27/01/2021 -


Julien de PARME (Cavigliano 1736 - Paris 1799)

Portrait de jeune fille dans un cercle peint

Julien de PARME (Cavigliano 1736 - Paris 1799)

Portrait de jeune fille dans un cercle peint

  • Cuivre rectangulaire à vue circulaire
  • 22 x 22 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

Nous rapprochons ce tableau d'une autre "Tête de jeune fille", celle-ci tournée de trois quarts, coiffée du même nœud de cheveux et aussi peinte sur cuivre. Signée et datée de la même année 1774 au verso, elle est conservée en collection privée à Paris et légèrement plus grande (diamètre : 26 cm, voir le catalogue de l'exposition "Julien de Parme", Rancate - Mamiamo di Traverseolo, 1999-2000, p. 104, n°39). Notre figure est aussi très proche de la danseuse de face, à droite de la composition "Thétis porte de armes à Achille" (Florence, Galerie du Palais Pitti, op. cit, p. 58, n°12). Au verso, quand on regarde à l'envers l'inscription sur la plaque gravée, on lit qu'il s'agit d'un projet de grille pour le chœur de la cathédrale d'Amiens. Ce motif serait donc en rapport avec les travaux du chœur de cette cathédrale entre 1765 et 1770, et plus particulièrement avec la grille du ferronnier Jean Veyren dont les motifs rocaille sont en effet très proches de ce modèle.

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Guido RENI (Bologne 1575 - 1642)

Cléopâtre

Guido RENI (Bologne 1575 - 1642)

Cléopâtre

  • Toile
  • 99 x 88.5 cm

Estimation : 80 000 / 120 000 € €

- Retrouvez l'intégralité du catalogue en PDF dans l'onglet Presse & Publications - Caractéristique du style des dernières années de Guido Reni, après 1640, cette Cléopâtre inédite donne une version dépouillée de tout artifice, une épure presque abstraite, à peine colorée, de ce sujet très prisé de l’époque baroque. Reni avait déjà peint antérieurement l’héroïne égyptienne au moins à sept reprises en buste et vêtue à la romaine, à l’instant même précédent sa mort, offrant son sein à la morsure du serpent: -Cléopâtre, Postdam, Sans-Souci (124 x 94 cm, Pepper n°106, vers 1625/1626) -Cléopâtre, Florence, collection privée (175 x 102 cm, Pepper, n°111, 1626) -Cléopâtre, Angleterre, collection royale anglaise (114,2 x 95 cm, Pepper n°136, 1631/1632) - Cléopâtre, Madrid, Musée du Prado, réplique autographe avec variantes du précédent, ou réplique d’atelier suivant certains auteurs (110 x 94 cm, Pepper n°136, note 2 considérée comme un copie, mais acceptée depuis) -Cléopâtre, Florence, Palazzo Pitti (122 x 96cm, Pepper n°181, 1638/1639). -Cléopâtre, Dublin, National Gallery of Ireland - donation de Denis Mahon - (77 x 65,1 cm, Pepper n°189, 1639/1640) -Cléopâtre, Rome, Galerie Capitoline (91 x 73 cm, Pepper n°210, 1640/1642) Notre toile reprend en partie la composition conservée au Palais Pitti à Florence, donnée par le marquis Cospi au Grand Duc de Toscane Léopold de Médicis en 1640, en la cadrant plus près. Reni a éliminé la partie basse et le plateau de figues ; ici, la paume de la main est ouverte vers le spectateur, elle est fermée à Florence. L'épaule est voilée, dénudée dans l'autre. Les couleurs sont changées : le coussin rose remplace le bleu, et le manteau jaune est éliminé à droite. L’inventaire après-décès de l’atelier de l’artiste du 11 octobre 1642, gardé aux archives de Bologne, dénombre des centaines de peintures à des degrés divers d’achèvement, dont trois Cléopâtre ((J.T. Spike, L'inventario dei beni di Guido Reni, in "Accademia Clementina. Atti e memorie", 22, 1988) Il semble, qu’à la fin de sa vie, Guido Reni utilisait son répertoire visuel pour recomposer une nouvelle peinture. Dans notre cas, il combine deux compositions tardives conservées à la pinacothèque Capitoline à Rome, la partie basse et le drapé sont celui de la Cléopâtre, alors que le visage est celui de la Lucrèce. Ces œuvres ultimes ont été diversement appréciées au cours du temps. L’historien Carlo Cesare Malvasia (1678) les nommait de « la seconde manière », pour les distinguer de la période classique précédente. Longtemps dédaignées, elles ont été réhabilitées à la fois par les défenseurs de l’Art moderne comparant la touche libre à celle de Manet ou Fragonard, les considérant à la limite de l’abstraction, mais aussi la critique à partir de Roberto Longhi. Elles figurent aujourd’hui dans certains des plus grands musées (Londres, National Gallery ; Los Angeles, Getty Museum …). La période baroque a voué un culte aux héroïnes de l’Antiquité, aux destins tragiques tant dans le théâtre et l’opéra que dans les arts visuels. L’agonie mélodramatique, la pose languide, le large décolleté, la tête renversée en arrière et la bouche entre-ouverte, les yeux levés vers le ciel, mêlent extase mystique et érotisme. Ce modèle Rénien influencera les Cléopâtre en buste du Guerchin, de Cagnacci (Metropolitan Museum), de Furini… et de nombreux autres artistes au cours des siècles. Nous remercions le professeur Daniele Benati d’avoir confirmé l’attribution de cette toile à Guido Reni, sur photographie numérique, par mail le 8 février 2020. Catalogue en ligne spécifique pour ce lot bientôt disponible (agence Artcento - rédactionnel de Jérôme Montcouquiol)

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Lazzaro BALDI (Pistoia 1624 - Rome 1703)

Alexandre le Grand et la famille de Darius

Lazzaro BALDI (Pistoia 1624 - Rome 1703)

Alexandre le Grand et la famille de Darius

  • Toile
  • 52 x 130 cm
  • maratta XVIII
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

A RESERVER POUR LA VENTE DU 2 décembre On connait une autre version de cette composition, plus ramassée et au paysage moins développé (Milan, collection particulière) et un dessin préparatoire (vente à Paris, étude Tajan, le 19 mai 2009, n°21). Lazzaro Baldi est l'un des principaux collaborateurs de l'atelier de Pierre de Cortone. Reçu à l'Accadémie de Saint-Luc en 1652, il obtint sa première commande autonome pour l'oratoire de San Giovanni in Oleo à Rome en 1658. Protégé par son compatriote, le pape Clément IX Rospigliosi, il est principalement connu pour des cycles de fresques et de tableaux religieux de églises de la capitale italienne.

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LEGROS

le 28/01/2021 -


Johannes Hendrik Fredricks (1751-1817)

Bouquets de fleurs dans un vase en terre cuite et nid sur un entablement

Johannes Hendrik Fredricks (1751-1817)

Bouquets de fleurs dans un vase en terre cuite et nid sur un entablement

  • Panneau de noyer, une planche non parquetée
  • 38,4 x 32,5 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

signé et daté en bas à gauche : 1784

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Attribué à Johann Konrad SEEKATZ (1719-1768)

Le fumeur de pipe

Attribué à Johann Konrad SEEKATZ (1719-1768)

Le fumeur de pipe

  • Toile, en grisaille
  • 42 x 17 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Dans le gout d'Adrien van Ostade

Scène de tabagie devant l'auberge

Dans le gout d'Adrien van Ostade

Scène de tabagie devant l'auberge

  • Panneau
  • 23 x 27 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 400 / 600 € €

trace de signature en bas à droite Etiquette ancienne au dos : " Paul Fourche / Arcachon ""

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole d'AMERIQUE LATINE vers 1800

Saint Antoine de Padoue et l'Enfant Jésus

Ecole d'AMERIQUE LATINE vers 1800

Saint Antoine de Padoue et l'Enfant Jésus

  • Panneau de bois tendre
  • 21 x 17,5 cm
  • Restaurations anciennes, manques et soulevements

Estimation : 300 / 400 € €

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


MAITRE DE LA MADONE DE LA MISERICORDE actif à Florence vers 1360 à 1390

Petite MAESTA (fragment) LA VIERGE ET L’ENFANT et DEUX ANGES ENTRE QUATRE SAINTS

MAITRE DE LA MADONE DE LA MISERICORDE actif à Florence vers 1360 à 1390

Petite MAESTA (fragment) LA VIERGE ET L’ENFANT et DEUX ANGES ENTRE QUATRE SAINTS

  • Panneau parqueté
  • 34 x 49 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

A GAUCHE : SAINT NICOLAS, SAINT JERÔME A DROITE : SAINT LAURENT, SAINT ONOFRIUS Peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de bois parqueté ETAT Panneau coupé dans le bas et peut-être sur les côtés, parquet en bois fixe au revers Fond d’or et surface picturale : usures et restaurations Auréoles et bordure poinçonnées : d’origine Cette petite Vierge en majesté fragmentaire, devait être à l’origine un panneau plus haut et de format rectangulaire si l’on en juge par la bordure poinçonnée qui limite le bord supérieur du panneau. Initialement la Vierge devait être assise le genou gauche relevé afin de maintenir l’Enfant. Les saints se tenaient debout à ses côtés. La présence des saints Jérôme et Onofrius témoigne de la dévotion particulière de son commanditaire envers des saints ermites, l’incitant sans doute à une vie plus austère . C’est au Maître de la Madone de la Miséricorde qu’il faut rendre l’exécution de cette œuvre. Ce peintre anonyme doit son nom de convention à la Madone de Miséricorde provenant de Santa Maria in Candeli actuellement à la Galleria dell’ Accademia de Florence (inv. 8562). Autour de cette Madone Richard Offner le premier a isolé un groupe d’œuvres et pensé qu’il s’agissait d’un élève d’Andrea Orcagna l’un des frères Cione. (cf. R. Offner, A Corpus of Florentine painting , Section III, Vol. VIII, New York 1958, p.217). Au sein de ce corpus le groupe a été amplifié par H.B Maginnis (A legacy of attributions , New York 1981, p.8-13) et M. Boskovits (Pittura fiorentina alla vigilia del Rinascimento, Florence, 1975, p. 62-65, 366-372, figs. 216-228 ) a défini l’activité de cet artiste , qui subit l’influence de Taddeo Gaddi et d’Agnolo Gaddi, mais aussi celle de Bernardo Daddi. A titre d’hypothèse il propose de l’identifier à Giovanni Gaddi, le frère d’Agnolo Gaddi, documenté de 1369 à 1385 mais aucune œuvre n’a pu jusqu’ici lui être attribuée. Inédit notre panneau peut être rapproché des œuvres citées par les auteurs ; son style se caractérise par l’amplitude formelle de la Madone, la délicatesse de ses gestes et la tendresse un peu détachée et prémonitoire avec laquelle Elle accueille l’Enfant. Il trahit également une influence de Bernardo Daddi, sensible dans la technique ornementale mais aussi proche d’Agnolo Gaddi. En revanche il confère aux saints un caractère farouche et tendu,, moins fort cependant que chez Andrea Orcagna. On pourra rapprocher les saints de notre panneau du groupe d’apôtres (Poznan, Musée National ; cf. Boskovits, op.cit. pl.105) et la vierge de celle d’Humilité de Pérouse, ancienne collection Van Marle (cf. Maginnis op.cit. fig. 24)

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


A. LE CARON (école française du 19è)

Bouquet de fleurs

A. LE CARON (école française du 19è)

Bouquet de fleurs

  • Toile
  • 64 x 46 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 400 / 600 € €

Signé et daté au centre à droite : "A. LE CARON / 1867"

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole MEXICAINE du XVIIIe siècle

Vierge à l'enfant entourée d'anges et de deux saints

Ecole MEXICAINE du XVIIIe siècle

Vierge à l'enfant entourée d'anges et de deux saints

  • Toile
  • 62 x 51,5 cm
  • Restaurations anciennes, manques et accidents

Estimation : 600 / 800 € €

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole HOLLANDAISE 1662, suiveur de Bartolomeus Van der Helst

Portrait d'homme agé de 52 ans

Ecole HOLLANDAISE 1662, suiveur de Bartolomeus Van der Helst

Portrait d'homme agé de 52 ans

  • Toile
  • 115,5 x 78,5 cm
  • Restaurations anciennes et petites griffures

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

Inscription en bas à droite: " AETA(TIS) S(UAE) / 52 1662"

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole FRANÇAISE vers 1680

Portrait d'homme en cuirasse

Ecole FRANÇAISE vers 1680

Portrait d'homme en cuirasse

  • Toile
  • 116 x 89 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole ITALIENNE du 17ème , suiveur de Jan van der STRAET, dit Giovanni STRADANO

La chasse au loup

Ecole ITALIENNE du 17ème , suiveur de Jan van der STRAET, dit Giovanni STRADANO

La chasse au loup

  • Toile
  • 102 x 121,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Jacques Charles OUDRY (1720-1778)

Chien épagneul dans un paysage

Jacques Charles OUDRY (1720-1778)

Chien épagneul dans un paysage

  • Toile
  • 65 x 83 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

Notre tableau s’apparente à un groupe de portraits de chiens datés des années 1761-69 dont on mentionnera par exemple Un épagneul King Charles, 1761, vente Paris hotel Drouot, Me Ferri, 5 juin 2015, n° 22, toile 51 x 64cm. Teckel à poils longs devant un perdreau gris, toile 49,5 x 60cm, vente Paris, Hôtel Drouot, Daguerre, 9 mars 2012, n° 53.

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Giuseppe NOGARI (Venise 1699 - 1766)

Le fumeur

Giuseppe NOGARI (Venise 1699 - 1766)

Le fumeur

  • Toile
  • 66 x 52,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

Provenance : Christie's Paris,, 15 avril 2013, n°49. Reprise de la composition attribuée à Nogari, conservée à la Galeria Saubada à Turin (https://www.museireali.beniculturali.it/catalogo-on-line/#/dettaglio/59132_Busto%20d'uomo%20di%20mezza%20et%C3%A0).

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole Vénitienne vers 1700

Le bon Samaritain

Ecole Vénitienne vers 1700

Le bon Samaritain

  • Toile
  • x cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Robert van der MIJN (1724-1764)

Nature morte aux fruits melon et peches

Robert van der MIJN (1724-1764)

Nature morte aux fruits melon et peches

  • Toile
  • 63 x 76 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

Signé indistinctement en bas à droite : R ...... Mijn et date peu lisible Marque au dos sur le châssis

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1610

Portrait de Nicolas Faber

Ecole FRANCAISE vers 1610

Portrait de Nicolas Faber

  • Panneau de chêne, deux planches, non parqueté
  • 32 x 25 cm
  • Restaurations anciennes, fentes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

Il existe au moins deux gravures du portrait de Nicolas FABER, l’une est datée 1612. Fils d'un marchand de Linas, Faber il a étudié le droit à Toulouse. Pendant ses études, il s'est crevé un oeil en taillant une plume. Après un voyage en Italie, il devint conseiller des eaux et forêts. Adepte de la tolérance, proche des protestants et grand érudit, il n'a pas quitté Paris durant la Ligue, se consacrant surtout aux sciences. Henri IV l'a choisi comme précepteur du prince de Condé, héritier présomptif de la Couronne avant la naissance de Louis XIII. Il aurait également donné quelques cours au Dauphin, mais a été officiellement pourvu de la charge de précepteur de Louis qu'en 1611. Il est mort l'année suivante. Il ne doit pas être confondu avec Nicolas Le Fèvre de La Boderie (1550-1613), orientaliste, qui n'avait aucune charge à la cour. La gravure est probablement de Léonard Gaultier. Celui-ci travaillait avec des portraitistes célèbres, dont les Dumonstier et les Quesnel. Peut-être que le tableau pourrait être rapproché de Quesnel (mort en 1616), mais son état empêche toute attribution. La date de 1612 qui figure sur la gravure est celle de la mort de Le Fèvre (Faber en latin), pas du portrait. Celui-ci devrait dater, à en juger d'après l'âge du modèle, du début du XVIIe siècle, peu après 1600

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1566, atelier de Francois Clouet

Portrait de François de l'Hospital

Ecole FRANCAISE vers 1566, atelier de Francois Clouet

Portrait de François de l'Hospital

  • Paneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 31 x 23 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Il existe plusieurs versions de ce portrait, dont une avec les mains, l’une est conservée au chateau de Chantilly (inv. PE 270), l’autre au musée du Louvre (Inv.3272). Le dessin préparatoire est connu d'après une photographie, il provient de la collection de Béthune et était au début du XXe siècle dans la collection de Walter Gay. Le tableau du Louvre est le plus proche. Nous remercions Alexandra Zvereva pour son aide dans la description de ce portrait.

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LABARBE TOULOUSE

le 28/01/2021 -


Ecole française du XVIIe siècle, entourage des Frères LE NAIN

Jeune fille tenant un fruit

Ecole française du XVIIe siècle, entourage des Frères LE NAIN

Jeune fille tenant un fruit

  • Toile
  • 58 x 47 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Luca GIORDANO (Naples 1632-1705)

Cain et Abel

Luca GIORDANO (Naples 1632-1705)

Cain et Abel

  • Toile
  • 194 x 145 cm
  • Signée en bas à droite : JORDANUS/FRestaurations anciennes

Estimation : 40 000 / 60 000 € €

Nous proposons de dater ce tableau de la décennie 1660, au moment où Luca Giordano incorpore au naturalisme riberesque présent dans ses œuvres antérieures des éléments plus baroques, tirés de Pierre de Cortone (par exemple l’ange en haut à gauche). La composition, tout en mouvement, exacerbe l’ampleur du drame qui se joue (Genèse 4. 1-15). La mâchoire d’âne dont Caïn s’est servi pour assommer Abel est mise en valeur par sa position centrale, rappel d’une iconographie initiée par Filippo Vitale (collection particulière). Au cours de ses séjours à Venise, dont le premier s’est déroulé vers 1653, Luca Giordano a vu le tableau de Titien sur le même thème, conservé au plafond de la sacristie de la basilique Santa Maria della Salute, où Abel est projeté au sol avec violence. Ici, son corps sans vie, en diagonale, fait entrer le spectateur dans la composition et rappelle le premier plan du "Saint Janvier intercédant pour la cessation de la peste de 1656", peint en 1660 (Naples, Musée de Capodimonte) 1, sorte de méditation sur l'aspect tragique de condition humaine. Signalons une autre version de ce sujet, de composition différente et en longueur actuellement dans le commerce d’art 2. Un tableau sur ce sujet est cité dans l’inventaire d’Alessandro Savorgnan réalisé le 7 août 1699 : « Abele morto con un angelo, h 13 quarte, ca., di Luca Giordano » 3. La hauteur de 13 quarte, soit environ 208 cm, pourrait correspondre à celle de notre tableau avec son cadre d’origine. Les auteurs ont souvent noté que certaines toiles de Giordano anticipaient la peinture réaliste du XIXe siècle français, comparant Le bon Samaritain (Rouen, Musée des beaux-arts) avec celui de Théodule Ribot (Paris, Musée d’Orsay). Notre composition, quant à elle, semble pressentir La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime de Prud’hon (Louvre), qui est une laïcisation du thème biblique. 1 Catalogue de l’exposition « Luca Giordano, Le triomphe de la peinture napolitaine », Paris, Petit Palais, 2019-2020, p.188, cat. 38 2 op. cit., p. 176, cat. 23 3 O. Ferrari, G. Scavizzi, Luca Giordano, Nuove Ricerche e Inediti, Napoli, Electa, 2003, p. 130

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Battista GAULLI dit il Bacciccio (1639 - 1709)

Saint Antoine abbé en prière

Battista GAULLI dit il Bacciccio (1639 - 1709)

Saint Antoine abbé en prière

  • Toile
  • 98 x 73 cm
  • Restaurations anciennes, petit enfoncement, soulèvements

Estimation : 15 000 / 20 000 € €

Provenance : acquis en 1860 à Paris par M. Sylvestre Savy. Resté depuis dans la famille. Nous pouvons comparer ce tableau inédit avec plusieurs autres saints et apôtres de l'artiste, où l'on retrouve la même écriture graphique dans la barbe cotonneuse ou les mains : Crucifixion avec saint Antoine de Padoue et saint Antoine abbé conservée à l'église de Santa Maria della Cima à Genzano di Roma (Francesco Petrucci, Baciccio, Ugo Bozzi Editore, 2009, p.293, fig.366 et p. 526, C8) ; Saint Thomas en collection privée (Petrucci, op. cit., p.312, fig.383 et p. 571, D14) ; Tête d'apôtre anciennement à la Galerie Zabert à Turin (Petrucci, op. cit.,p.312, fig.385 et p. 572, D16), Saint André conservé au Palazzo Chigi à Ariccia (Petrucci, op. cit., p. 313, fig.386 et p. 590, D37). Nous remercions le professeur Francesco Petrucci d'avoir confirmé l'attribution de ce tableau à Gaulli par mail et sur photo numérique le 7 juin 2020. Cet auteur insiste sur la réinterprétation par Gaulli des prototypes de figures de saints de Guido Reni à travers l'aspect plastique sculptural baroque du Bernin, et les date vers 1680 (catalogue de l'exposition "Il Museo del Barocco Romano La Collezioni Ferrari, Laschena ed altre donazioni a Palazzo Chigi in Araccia", Arricia, 2008, p. 68). C'est à dire au moment où l’artiste décore à fresque l’immense voûte du Gesù, l’église-mère de la Compagnie de Jésus, œuvre clef de l’évolution du baroque romain.

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Giuseppe VERMIGLIO (1585 - 1635)

Le Mariage mystique de sainte Catherine entre sainte Agathe et saint Jean-Baptiste

Giuseppe VERMIGLIO (1585 - 1635)

Le Mariage mystique de sainte Catherine entre sainte Agathe et saint Jean-Baptiste

  • Toile
  • 170 x 196 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 150 000 / 200 000 € €

Bibliographie reproduit dans Camille Costa de Beauregard, Robert Fritsch après la page 96. Notre grande toile reprend l’organisation des "sacra conversazione" (conversations sacrées), c’est-à-dire la réunion de personnages saints autour de la Vierge à l’enfant. Comme le recommandait la Contre-Réforme, l’iconographie est aisée à déchiffrer et chaque saint est identifiable par son symbole iconographique traditionnel. A droite, Jean-Baptiste s'incline et tient une croix où un phylactère porte l’inscription Ecce (Agnus) Dei. En effet, c’est lui le premier qui reconnut Jésus comme étant l’agneau de Dieu, c’est-à-dire l’agneau pascal qui sera sacrifié pour libérer des péchés, d’où la présence de cet animal à ses pieds. Au centre, le mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie était un sujet très en vogue depuis le 15e siècle auprès des communautés de religieuses. Notre tableau aurait pu être commandé pour un couvent de femmes. D’origine noble, Catherine est couronnée et vêtue d’un riche brocart ; elle est agenouillée, recevant l’anneau à son doigt. Un fragment de la roue, instrument de son supplice, est posé à ses pieds. Marie, vêtue d’une robe rose et d’un manteau bleu, est assise sur un tertre, portant le Christ Enfant sur ses genoux. A gauche, adossée sur une balustrade et devant une colonne, sainte Agathe de Catane tient une palme et une coupe avec ses seins, témoignages de son martyre. D’origine piémontaise, Vermiglio est mentionné à Rome dès 1604 dans l'atelier d’un peintre de Pérouse, Adriano Monteleone, et réside dans cette ville jusque en 1619. Il s’imprègne de la leçon de Caravage, dans sa peinture comme dans son mode de vie de mauvais garçon : en 1605, il est arrêté pour port d’arme illégal, en 1606, il participe à une rixe, en 1611 il est à nouveau arrêté pour bagarre. Le retable de l’Incrédulité de saint Thomas de 1612 (Rome, Saint Thomas dei Cenci) et plusieurs versions du Sacrifice d’Isaac s’inspirent des compositions et du clair-obscur du maître lombard. Dans cet incroyable creuset artistique romain où tout évolue très vite, il rencontre de nombreux jeunes artistes de différentes nationalités qui chacun vont aller par la suite répandre dans leurs pays respectifs la révolution naturaliste de Caravage et des Carrache. Lui-même retourne dans sa région et épouse en 1621 la fille d’un notaire à Milan. Un an plus tard, il signe son tableau le plus connu de nos jours, la Nativité (Milan, Pinacothèque de Brera), où le caravagisme est adouci par la connaissance de la peinture d'Annibale Carrache et de Guido Reni. C’est cet équilibre entre un clair-obscur doux et une touche de classicisme bolonais qui caractérise notre retable et les oeuvres de Vermiglio des décennies 1620 et 1630, comme par exemple Judith mettant la tête d'Holopherne dans un sac tenu par sa servante conservé au Musée civique du Palais Chiericati à Vicenze. Ce dernier tableau partage avec le nôtre la mise côte-à-côte d'une robe de velours somptueux, au premier plan, mêlée d'inflexions du naturalisme caravagesque On peut noter plusieurs citations savantes, notamment aux diverses rédactions de Véronèse sur le thème du "Mariage mystique". L'idée du coude de la sainte appuyé sur un entablement fait référence à la "Sainte Marguerite" d’Annibale Carrache à Santa Caterina dei Funari à Rome, mais ici placée face au spectateur. Notre peintre reprendra cette figure de sainte Agathe dans le "retable des trois saints" (Managgio ,église San Carlo). Nous remercions le docteur Roberto Contini de nous avoir suggéré le nom de Vermiglio pour ce tableau. Nous remercions le professeur Francesco Frangi d’avoir confirmé l’attribution à Vermiglio sur photographie numérique par mail du 24 juin 2020.

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Dans le goût de PFEILER

Nature morte aux fleurs et fruits dans un paysage

Dans le goût de PFEILER

Nature morte aux fleurs et fruits dans un paysage

  • Toile
  • 68 x 87.3 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Christian Wilhelm Ersnt DIETRICH (Weimar 1712 - Dresde 1774)

Les Roches

Christian Wilhelm Ersnt DIETRICH (Weimar 1712 - Dresde 1774)

Les Roches

  • Toile
  • 78 x 96 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

REPRODUIRE LA GRAVURE AU CATALOGUE

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle

Portrait d'une dame de qualité coiffant sa fille avec des fleurs

Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle

Portrait d'une dame de qualité coiffant sa fille avec des fleurs

  • Toile
  • 144 x 195 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 15 000 / 20 000 € €

Nous rapprochons cette composition d'une série de cinq toiles sur le thème des Cinq sens de la même main conservée au musée de Marseille (voir le catalogue "Peintures italiennes du Musée des beaux-art de Marseille", Palais Longchamp, octobre 1984 - février 1985, p.157-159; reproduits).

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole française vers 1750

Jeune homme tenant un faucon dans un ovale peint

Ecole française vers 1750

Jeune homme tenant un faucon dans un ovale peint

  • Toile
  • 83 x 65 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 5 000 / 7 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Attribué à Nicolo CODAZZI (vers 1648-1693)

Personnages dans des ruines

Attribué à Nicolo CODAZZI (vers 1648-1693)

Personnages dans des ruines

  • Toile
  • 99 x 176 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Abraham HONDIUS (Rotterdam vers 1625 - Londres 1695)

Cour de palais animée

Abraham HONDIUS (Rotterdam vers 1625 - Londres 1695)

Cour de palais animée

  • Panneau de chêne quatre planches, non parqueté
  • 80 x 105 cm
  • Signé au centre sur la balustrade : A.Hondius Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole française vers 1785

Portrait d'architecte au trompe l'oeil

Ecole française vers 1785

Portrait d'architecte au trompe l'oeil

  • Toile
  • 100 x 83 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

Sur la lettre: LETTRES P[ATENTES] /DU R[OY]/ CONCERNANT huissiers de .../Données à Versailles ... octobre 1696... notre bonne Ville de Paris ... droits et émoluments

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


ECOLE OMBRIENNE VERS 1380

La Vierge à l'Enfant, entre saint Pierre et sainte Catherine sur fond d'or (revers de panneaux peints)

ECOLE OMBRIENNE VERS 1380

La Vierge à l'Enfant, entre saint Pierre et sainte Catherine sur fond d'or (revers de panneaux peints)

  • Trois panneaux formant triptyque
  • 42 x 24 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Sur le fond d’or gravé de motifs d’acanthe du panneau central de ce triptyque destiné à la dévotion intime, la Vierge tenant l’Enfant bénissant est assise sur un coussin reposant sur un siège architecturé dépourvu de dossier. Les volets accueillent les images en pied de saint Pierre à gauche et de sainte Catherine à droite, identifiés grâce à leur attribut respectif : les clés pour Pierre et la roue du supplice pour Catherine. L’image centrale, est présentée sous une arcade trilobée en relief reposant de chaque côté sur une colonnette en partie détériorée. Cette partition délimite dans le pinacle la place d’un médaillon qui devait accueillir à l’origine une image du Christ bénissant aujourd’hui disparue. Un autre médaillon où devait apparaître sans doute un Christ au tombeau, également disparu, orne le socle au centre d’un cartouche doré travaillé en relief. Malgré les injures du temps, l’œuvre a gardé tous ses éléments d’origine. Sa structure générale et la fine technique « a pastiglia » des moulures rappellent la délicatesse orfèvrée des petits tableaux de dévotion siennois tels ceux de Luca di Tommé vers 1360 (Los Angeles, County Museum n°57.68 ou collection Corsi cf. l’Art gothique siennois Avignon, Juin-octobre 1983, n°91, repr). L’influence siennoise se fait aussi sentir dans la ligne ondulante du manteau de saint Pierre ainsi que dans l’élégante posture de la sainte Catherine. Mais le fond d’or gravé d’acanthe trahit une origine ombrienne. On replacera l’exécution de notre triptyque encore anonyme dans cette ambiance, sans doute à Orvieto, où le grand maître que fut Ugolino di Prete Ilario (connu de 1357 à 1384) auteur de fresques dans le Dôme et son élève Cola Petruccioli (documenté de 1372 à 1401) furent particulièrement sensibles à cette culture siennoise si présente au début du XIVe siècle à Orvieto avec les retables de Simone Martini (Orvieto Museo del Duomo) puis à San Quirico d’Orcia en 1367 avec Lucca Di Tommé (Sienne, Pinacoteca Nazionale , n°109 ; cf. R. Longhi, « Tracciato Orvietano » Paragone, n°149, mai 1962, p. 3-14) On retrouve chez Cola plusieurs tableautins conçus dans le même esprit technique de partition des registres grâce à la pastiglia et aux linéaments des bordures (un diptyque , Spello, Pinacoteca Communale et un triptyque, Florence, collection De Carlo (cf F.Todini, La pittura Umbra, Milan 1989, vol. II, figs. 445-446 ). Etant donné l’état actuel de l’œuvre, il reste difficile de juger avec précision de son style qui n’est pas sans évoquer une certaine âpreté dans les expressions présente également dans les œuvres de Cola Petruccioli. Une restauration bien conduite devrait éclairer la route menant à son véritable auteur: à changer avec : "Permettra d"avancer plus précisément dans l'identité de l'auteur."

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole NAPOLITAINE du XVIIème siècle

Allégorie de la Sculpture

Ecole NAPOLITAINE du XVIIème siècle

Allégorie de la Sculpture

  • Toile
  • 79 x 66 cm
  • Restaurations anciennes, manques et accidents

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Dans le gout de Jan Brueghel

Voyageurs dans un paysage de montagnes

Dans le gout de Jan Brueghel

Voyageurs dans un paysage de montagnes

  • Panneau parqueté
  • 21 x 17 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Attribué à Jan Miense MOLENAER (1609/10 - 1668)

Elève réprimandé par son maitre

Attribué à Jan Miense MOLENAER (1609/10 - 1668)

Elève réprimandé par son maitre

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 11 x 8 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Attribué à Pieter BALTEN (1527- 1584), d'après Pieter BRUEGHEL le Vieux

Le combat du Maigre et du Gras dans un cercle peint

Attribué à Pieter BALTEN (1527- 1584), d'après Pieter BRUEGHEL le Vieux

Le combat du Maigre et du Gras dans un cercle peint

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 11 x 14 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

Le sujet appartient au folklore médiéval : le combat des maigres et des gros est associé en Flandres à la période du Carême et aux fêtes du Carnaval. Son cadrage très serré sur les visages s'inspire du panneau de Pieter Brueghel le vieux représentant un curé dodu mordu par deux vieilles femmes (Copenhague, Statens Museum for kunst), sans retenir la charge anticléricale, en changeant le genre des agresseurs et en adoptant un format circulaire pour la scène. Plusieurs versions avec variantes sont connues.

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole Française vers 1680, entourage de Charles Le BRUN

Portrait présumé de Jean Corps

Ecole Française vers 1680, entourage de Charles Le BRUN

Portrait présumé de Jean Corps

  • Sur sa toile d'origine ovale
  • 92.5 x 73 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 5 000 / 6 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Johann Heinrich SCHÖNFELD (1609-1683)

Scène de martyre

Johann Heinrich SCHÖNFELD (1609-1683)

Scène de martyre

  • Toile
  • 71 x 96 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Le style de cette oeuvre est caractéristique de la période napolitaine de l’artiste. Nous remercions le professeur Giuseppe Porzio d’avoir suggéré que le "Martyre de Saint Etienne" du Zeppelin Museum à Friedrichshafen en Allemagne (toile, 70.5 x 94 cm) puisse être le pendant de notre tableau. Après deux années passées à Rome, Schönfeld gagne Naples en 1638 où son œuvre prend de nouveaux accents d’un très grand raffinement pictural. Sous l’influence d’Aniello Falcone, Andrea di Leone, Salvator Rosa ou de Domenico Gargiulo, il va développer une peinture intime, et au coloris subtils de roses, bruns, lilas, gris ou blancs qui se détachent sur la préparation sombre. Par ailleurs, dans le rendu de l’atmosphère, dans les motifs poétiques et dans la délicatesse des détails, il semble proche Cavallino, de treize ans son cadet, sans que l’on sache très bien qui fut sous l’influence de l’autre. De cette période, citons le "Triomphe de David" (musée de Karlsruhe), "la Victoire de Josué à Gabaon" (Prague, galerie du Château), ou l "'Adoration de la Sainte Trinité" (Paris, musée du Louvre). La composition en frise se développe sur un fond sombre qui met en valeur la froideur argentée de l’atmosphère et les élégantes touches de couleurs qui réveillent l’ensemble. Le sujet, malaisé à identifier, est probablement le martyre de Cyriaque de Jérusalem. Converti au Christianisme après avoir assisté à la résurrection d’un mort au contact de la Vraie Croix, Cyriaque refuse de sacrifier aux dieux païens, et est emprisonné et torturé sous l’ordre de l’empereur Julien l’Apostat en 363. Après avoir eu la main tranchée, il est condamné à avaler du plomb fondu.

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle, suiveur d'Aert SCHOUMAN

Héron et oiseaux

Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle, suiveur d'Aert SCHOUMAN

Héron et oiseaux

  • Paire de toiles
  • 120 x 120 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

l'une porte une signature en bas à droite : Delcloche P 116 x 134 cm

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1760, entourage de Louis Michel VAN LOO

Portrait de dame ; Portrait d'architecte

Ecole FRANCAISE vers 1760, entourage de Louis Michel VAN LOO

Portrait de dame ; Portrait d'architecte

  • Paire de toiles
  • 81 x 65 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Attribué à Gabriel ROUETTE (France XVIIIème siècle)

Caniche

Attribué à Gabriel ROUETTE (France XVIIIème siècle)

Caniche

  • Toile
  • 33 x 41 cm
  • Inscription illisible en bas à gauche Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole française du XVIIème siècle

Le Christ dans un ovale peint

Ecole française du XVIIème siècle

Le Christ dans un ovale peint

  • Toile
  • 43 x 33 cm
  • Restaurations anciennes, manques et soulèvements

Estimation : 800 / 1 200 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole française du XVIIème siècle

Christ en Salvator Mundi

Ecole française du XVIIème siècle

Christ en Salvator Mundi

  • Toile
  • 42 x 35 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Attribué à Johann Carl LOTH (1632 - 1698)

Job

Attribué à Johann Carl LOTH (1632 - 1698)

Job

  • Toile anciennement octogonale, mise au rectangle
  • 126 x 95 cm
  • Restaurations anciennes et griffures

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole hollandaise vers 1640

Une réunion d'enfants musiciens

Ecole hollandaise vers 1640

Une réunion d'enfants musiciens

  • Toile
  • 128 x 176 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 10 000 / 15 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1820

Les marais salants de Guérande Les marais salants de Pornic

Ecole FRANCAISE vers 1820

Les marais salants de Guérande Les marais salants de Pornic

  • Paire de toiles d'origine
  • 54 x 71 cm
  • au revers du châssis, "marais salants de Guérande de Jean Jacques Boissieu" Portent des signatures et l'un, une date 24 en bas à gauche Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Fanny GEEFS (Bruxelles 1807 - Schaerbeek 1883)

Portrait de Léopold Ier, roi des Belges

Fanny GEEFS (Bruxelles 1807 - Schaerbeek 1883)

Portrait de Léopold Ier, roi des Belges

  • Sur sa toile d'origine
  • 251 x 160 cm
  • Restaurations anciennes et accidents

Estimation : 20 000 / 30 000 € €

Notre tableau est la reprise du portrait du Roi par Franz Xaver Winterhalter conservé dans la collection royale belge. Nous connaissons une version de notre artiste, Fanny Geefs, conservée à la Chambre des représentants à Bruxelles.

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Fanny GEEFS (Bruxelles 1807 - Schaerbeek 1883)

Portrait de Louise-Marie, reine des Belges en pied

Fanny GEEFS (Bruxelles 1807 - Schaerbeek 1883)

Portrait de Louise-Marie, reine des Belges en pied

  • Sur sa toile d'origine
  • 218 x 141 cm
  • l'un des deux, signée et datée en bas à droite : Fanny Geefs / 1851 Restaurations anciennes et accident

Estimation : / € €

Provenance (selon les propriétaires) : offerts par S. M. le roi Léopold II au lieutenant général Baron (Théophile Théodore) Wahis; sa collection; Par succession, 1921, collection de son fils, lieutenant général Baron Théo Wahis, Bruxelles; Acquis par son petit neveu, le chevalier Philippe de Patoul, château de Champallement, dans la Nièvre. Notons que le baron Théophile Théodore Wahis fut gouverneur général de l'Etat Indépendant du Congo, puis de la colonie quand le roi décida de passer la souveraineté à la Belgique.

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Jacques STELLA (Lyon, 1596 - Paris, 1657)

L'entrainement de l'Amour

Jacques STELLA (Lyon, 1596 - Paris, 1657)

L'entrainement de l'Amour

  • Toile
  • 35 x 44 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

Nous remercions Monsieur Sylvain Kesrpern d'avoir examiné de visu ce tableau et de nous avoir donné les précisions suivantes par courrier éléctronique le 9 juillet 2020 : « Aidant son fils Cupidon dans l'exercice au tir à l'arc, Vénus soulève son bras pour qu'il atteigne la feuille accrochée à un arbre mort, sur laquelle est dessiné un coeur. Le sujet s'inscrit dans l'iconographie des Scherzi ou de la Scuola d'amore, illustrés notamment par Odoardo Fialetti à Venise (1617) et par Pierre Scalberge à Paris (1638), traitant de l'éducation de l'Amour. Jacques Stella a abordé le thème dans une toile représentant Vénus, Vulcain et l'amour (collection particulière) signée et datée - 164., le dernier chiffre étant difficile à interpréter -, dans un format différent. La pose de la déesse, strictement parallèle au plan de l'image, est proche dans notre tableau. Le profil plus fin et sévère de même que le type de l'enfant, à rapprocher, par exemple, de ceux du Jugement de Pâris d'Harford (1650), est plus tardif. Quant au paysage, il évoque, par son association de bosquets fournis et d'arbres frêles isolés ponctuant la composition, le goût propre à Stella qui se déploie, en dernier lieu, dans le Paysage au laboureur, gouache datée de 1655 (Ottawa, Musée des Beaux-Arts) et ses Pastorales, connues par des peintures et des dessins et, pour l'ensemble, par les gravures de sa nièce Claudine Bouzonnet Stella. On connaît une autre version de notre composition en hauteur, copie probable associée comme pendant à une Vénus proposant un fruit à Cupidon, dans lesquelles la déesse n'est pas vêtue de la tunique blanche, comme dans Vénus, Vulcain et l'amour, d'ailleurs. Le drapé, tout à fait dans l'esprit de Stella pour le manteau bleu, est moins consistant pour le blanc, qui pourrait donc être un repeint de pudeur. Un troisième sujet montrant Cupidon taillant son arc sous les conseils de sa mère, connu par une probable copie, s'intègrerait volontiers dans une suite comparable à celle de Fialetti et de Scalberge. Difficile de ne pas faire le rapprochement avec L'histoire de Vénus et Cupidon ou Les jeux de Vénus et Cupidon en douze petits tableaux d'un pied sur un et demi, format comparable à notre peinture, que Claudine, dans son testament et inventaire de 1697, mentionne dans un petit local caché derrière une tapisserie. La haute qualité de notre peinture pourrait donc en faire le premier élément retrouvé d'un ensemble disparu depuis des siècles, plaçant Stella dans un registre pour lequel il est encore peu réputé, même si on peut en rapprocher sa suite dessinée, en 52 sujets, des Jeux d'enfants, gravée par sa nièce, Couvay et François de Poilly.»

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole hollandaise du XVIIème siècle

Portrait présumé de Guillaume d'Orange

Ecole hollandaise du XVIIème siècle

Portrait présumé de Guillaume d'Orange

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté, agrandi en partie supérieure
  • 27 x 20.5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole ANVERSOISE du XVIème siècle

Saint Jérôme dans son atelier

Ecole ANVERSOISE du XVIème siècle

Saint Jérôme dans son atelier

  • Panneau de chêne, parqueté
  • 95 x 75 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 10 000 / 15 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Jean Joseph TAILLASSON (1745 - 1809)

La maladie d'Antiochus

Jean Joseph TAILLASSON (1745 - 1809)

La maladie d'Antiochus

  • Toile
  • 38 x 42 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Salon de 1785, n° 117 : " esquisses peintes : la Maladie d'Antiochus et la Naissance de la Vierge" Le sujet est tiré de Plutarque: Le médecin Erasistrate, appelé au chevet d'Antiochus, a compris la source de son mal. Fils de Séleucus, roi de Syrie, Antiochus est tombé amoureux de la seconde épouse de son père, la belle Stratonice, fille du roi de Macédoine. Interrogé sur la conduite à tenir, Séleucus, pour sauver son fils, consent à lui céder Stratonice.

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le 29/01/2021 -


MAÏTRE DE RONCAIETTE (connu à Padoue vers 1420)

Vierge d'humilité avec l'Enfant Jésus, fond d'or

MAÏTRE DE RONCAIETTE (connu à Padoue vers 1420)

Vierge d'humilité avec l'Enfant Jésus, fond d'or

  • Panneau de peuplier, une planche, non parqueté
  • 49 x 36 cm

Estimation : 5 000 / 8 000 € €

Nous sommes ici en présence d’une image de la Vierge dite « d’Humilité » assise à même le sol dans un jardin fermé, tout à la fois symboles de modestie, de servitude et de virginité de la Mère du Christ. Ce thème prôné par saint Bernard de Clairvaux a vu l’une de ses toutes premières représentations au fronton de l’église Notre Dame des Doms peinte à fresque par le siennois Simone Martini vers 1340 et s’est répandu rapidement en Italie pour gagner ensuite la peinture de l’Europe entière. Dans les cités médiévales les diverses couches de la population, depuis, les riches propriétaires, les marchands, les artistes, les artisans et les compagnies religieuses ont souvent choisi ce thème pour rendre leurs dévotions à la Vierge dans l’intimité de leurs chapelles ou leurs oratoires privés. Il en va ainsi de cette petite Madone, destinée à l’usage domestique d’un particulier et qui s’insère dans une production tardo gothique de ce type d’objets au moment où fleurit en Italie le mouvement pictural du « gothique international ». Que ce soit pour illustrer des thèmes religieux ou courtois, les artistes utilisent alors un style fluide, mené par une ligne mouvante enveloppant les corps souples des personnages de drapés ondulants rehaussés d’un coloris chatoyant et d’effets rutilants de l’or. La Vierge et les saints ne sont plus les idoles hiératiques inatteignables mais des êtres divins proches des humains. Cette Madone tenant l’Enfant dans ses bras est assise par terre dans un jardin et se détache sur le fond d’or irisé de rayons gravés la glorifiant ; elle est vêtue d’une robe rouge carmin recouverte d’un ample manteau bleu sombre orné de motifs ornementaux dorés enveloppant son corps en de multiples méandres. L’enfant porte une simple tunique blanche et un manteau rouge vermillon et tient une grenade dans sa main droite ; le regard sérieux, prémonitoire de sa fin tragique, il tente d’attirer l’attention de sa Mère en retenant le bord de son manteau de son autre main. On replacera la création de cette œuvre au début du XVe siècle dans le milieu de tradition vénitienne où ce type de tableau fit florès à la suite du séjour de Gentile da Fabriano à Venise en 1408 . Mais c’est à Padoue plus particulièrement qu’elle dut voir le jour réalisée par le Maître de Roncaiette. Ce maître anonyme doit son nom de convention à un pentaptyque (fig.1) situé dans l’église de Roncaiette (Ponte di San Nicolo près de Padoue) présentant la Vierge et l’Enfant en trône entre quatre saints (dont saint Fidenzio vénéré dans la région) que R. Longhi a publié en premier en lui adjoignant une Allégorie de la Crucifixion (Venise Musée Correr) . Le catalogue des œuvres de cet artiste, travaillant à Padoue en 1420 comme l’indique la miniature ornant les Statuts de l’ordre des Notaires de cette cité qu’il réalise à cette date (fig.2) a été largement amplifié par S.Padovani et plus justement apprécié par M. Lucco . Parmi les œuvres attribuées à ce maître nous retiendrons les Madone à L’Enfant du polyptyque de Roncaiette , sans doute la plus ancienne, celle peinte à fresque dans l’église San Clemente de Padoue, publiée par M. Lucco (fig.3) et celle conservée au Museo Civico de Padoue (n.1151) (fig.4) . La confrontation entre ces œuvres montre indéniablement les similitudes de main, tant par la présentation des personnages, leurs expressions aux regards graves et intériorisés ; malgré l’état actuel de l’œuvre, les rapprochements sont particulièrement frappants avec la Madone (fig.4) du musée de Padoue où l’on retrouve, la vierge en position d’Humilité, vêtue du même manteau broché d’or à la ligne virevoletante, la même typologie de l’enfant dont l’attitude et la manière de draper son vêtement sont identiques. R. Longhi, « Calepino veneziano, Il Maestro di Roncaiette » in Arte Veneta, 1947, Avril-Juin, n.2 S. Padovani, « Materiale per la storia della pittura ferrarese nel primo Quattrocento » in Antichità Vivà, 1974, n.5, p.3-21 M. Lucco, « Di un affrescho padovano del « Maestro di Roncaiette » in Arte Veneta, XXXI, 1977, p.172-175 F. Pellegrini in « Da Giotto al Tardo Gotico » exposition, Padoue, Musei Civici, 29 Juin-Décembre 1989, n.72, p.94 .

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le 29/01/2021 -


Ecole LIEGOISE vers 1670, atelier de Bertholet FLEMAL

La mort de Pyrrhus

Ecole LIEGOISE vers 1670, atelier de Bertholet FLEMAL

La mort de Pyrrhus

  • Toile
  • 88 x 136.5 cm

Estimation : 1500 / 2000 € €

Bibliographie : Pierre-Yves Kairis, "Bertholet Flemal 1614-1675", Paris, Arthena, 2015, p.131 (repr.) (comme anonyme d'après le tableau du musées royaux de beaux-arts de Bruxelles (inv.127)).

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le 29/01/2021 -


Ecole VENITIENNE de la fin du XVIème siècle, suiveur du TITIEN

Vierge à l'Enfant dans les nuées

Ecole VENITIENNE de la fin du XVIème siècle, suiveur du TITIEN

Vierge à l'Enfant dans les nuées

  • Toile
  • 99 x 74.5 cm

Estimation : 2000 / 3000 € €

Notre toile est la reprise de la composition "Madone à l'enfant avec saints" de Titien conservée à la Pinacothèque Vaticane à Rome

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Attribué à Victor Honoré JANSSENS (1658 - 1736)

Bacchus et Ariane

Attribué à Victor Honoré JANSSENS (1658 - 1736)

Bacchus et Ariane

  • Toile
  • 70 x 89 cm

Estimation : 4000 / 6000 € €

sujet

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Domenicus van WIJNEN dit Ascanius (Amsterdam 1661 - après 1690)

Campements de bohémiens

Domenicus van WIJNEN dit Ascanius (Amsterdam 1661 - après 1690)

Campements de bohémiens

  • Toile
  • 57.5 x 72 cm

Estimation : 2000 / 3000 € €

Van Wijnen est présent dans la Ville éternelle entre 1680 et 1690. Il est intronisé à la Bentvueghels, la confrérie des artistes néerlandais de Rome, sous le nom de "Askaan" ou "Ascanius". Auteur d'un très petit nombre de scènes fantastiques de magie, de nécromancie, d'allégories surnaturelles illuminées de l'intérieur (National Gallery of Ireland de Dublin, château de Pavlovsk à Saint-Petersbourg ...); il peint ici une bambochade, c'est à dire une scène de la vie quotidienne dans un extérieur italien où ruines et maisons récentes se mêlent. La gamme colorée et la gestuelle des personnages est ici assez proche du tableau de van Wijnen conservé au musée des beaux-arts de Carcassonne. L'attribution à van Wijnen a été confirmée par le professeur Jan Willem Salomonson, sur photographie, par mail au propriétaire du 5 mars 2015.

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le 29/01/2021 -


Ecole PORTUGAISE vers 1630

Deux donateurs devant un autel

Ecole PORTUGAISE vers 1630

Deux donateurs devant un autel

  • Cuivre
  • 32.5 x 42.5 cm

Estimation : 3000 / 4000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole ITALIENNE du XVIIème siècle

Vierge à l'Enfant avec saint Jean Baptiste

Ecole ITALIENNE du XVIIème siècle

Vierge à l'Enfant avec saint Jean Baptiste

  • Toile
  • 98 x 77.5 cm

Estimation : 3000 / 5000 € €

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le 29/01/2021 -


Attribué à Pierre BREBIETTE (ca.1598 - 1650)

Sainte Famille et saint Jean-Baptiste entourée d'anges portant la croix

Attribué à Pierre BREBIETTE (ca.1598 - 1650)

Sainte Famille et saint Jean-Baptiste entourée d'anges portant la croix

  • Toile
  • 65 x 81 cm

Estimation : 3000 / 5000 € €

Provenance : Vente anonyme à Paris, Hôtel Drouot, le 12 décembre 2005 (Tajan), n°107 Cette oeuvre est l'autre version d'une peinture conservée dans une collection particulière suisse (catalogue d'exposition: "Seule la peinture... Pierre Brebiette (1598 ?-1642) ", Orléans, Musée des Beaux-Arts, 2001-2002, p. 91, no. 80, repr. p.11), plus petite (toile, 50,5 x 61 cm) et qui comporte quelles variantes (présence de deux tournesols à gauche, ciel différent, gamme colorée plus sombre, paysage plus sommaire). On connaît d'autres oeuvres de Brebiette en rapport de cette composition : une eau-forte portant l'excudit de Quesnel et datée 1636 où saint Joseph est absent mais où figure un agneau et où le paysage est plus complexe. un dessin - en sens inverse- à la sanguine dans une collection privée (13x17,5 cm , vente Piguet à Genève, le 26 septembre 2018), préparatoire à la gravure, un peinture sur cuivre en hauteur (cuivre, 39 x 26 cm, vente à Bayeux, le 14 juillet 2004).

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Attribué à Albrecht KAUW (1621-1681)

Nature morte au pichet d'étain, verre de vin et brasero

Attribué à Albrecht KAUW (1621-1681)

Nature morte au pichet d'étain, verre de vin et brasero

  • Toile
  • 67.5 x 103.5 cm

Estimation : 10000 / 15000 € €

Provenance: Vente Ader 7.12.1973, n°10. Exposition : La vie silencieuse, galerie Charpentier 1946 (comme école française du XVIIème siècle). estimation: 8000/ 12000 Originaire de Strasbourg, Albrecht Kauw s’installe à Berne après 1640 où il réalise une prolifique carrière aussi bien pour les châteaux privés que les bâtiments publics ; son œuvre consiste en portraits, paysages et natures mortes. La nature morte que nous présentons est typique de ses œuvres avec la table qui occupe les deux tiers de l’espace, les legumes et le gibier sagement disposés les uns à côté des autres

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Hyacinthe RIGAUD (1659-1743)

Portrait d'un prélat

Hyacinthe RIGAUD (1659-1743)

Portrait d'un prélat

  • Toile ovale
  • 72 x 57 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole ANVERSOISE vers 1620-1630

Bouquet de fleurs, tulipes et oeillets

Ecole ANVERSOISE vers 1620-1630

Bouquet de fleurs, tulipes et oeillets

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 36 x 26 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 40 000 / 60 000 € €

Nous remercions Fred Meijer de son attribution. Il compare notre tableau à une oeuvre d'Osias Beert (Paneau, 75 x 54 cm, vente Christie's, Londres, 11 décembre 1992, n° 66).

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ADER NORDMANN & DOMINIQUE

le 29/01/2021 -


Ecole bolonaise du XVIIème siècle

La Sainte Famille avec St Jean-Baptiste et deux anges

Ecole bolonaise du XVIIème siècle

La Sainte Famille avec St Jean-Baptiste et deux anges

  • Toile
  • 52 x 65 cm
  • XVIIIème siècle en bois doré
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

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GASCOGNE ENCHERES - Anne Laure ANGLEZIO

le 30/01/2021 -


Flaminio ALLEGRINI (1587 - 1663)

Mariage mystique de sainte Catherine avec saint Thomas d'Aquin

Flaminio ALLEGRINI (1587 - 1663)

Mariage mystique de sainte Catherine avec saint Thomas d'Aquin

  • Cuivre
  • 55.5 x 36.5 cm
  • Petit manque et restauration ancienne

Estimation : 12 000 / 15 000 € €

Une autre version de cette composition par Flaminio Allegrini aussi sur cuivre et de dimension similaire est connue (Erwarth Röttgen, Il cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino, Rome, 2002, p.534, ill. 40, sur cuivre, 46,5 x 35,5 cm, vers 1606) ; elle est passée en vente à Milan, Christie's, le 28 mai 2008, n°135. La variante principale consiste en la présence d'un vase de fleurs en bas à droite, absent ici.

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METZ-NOBLAT et LAURENT THOMAS Mes de

le 08/02/2021 -


NICCOLO DI TOMMASO après 1370 Connu à Florence, Naples et Pistoie de 1346 à 1376

Vierge à l'enfant ; au dessus le Christ au tombeau

NICCOLO DI TOMMASO après 1370 Connu à Florence, Naples et Pistoie de 1346 à 1376

Vierge à l'enfant ; au dessus le Christ au tombeau

  • Panneau en pinnacle gablé
  • 57 x 24 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 12 000 / 15 000 € €

Centre de triptyque de dévotion, panneau rectangulaire, pinacle gâblé Peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de bois H. 57cm ; L 25cm avec socle H. 50cm ; L.21,3cm panneau seul INSCRIPTION En lettres gothiques repeintes et placées sur le socle entre deux blasons non identifiés : AVE MARIA GRATIA P(lena). ETAT Fente au panneau visible, renforcée au revers par trois queues d’aronde, ayant endommagé la couche picturale au niveau de la cuisse de l’Enfant. Sur les côtés gauche et droit à la base de l’arcade : accident sur le fond d’or dû au retrait des crochets qui permettaient l’articulation des volets et dont la trace comblée par des clous est actuellement visible dans l’épaisseur du cadre. Surface picturale et fond d’or: usures et restaurations principalement les yeux de l’Enfant Ornementation poinçonnée : d’origine Revers : Peinture en trompe-l’œil reprenant le dessin de la forme gâblée du panneau dont le centre imitant le porphyre rouge rappelle les revers des petits autels portatifs orfévrés. L’ensemble est délimité par un cadre feint dont les moulures plus claires à gauche montrent l’attention portée à l’incidence de l’éclairage. Ce panneau, qui a perdu ses volets latéraux, offre l’image de la Vierge à mi-corps tenant l’Enfant dans ses bras. Au-dessus, dans le pinacle, le Christ, visage barbu, torse nu, écartant les bras, émerge du tombeau matérialisé par la bordure poinçonnée. Le champ pictural de ces images disposées en deux registres superposés est délimité par le dessin d’une arcade en tiers-point poinçonnée de simples ronds et bordée d’une série de petites arcades déterminant des écoinçons ornés de motifs végétaux. Ce modèle de petits panneaux de dévotion fit florès à Florence et à Sienne au XIVe siècle. Sous un ample manteau doublé de fourrure couvrant sa tête et bordé d’un large galon doré, la Vierge porte une robe rouge ornée d’un plastron à motifs dorés. Elle tient l’Enfant sur son bras gauche et le regarde avec tendresse. Celui-ci, tourné vers le fidèle, est vêtu d’une robe blanche recouverte en partie d’un manteau rosé, les deux abondamment ornés. Il retient de sa main gauche un chardonneret symbole de la Passion et bénit de la main droite. Inédit jusqu’à présent, ce panneau peut entrer dans le catalogue des œuvres de Niccolo di Tommaso dont on ne connaît qu’une seule œuvre signée et datée de 1371 : le triptyque de Saint Antoine abbé pour l’église des Antonins de Naples (Naples, Museo di San Martino) commandé par la reine Jeanne I. On a groupé autour de cette œuvre un nombre important de tableaux dont la première liste est due à Richard Offner, amplifiée ensuite par Miklos Boskovits (cf. Offner: « A ray of light on Giovanni del Biondo and Niccolo di Tommaso » in Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, Vol. VII, Juillet 1956, p. 190-192 ; Boskovits, Pittura fiorentina alla vigilia del Rinascimento, Florence 1975, p. 202, n. 108) ​ Niccolo di Tommaso originaire de Pistoia est inscrit en 1346 à Florence à l’Arte dei Medici e speciali, corporation qui accueillait alors les peintres. En tant que témoin, il signe le testament de Nardo di Cione en 1365 et collabore avec cet artiste lors de la réalisation des fresques de la chapelle Strozzi à Santa Maria Novella à Florence après 1350. L’artiste travailla principalement à Florence et à Pistoia au Palais Public en 1360, puis après un séjour à Naples dans les années 1370 il revint dans sa ville natale pour orner la chapelle du Tau de l’ordre des Antonins l’une de ses majeures réalisations. La reconnaissance de son style hérité sans doute du classicisme de Maso di Banco et de Nardo di Cione, apparaît dans les formes généreuses des personnages, dans le dessin du doux regard de la Vierge aux yeux effilés en amande ou celui des mains aux longs doigts. Une attention particulière à la profusion de l’ornementation et à la variation d’intensité de la lumière confère à cette image une vibration colorée intense. Le regard touchant de la Vierge appartient à ce peintre attaché au réalisme familier dont on trouve l’expression dans les fresques de la Chapelle du Tau à Pistoia peintes après son séjour napolitain. C’est sans doute à une époque voisine de cette réalisation après 1370 et celle de plusieurs tabernacles ornant les rues de Florence (cf. Offner, op.cit. figs.17-20, 22,25) que l’on peut replacer l’exécution de notre petit panneau par Niccolo di Tommaso. .

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COLONGES PRMARDECO

le 12/02/2021 -


Jacques STELLA (Lyon 1596 - Paris 1657)

La sainte Famille et saint Jean-Baptiste

Jacques STELLA (Lyon 1596 - Paris 1657)

La sainte Famille et saint Jean-Baptiste

  • Ardoise
  • 31.4 x 23.7 cm

Estimation : 40 000 / 60 000 € €

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