Je souhaite recevoir la Newsletter

Les ventes

TAILLIEZ BOISSINOT

le 14/05/2021 -

Ecole ITALIENNE vers 1600

Le Christ en croix entre les deux larrons

Ecole ITALIENNE vers 1600

Le Christ en croix entre les deux larrons

Toile
72 x 100 cm
Restaurations anciennes, déchirure et petits accidents

Estimation : 800 / 1 200 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

TAILLIEZ BOISSINOT

le 14/05/2021 -

Charles de LA FOSSE (Paris 1636 - 1716)

La Cène

Charles de LA FOSSE (Paris 1636 - 1716)

La Cène

Toile ovale
66 x 82 cm
Usures et restaurations

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Nous remercions Madame Clémentine Gustin-Gomez d'avoir confirmé le caractère autographe de ce tableau après son examen direct, le 26 mars 2021. Dans son ouvrage, Clémentine Gustin Gomez cite deux peintures mentionnées et disparues (C. Gustin-Gomez, Charles de La Fosse 1636-1716, Dijon, 2006, P.P.31 et P.P.34) : P.P. 31 "La Cène" située à côté du maitre-autel à l'église Saint-Pierre-des-Arcis, à Paris ; saisie à la Révolution ; mentionné par A. Lenoir 16 novembre 1793 comme "objet entré au Dépôt provisoire des Monuments" puis cité dans la liste comme "adressé au Comité d'instruction publique, le 11 vendémiaire an III" sous le n°312 "Jésus faisant la Cène". P.P. 34 : "La Cène" présent dans l'Eglise du couvent (royal) des Augustins Déchaussés (ou Petits-Pères), près de la place des Victoires à Paris, saisi et déposé au Dépôt provisoire des Monuments.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

TAILLIEZ BOISSINOT

le 14/05/2021 -

Ecole ITALIENNE du XVIIe, suiveur d'Andrea SOLARIO

Le Christ aux liens

Ecole ITALIENNE du XVIIe, suiveur d'Andrea SOLARIO

Le Christ aux liens

Cuivre
31 x 23,5 cm

Estimation : 400 / 600 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

COSQUERIC Me Yves

le 18/05/2021 -

Dans le gout de Lavinia Fontana

Portrait de femme à la collerette et à la boucle d'oreille

Dans le gout de Lavinia Fontana

Portrait de femme à la collerette et à la boucle d'oreille

Toile
70 x 50 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

COSQUERIC Me Yves

le 18/05/2021 -

Ecole française vers 1630

Portrait de femme en veuve

Ecole française vers 1630

Portrait de femme en veuve

Toile
68 x 55,5 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

COSQUERIC Me Yves

le 18/05/2021 -

Ecole FRANCAISE du XIXeme siècle, suiveur de Antoine François CALLET

Portrait de Louis XVI en buste porte l'ordre du Saint-Esprit

Ecole FRANCAISE du XIXeme siècle, suiveur de Antoine François CALLET

Portrait de Louis XVI en buste porte l'ordre du Saint-Esprit

Pappier marouflé sur toile
56,5 x 45 cm
Accidents, manques et restaurations

Estimation : 1 000 / 1 200 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

COSQUERIC Me Yves

le 18/05/2021 -

Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, atelier de Frans FRANCKEN II

Ecce Homo

Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, atelier de Frans FRANCKEN II

Ecce Homo

Cuivre
30.7 x 23.5 cm
Manques, enfoncements et griffures

Estimation : 1 000 / 1 500 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

COSQUERIC Me Yves

le 18/05/2021 -

ECOLE FLAMANDE du XVIIe siècle, d'après RAPHAEL

Sainte famille avec Sainte Elisabeth et saint Jean Baptiste enfant

ECOLE FLAMANDE du XVIIe siècle, d'après RAPHAEL

Sainte famille avec Sainte Elisabeth et saint Jean Baptiste enfant

Cuivre
41 x 31 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 400 / 600 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

COSQUERIC Me Yves

le 18/05/2021 -

Frans FRANCKEN II (Anvers 1581 - 1642)

Nativité avec l'Adoration des bergers

Frans FRANCKEN II (Anvers 1581 - 1642)

Nativité avec l'Adoration des bergers

Marbre
45 x 43 cm
français en chêne sculpté et doré d'époque Louis XVI
Restaurations anciennes, fentes restaurées

Estimation : 15 000 / 20 000 €

Signé en bas à droite : "De (?) ffrank (...) / et fecit A. (...)" Bien qu'auteur de plusieurs "Adoration des mages ", Frans Francken II a rarement peint le sujet de l'Adoration de l'enfant par les bergers. Citons en deux, de compositions très différentes de notre tableau et plus serrées, en collections privées. La nôtre est particulièrement aérée et originale avec saint Joseph tenant la lanterne avec laquelle il a guidé les bergers vers la Crèche. Au second plan, on discerne l'Annonce aux bergers. De même, Francken II, qui au cours de sa carrière a privilégié les supports les plus divers, a rarement peint sur pierre. Mentionnons la "Déposition de croix" du Suermont-Ludwig Museum à Aix-la-Chapelle et l' "Adoration des mages" (vente à Louviers, le 24 septembre 2017), eux aussi peints sur marbre clair ou albâtre.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

COSQUERIC Me Yves

le 18/05/2021 -

David VINCKBOONS (Malines 1576 - Amsterdam ca. 1633)

La prédication de saint Jean Baptiste

David VINCKBOONS (Malines 1576 - Amsterdam ca. 1633)

La prédication de saint Jean Baptiste

Panneau de chêne, deux planches, renforcé
36 x 55 cm
Signé et daté en bas à droite : DVinck Boons / 1629Restaurations anciennes, fente, soulèvements et manques

Estimation : 15 000 / 20 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

POMEZ - BOISSEAU Mes

le 20/05/2021 -

École FRANÇAISE du 17ème, atelier de Laurent de La Hyre

Mercure confiant Bacchus aux Nymphes

École FRANÇAISE du 17ème, atelier de Laurent de La Hyre

Mercure confiant Bacchus aux Nymphes

Toile
112,5 x 145,5 cm
Manques

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Reprise de la composition de La Hyre, datée de 1638 et conservée au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg (P. Rosenberg et J Thuillier, catalogue de l'expo La Hyre, Grenoble, Rennes, Bordeaux, 1988, p. 204,n° 151).

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

RUELLAN SVV

le 22/05/2021 -

Francesco GRAZIANI (Il Ciccio Napoletano, actif dans la seconde moitié du XVIIe siècle)

Le départ des soldats

Francesco GRAZIANI (Il Ciccio Napoletano, actif dans la seconde moitié du XVIIe siècle)

Le départ des soldats

Toile
75 x 125 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

RUELLAN SVV

le 22/05/2021 -

Attribué à Jean Auguste GAGNERY (Paris 1778 - ?)

Portrait d'homme

Attribué à Jean Auguste GAGNERY (Paris 1778 - ?)

Portrait d'homme

Toile
66 x 55 cm
accidents et manques

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Monogrammé et daté en bas à gauche JAG / 1821 Inscription à la craie au dos sur le châssis Jean Antoine Gros (baron) L'ampleur du manteau et la matière lisse évoquent les portraits d'Ingres peint à Rome en 1810 (Portrait de Charles Marcotte d'Argenteuil, Washington, National Gallery of Art ; Joseph-Antoine Moltédo, New York, Metropolitan Museum of Art). Jean-Auguste Gagnery est élève de Heim à l'école des Beaux-Arts en 1817. Il expose des portraits de femme au Salon de 1822.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

RUELLAN SVV

le 22/05/2021 -

Attribué à Mariano ROSSI (1731 - 1807)

L'Allégorie du Temps dans un cercle peint

Attribué à Mariano ROSSI (1731 - 1807)

L'Allégorie du Temps dans un cercle peint

Toile
41,5 x 37 cm
Petit manque au centre

Estimation : 1 000 / 1 500 €

Provenance: Vente anonyme, Paris, Hotel Drouot (Me Delorme), mars 1989 (Attribué à Corrado Giaquinto). Nous remercions Nicola Spinosa d'avoir proposé l'attribution à Mariano Rossi, influencé par l'oeuvre de Francesco de Mura lors de son séjour à Naples et Marco Benefial lors de son séjour à Rome.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

TAILLIEZ BOISSINOT

le 22/05/2021 -

Michele GIAMBONO (documenté à Venise entre 1420 et 1462)

Christ de douleur

Michele GIAMBONO (documenté à Venise entre 1420 et 1462)

Christ de douleur

Fragment de panneau de dévotion. Peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de bois résineux, fil vertical
18,5 x 13,4 cm
Le panneau a été sectionné sur ses quatre côtés ne laissant visibles que la tête et la poitrine du Christ. Le revers est enduit de gesso peint, lacunaire, laissant le bois partiellement à nu où l’on peut voir l’inscription au crayon de « Mantegna » Surface picturale : usures et restaurations, le tombeau est un surpeint ultérieur. Le fond d’or est usé et restauré. L'auréole a été ajoutée.

Estimation : 30 000 / 40 000 €

On rapprochera cette image encore inédite des représentations du Christ au tombeau dont la critique s’accorde pour les attribuer à Michele Giambono - l’un des derniers représentants du gothique international à Venise - l’une étant conservée dans la collection Emo Capodilista de Padoue (1), l’autre au Metropolitan Museum de New York (2) et datée vers 1430. Dans les deux images, le Christ est représenté debout vu jusqu’aux cuisses, sortant du tombeau. Le torse nu placé de face ou légèrement tourné vers la droite, les bras écartés laissant visibles les blessures de la croix placée derrière lui. Le tableau de New York offre également la représentation en quantité diminuée de saint François en prière, éploré recevant directement les stigmates du Christ. Sans doute faut-il penser à une disposition iconographique similaire pour notre panneau à l’origine. Le thème importé de Byzance connut un grand succès en Italie, en Toscane comme à Venise et particulièrement dans le milieu franciscain où saint François était considéré comme un alter Christus rendu célèbre par le texte des Meditationes vitae Christi. La confrontation des deux modèles cités de Giambono avec notre Christ permet d’attribuer ce dernier à ce peintre tant les indices concordent. Le sentiment de douleur profonde exprimée par les yeux mi-clos, le front crispé, la bouche entr’ouverte laissant visible quelques dents, les plaies sanguinolentes, le dessin de la couronne, simple rameau pourvu d’épines acérées, tous ces détails sont traités de manière identique dans les tableaux de Padoue et de New York ; en revanche la coagulation du sang n’est pas ici réalisée en relief comme à New York mais simplement peinte. C’est la même délicate exécution du modelé jouant sur les tonalités en couches superposées de brun-vert vibrant sous l’action de la lumière qui précise les traits du visage et du torse alors que la pointe du pinceau définit la barbe légère (3) . Notons enfin la similitude de traits et d’expression avec le petit saint François (4) du panneau américain. Tous ces indices permettent d’attribuer notre Christ à Giambono vers 1430-1440. 1. D. Benzato, La quadreria Emo Capodilista, exposition Padoue, Palazzo della Ragione, 7 mai-25 septembre 1988, n°5, p. 46-47, repr. 2. New York, The Metropolitan Museum of Art, n° 06.180 3. Cf. M. Ceriani, V. Poletto, Il paradiso riconquistato, trame d’oro e colore nella pittura di Michele Giambono, exposition Venise, Galleria dell’Accademia, 16 décembre2016-17 Avril 2017, n°16 4. Cf. «Il Paradiso riconquistato », p. 98, fig. 8

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

TAILLIEZ BOISSINOT

le 22/05/2021 -

BARTOLO DI FREDI (Sienne 1330 - 1410) ou ANDREA DI BARTOLO (Sienne 1389 - 1428)

Saint Antoine abbé

BARTOLO DI FREDI (Sienne 1330 - 1410) ou ANDREA DI BARTOLO (Sienne 1389 - 1428)

Saint Antoine abbé

Panneau de registre supérieur de retable, trapézoïdal avec arcade ogivale polylobée. Peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de bois
34.5 x 23 cm
Panneau : au revers présence de galeries d’insectes xylophages, étiquette avec inscription à l’encre peu lisible excepté « … ... - 1881 » et cachet de cire rouge non identifiable. Excepté la moulure horizontale inférieure, la modénature de l’encadrement est d’origine ainsi que l’ornementation poinçonnée. Surface picturale et fond d’or : usures et restaurations

Estimation : 40 000 / 60 000 €

Ce Saint Antoine Abbé vu à mi-corps et placé de biais occupe la majeure partie de la surface picturale. On reconnait ce saint à son type physique de vieil ermite qu’agrémente une longue barbe, à son habit de l’ordre augustinien, au livre de l’Écriture et à son attribut principal, la canne en forme de Tau. Par la force morale qu’exprime le regard scrutateur et soucieux du saint marqué par le détail des rides, par la finesse de l’exécution dans la description des traits du visage à la barbe floconneuse vibrant sous l’action de la lumière, par l’intensité chromatique du livre rouge et de la cape noire exaltant le camaïeu gris-beige de la robe du saint, nous sommes en présence de l’une des représentations de saint Antoine les plus sensibles du répertoire stylistique de Bartolo di Fredi. Cet artiste siennois est certainement l’un des plus féconds de la seconde moitié du XIVe siècle. Documenté pour la première fois en 1353 lorsqu’il dirige un atelier avec Andrea Vanni, on conserve la plus ancienne œuvre datée de sa carrière : la Vierge de Miséricorde de 1364 (Pienza, Museo Civico). Son nom apparait à plusieurs reprises dans les registres du Breve dell’arte de Sienne à partir de 1356. Il exerce en outre une activité importante au sein de la vie politique de Sienne. En 1407 il rédige son testament en faveur de son fils Andrea di Bartolo, également peintre, et disparait vers 1410. Son rayon d’action s’étend aux principaux monuments civils et religieux à Sienne, mais également à San Gimignano, Volterra et Montalcino (cf. M. Leoncini in La Pittura in Italia, Il Duecento e il Trecento, 1985, vol. 2, p. 555-556). Comme de nombreux artistes de sa génération qui travaillent après la Peste noire de 1348, Bartolo n’est pas toujours un novateur et reprend souvent les modèles iconographiques et stylistiques du début du siècle créés par les grands artistes que furent surtout Simone Martini, Lippo Memmi et les frères Lorenzetti. La forme trapézoïdale du panneau indique qu’il s’agit ici d’un élément de retable situé au registre intermédiaire entre les panneaux du registre principal et les pinacles selon le schéma des retables toscans et principalement siennois tel que l’ont conçu les grands artistes de la première moitié du XIVe siècle : la Maesta de Duccio pour la cathédrale de Sienne (1308-1311) ou le retable pour la pieve d’Arezzo de Pietro Lorenzetti en 1320, par exemple. Bartolo di Fredi reprend ce schéma dans les retables destinés à l’église San Francesco de Montalcino actuellement démembrés : les retables Cacciati pour la chapelle San Pietro vers 1380 (Lucignano, Museo Civico) (1) et celui de la chapelle de l’Annonciation entre 1383 et 1388 (2). C’est à la même période de la carrière du peintre qu’il faut sans doute placer l’exécution de notre Saint Antoine, inédit jusqu’ici, dont la puissance corporelle fortement implantée, la délicatesse des traits et le coloris vif rappellent ces mêmes éléments dans les retables cités. (cf. dans le retable de la chapelle de l’Annonciation : le saint Joachim du Retour de la Vierge chez ses parents et le Saint Antoine Abbé (3) ou dans le retable Cacciati : le Saint Jean à Patmos de la prédelle (4) dont son fils Andrea reprendra le schéma) (5). On sait que la représentation de saint Antoine était généralement honorée au sein de fondations hospitalières. Serait-il possible que notre panneau – qui doit encore rester isolé, car ni sa forme ni ses dimensions ne s’accordent aux deux retables de Montalcino cités - ait pu appartenir à un autre retable commandé par la famille Cacciati qui était liée à l’Hôpital de la Miséricorde de Montalcino ? (6) Enfin l’utilisation du petit poinçon en forme de trèfle qui souligne les bords de l’arcade polylobée de notre saint et que l’on retrouve dans plusieurs œuvres de Bartolo, confirme l’attribution à ce peintre (7). Gaudenz Freuler rapproche notre panneau du Saint François d’Andrea di Bartolo (présent sur le marché de l’art). De mêmes dimensions, présentant le même traitement de l’or et des poinçons, notre Saint Antoine Abbé est, selon Gaudenz Freuler, une œuvre d'Andrea di Bartolo dans la dernière décennie du XIVème siècle en collaboration avec son père Bartolo di Fredi ou peu de temps après en tant que peintre indépendant avec son propre atelier, en souvenir de l’art de son père. La ressemblance de notre œuvre avec le panneau d’Andrea Bartolo indique que ces deux panneaux étaient probablement insérés dans le même retable réalisé en collaboration par le père et le fils. " Non si tratta di un' opera di Bartolo di Fredi, ma del suo figlio Andrea di Bartolo. Conosco un pezzo compagno per questa tavoletta, vale a dire un San Francesco (28 x 21 cm) attribuito da me a Andrea di Bartolo recentemente offerta a Maastricht da un' antiquario Milanese. Come la tavoletta a Poitiers questo dipinto era posto sopra una tavola laterale,e a suo canto sormontato da una piccola punta. Le due tavolette corrispondono sia per le dimensioni sia per la lavorazione dell' oro e punzoni. Le due tavolette definiscono un momento assai giovanile dell' artista con una memoria fresca dell' arte paterna, vale a dire di Bartolo di Fredi. Questo e ben visibile se confrontiamo un Antonio Abate di Bartolo di Fredi del 1388 (del resto piu raffinato) con l opera in questione. Quindi sembra inserirsi fra le opere eseguite con ogni probabilità nell' ultimo decennio del '300 o quando Andrea era ancora attivo all' interno della bottega paterna o poco dopo come pittore autonomo con bottega propria (seconda metà del 300)." Nous remercions Prof. Dr. Gaudenz Freuler, professeur émérite d’histoire de l’art à l’université de Zurich, de nous avoir transmis son avis sur notre tableau, sur photo numérique et de nous avoir transmis ces dernières informations. 1. G. Freuler « L’Altare Cacciati di Bartolo di Fredi nella chiesa San Francesco à Montalcino» Arte Cristiana n°708, 1985, p.149-166) repris in G. Freuler Bartolo di Fredi Cini, Ein Beitrag zur sienesischen Malerei des 14. Jahrhunderts, Disentis, 1994. 2. G. Freuler « Bartolo di Fredis altar fur die Annunziata-Kapelle in S. Francesco in Montalcino » Pantheon, 1985, XLIII, p. 21-39, également repris dans la monographie de Freuler citée n.1 (fig. 187) 3. P. Torriti, La Pinacoteca Nazionale di Siena, Gênes 1977, respectivement n°100, fig.192 et n°106a, fig.196. 4. Idem, n°103, fig.182. 5. Comme celui conservé à Buonconvento, Museo Civico (Freuler, op.cit. 1994, p.144, fig.145) ou celui d’un volet de triptyque, Florence, collectiion particulière (cf. A. Cecchini « Il Gotico a Siena » Sienne, Palazzo Pubblico, juillet-octobre 1982, n°113, repr.) 6. Cf Freuler, op.cit. 1985, p.154 7. E. Skaug, « The St.Anthony Abbot ascribed to Bartolo di Fredi in the National Gallery, London» Acta Archeologiam et Artium Historiam Pertinentia, Rome 1975, vol. VI, p.144, fig.1, n°14.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

Maître Frédéric FARBOS

le 22/05/2021 -

Jakob BOGDANY (Eperjes 1658 - Londres 1724)

Bouquet de fleurs dans un vase sur un entablement

Jakob BOGDANY (Eperjes 1658 - Londres 1724)

Bouquet de fleurs dans un vase sur un entablement

Toile
85 x 109 cm
griffures

Estimation : 10 000 / 20 000 €

Signé en bas à droite Bogdany Porte une signature en bas à droite N Bosschaert

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

Maître Frédéric FARBOS

le 22/05/2021 -

Dans le goût d'Aert Van der NEER

Pêcheur au clair de lune

Dans le goût d'Aert Van der NEER

Pêcheur au clair de lune

panneau de chêne, parqueté
50 x 69 cm
Accidents et manques

Estimation : 400 / 600 €

Porte un monogramme en bas à droite AV DN (liés)

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

Maître Frédéric FARBOS

le 22/05/2021 -

Atelier des frères Beaubrun

Portrait de femme en Diane

Atelier des frères Beaubrun

Portrait de femme en Diane

Toile
102 x 86 cm
en chêne, mouluré, laqué noir et or, travail français vers 1600

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

Maître Frédéric FARBOS

le 22/05/2021 -

Adriaen BEELDEMAKER (Rotterdam 1618 - La Haye 1709)

Meute d'épagneuls

Adriaen BEELDEMAKER (Rotterdam 1618 - La Haye 1709)

Meute d'épagneuls

Toile
65,5 x 85 cm

Estimation : 1 200 / 1 500 €

Signé et daté en bas à droite ABeeldemaker F. / A° 1690

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

MACAIGNE

le 22/05/2021 -

Luca GIORDANO (Naples, 1634 -1705)

La Vierge à l'enfant entourée d'anges

Luca GIORDANO (Naples, 1634 -1705)

La Vierge à l'enfant entourée d'anges

Toile
105,5 x 84 cm
à l'étude

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Cette Madone peut être datée vers 1685, à l'époque du second séjour de l'artiste à Florence. Une autre version avec variantes (il manque notamment la tête de l'ange en haut à droite) est conservée dans l'église de Noci dans les Pouilles. Nous remercions le professeur Nicola Spinosa d'avoir confirmé l'attribution à Giordano sur photo numérique, par mail le 21 février 2021.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

JOIGNY ENCHERES

le 23/05/2021 -

Nicolas COLOMBEL (vers 1644 - 1717)

Portrait de l'acteur Philippe Emmanuel de Coulanges, en habit de Carnaval

Nicolas COLOMBEL (vers 1644 - 1717)

Portrait de l'acteur Philippe Emmanuel de Coulanges, en habit de Carnaval

Panneau de noyer, une planche, non parqueté.
32 x 24.7 cm
Restaurations anciennes.Inscriptions et étiquettes anciennes au verso.

Estimation : 6 000 / 8 000 €

On connait quatre autres versions de cette composition citées dans le catalogue de l’exposition « Nicolas Colombel vers 1644 – 1717 », musée des beaux-arts de Rouen, 2012-2013, pages 184 à 187, P54 à P57 : au musée Carnavalet à Paris (toile, 38 x 33 cm), au château de Grignan (toile, 35,5 x 27,4 cm), dans le commerce d’art (panneau, 32 x 25 cm) et au château de Carrouges (panneau, 32 x 25 cm). Le modèle abandonna sa charge de conseiller au parlement de Paris pour devenir chansonnier. Cousin proche de Madame de Sévigné, le modèle lui écrivait le 11 janvier 1691 que son portrait, masque à la main et bonnet à la hongroise, appartenait au cardinal de Forbin. Il avait été peint par Colombel à Rome un an auparavant lors du Carnaval. Il passa ensuite dans la collection de Guillaume II Lamoignon, où il est inventorié en 1772.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

JOIGNY ENCHERES

le 23/05/2021 -

Attribué à Louis GALLOCHE (1670-1761)

Le bain des nymphes

Attribué à Louis GALLOCHE (1670-1761)

Le bain des nymphes

Toile
80 x 100.5 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

EVE Me Alain Leroy

le 27/05/2021 -

Ecole Française vers 1780, entourage de Madame Vigée Lebrun

Portrait de Louis Rosalie Dugazon dans le role de Nina

Ecole Française vers 1780, entourage de Madame Vigée Lebrun

Portrait de Louis Rosalie Dugazon dans le role de Nina

Toile
73,5 x 59,5 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Reprise de la composition de Vigée-Lebrun datée 1787, conservée dans une collection privée. ( voir catalogue exposition Elisabeth Louise Vigée Lebrun, Paris, Galeries Nationales du Grand Palais , septembre 2015- janvier 2016, cat. n° 62 p.181.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

OSENAT FONTAINEBLEAU

le 30/05/2021 -

Attribué à Jan van HUCHTENBURCH (1647 - 1733)

Le siège d'une forteresse

Attribué à Jan van HUCHTENBURCH (1647 - 1733)

Le siège d'une forteresse

Toile
68 x 80 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

OSENAT FONTAINEBLEAU

le 30/05/2021 -

Ecole FRANCAISE vers 1680

Portrait de femme au manteau rouge

Ecole FRANCAISE vers 1680

Portrait de femme au manteau rouge

Toile ovale
73 x 59,5 cm
Restaurations

Estimation : 200 / 300 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

OSENAT FONTAINEBLEAU

le 30/05/2021 -

Attribué à Marie-Abraham ROSALBIN de BUNCEY (1833 - 1891)

Une joyeuse compagnie

Attribué à Marie-Abraham ROSALBIN de BUNCEY (1833 - 1891)

Une joyeuse compagnie

Toile
27,5 x 35 cm
Déchirure

Estimation : 300 / 400 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

COUTON VEYRAC JAMAULT

le 01/06/2021 -

Ecole française, vers 1810

Jeune fille au piano

Ecole française, vers 1810

Jeune fille au piano

Toile
101 x 92.5 cm

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Dans cet élégant portrait de musicienne, l'attention est portée sur la description de la robe à l'antique, à la taille haute ; la manche est transparente. Au-delà des productions des élèves de David, le visage tourné vers le spectateur, la grande courbe du dos, évoquent surtout celles de son élève Jean-Dominique Ingres, comme la "Grande Odalisque". Une certaine sensibilité pourrait rapprocher notre tableau des artistes femmes de cette époque telles Adèle Romany, Lucille Foulon-Vachot ou encore Mademoiselle Rivière. Nombreuses à l'époque, elles appartiennent à cette période que Séverine Sofio a nommée sans son essai " La parenthèse enchantée" (2015). Le piano représenté est probablement un modèle de piano carré, aux cordes tendues latéralement, qui connut un grand succès grâce à la maison Erard dans les années suivant son invention en 1793.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Jan MORTEL (Leide 1652-1719)

Nature morte aux roses, framboises, citron orange et grenade

Jan MORTEL (Leide 1652-1719)

Nature morte aux roses, framboises, citron orange et grenade

Panneau, une planche non parqueté
50 x 38 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Signé à droite: "Mortel fec." Etiquettes anciennes du dos

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Peter NEEFS (Anvers, 1587 - Anvers, 1656/61)

Vue de l'interieur d'une cathédrale

Peter NEEFS (Anvers, 1587 - Anvers, 1656/61)

Vue de l'interieur d'une cathédrale

Panneau, une planche, non parqueté
36 x 27 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Acquis auprès de la galerie de BOER en 2015. Marque au dos "472".

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Andrien Frans BOUDEWYNS (Bruxelles 1644-1711) et Pieter BOUT (Bruxelles c.1658-1719)

L'entrée d'un village

Andrien Frans BOUDEWYNS (Bruxelles 1644-1711) et Pieter BOUT (Bruxelles c.1658-1719)

L'entrée d'un village

Panneau une planche non parqueté
21.5 x 29.6 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

David TENIERS II (1610 - 1690)

Scène de tabagie

David TENIERS II (1610 - 1690)

Scène de tabagie

Panneau parqueté
26.7 x 22.6 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 40 000 / 60 000 €

Acquis auprès de la galerie De Jonckheere le 3 mai 2011. Marques au dos Exposition : Genève, Musée d'Art et d'Histoire, Janvier 1967

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

David TENIERS II le Jeune (1610 - 1690)

L'Alchimiste

David TENIERS II le Jeune (1610 - 1690)

L'Alchimiste

Panneau
24.5 x 16.5 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 60 000 / 80 000 €

Provenance : Vente du 11 juin 2003, Doretheum, Vienne, 26.000 € Certifié par Margret Klinge, le 14 décembre 1991 comme "une œuvre originale de David Tenier II de son temps de création à Bruxelles". Acquis auprès de la galerie Douwes Fine Arts à Amsterdam . Signé à gauche D Teniers F. Etiquettes anciennes au dos. Expertise de Mme KLINGE en date du 23 nov. 2006 (selon la fiche de la galerie DOUWES).

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Théobald MICHAU (1676 - 1765)

Scène villageoise

Théobald MICHAU (1676 - 1765)

Scène villageoise

Panneau
11.5 x 13.4 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 €

Signé en bas à droite T Michaud F. Provenance : Galerie Fischer Luzern, 19 mai 1988

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Cornelis van POELENBURGH (Utrecht, 1586 - 1667)

Le mythe de Daphné

Cornelis van POELENBURGH (Utrecht, 1586 - 1667)

Le mythe de Daphné

Cuivre
9.5 x 26.5 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 5 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Le Pseudo Van KESSEL II (vers 1660 - 1750)

Corbeille de fleurs sur un entablement avec un perroquet

Le Pseudo Van KESSEL II (vers 1660 - 1750)

Corbeille de fleurs sur un entablement avec un perroquet

Cuivre
16.5 x 21.5 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Inscriptions au dos

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Martin RYCKAERT (1587 - 1631)

Paysage à la cascade

Martin RYCKAERT (1587 - 1631)

Paysage à la cascade

Cuivre
17.5 x 22 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 €

Provenance : Vente Drouot, salle 6, Tajan, 23 mars 2000, 100.000 F.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Wigerus VITRINGA (1657 - 1725)

Marine par gros temps

Wigerus VITRINGA (1657 - 1725)

Marine par gros temps

Panneau de chene, une planche non parqueté
22.5 x 28 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Etiquettes anciennes au dos Provenance : Galerie Bijl-Van Urk Masterpaintings, Alkmaar, 2018; TEFAF, Maastricht, mars 2018; Vente Christie's Londres 07/07/2016 lot. 155.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Ecole Flamande du 17è, atelier de Pierre Paul Rubens

Allégorie avec Saint Georges et le dragon dans un paysage

Ecole Flamande du 17è, atelier de Pierre Paul Rubens

Allégorie avec Saint Georges et le dragon dans un paysage

Toile
168 x 248 cm

Estimation : 60 000 / 80 000 €

Notre toile reprend la composition de Rubens, Paysage avec saint Georges et le dragon, appartenant aux collections royales anglaises, conservée au château de Windsor (152 x 257 cm). Rubens commença la partie centrale à Londres vers 1630, lorsqu’il était diplomate auprès du roi Charles Ier, et compléta le paysage sur des lès de toiles rajoutés une fois rentré à Anvers. Conçu comme un « Hommage à l’Angleterre », Saint Georges aurait les traits du roi Charles Ier et le fleuve au second plan serait la Tamise. La peinture fut achetée directement, ou donnée au roi Charles Ier, par l’intermédiaire de son ambassadeur Endymion Porter en 1634 ou 1635. Elle a été ensuite vendue au moment du Commonwealth et de la dictature de Cromwell et rachetée par George IV en 1814. La variante majeure consiste à la présence sur notre toile d'une bande d'une vingtaine de centimètres sur la droite, alors que le tableau anglais est plus reserré. Traditionnellement, il été généralement admis que la rivière au second plan évoque les méandres de la Tamise (montrant peut-être la vue de York House où l'artiste logeait à Londres) tandis que saint Georges serait un portrait ou une allusion à Charles I. Connu pour ses portraits et ses scènes d'histoire, Rubens développa un talent de paysagiste dans les quinze dernières années de sa vie et renouvela complétement ce genre par des vues panoramiques où la lumières vibrante zèbre l'espace et les nuages.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Attribué à François BOUCHER (1703-1770)

La petite laitière

Attribué à François BOUCHER (1703-1770)

La petite laitière

Toile
64 x 52.5 cm

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Provenance : vente Paris, étude Lombrail-Teucquam, le 15 avril 2006. bibliographie : Alexandre Ananoff, L'opera completa di Boucher, Milano, 1980, classici dell'arte, l'opera completa di Boucher, page , n°717 L'air rêveur de la laitière, et surtout les pierres bien en vue au premier plan, sur lesquelles elle va trébucher, ne laissent guère de doute qu'il s'agit d'une illustration de la fable de La Fontaine, Perrette et le pot au lait. La composition originale de François Boucher est datée de 1760 (vente de la collection Champalimaud, Londres, Christie's, 6-7 juillet 2005, lot 38 , Ananoff, 1976, p.304-306, n°679, fig. 1772, avec erreur de date lue 1769 et non 1760). On en connait plusieurs versions.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Pierre MONIER (1641 - 1703)

Sacrifice de bœufs pour Zeus Heracles et Athena

Pierre MONIER (1641 - 1703)

Sacrifice de bœufs pour Zeus Heracles et Athena

Toile d'origine
x cm
Nombreux manques

Estimation : / €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Attribué à ANTROPOV Alexeï (1716-1795)

Portrait de la comtesse Élisabeth Khilkova

Attribué à ANTROPOV Alexeï (1716-1795)

Portrait de la comtesse Élisabeth Khilkova

Toile
62 x 52.5 cm
Manques, griffures

Estimation : 3 000 / 5 000 €

Circa 1760-1770 Une etiquette au dos « Comtesse Elisaveta Nikitichna Khilkova née Zotova » et une étiquette « La comtesse Elisaveta Nikitichna Khilkova née comtesse Zotova (grand-mère de mon grand-père) vivait au temps de Catherine II ». Élisabeth Khilkova (c. 1730-1787) – aristocrate russe, représentante de l’ancienne famille des comtes Zotov, petite-fille du comte Vasilii Zotov, proche du Pierre le Grand et héros de la guerre du Nord, gouverneur de Kazan. АНТРОПОВ Алексей (1716-1795), отнесено к Портрет Княгини Елизаветы Хилковой Холст, масло 62 х 52 см. Около 1760-1770 гг. Надпись с обратной стороны «Княгиня Елизавета Никитична Хилкова урожденная Зотова» и этикетка «Княгиня Елизавета Никитична Хилкова, урожденная Зотова (бабка моего деда) современница Екатерины II» Елизавета Никитична Хилкова (ок 1730-1787) – представительница крупного дворянского рода Зотовых, внучка губернатора Казани, героя Северной войны и приближенного Петра Iго – графа Василия Зотова.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Attribué au maitre de l'Adoration d'Anvers

Arrestation, flagellation et mise au tombeau du Christ

Attribué au maitre de l'Adoration d'Anvers

Arrestation, flagellation et mise au tombeau du Christ

Trois panneaux formant triptyque
161 x 34.5 cm
Manques
Revers des panneaux peints (manques).

Estimation : 30 000 / 40 000 €

Le type de visage aux traits anguleux déformés par les expressions dramatiques, les vêtements excentriques aux couleurs vives sont des éléments spécifiques de l’art maniériste Anversois. On rapprochera cette suite de trois panneaux qui devait former initialement un triptyque, de plusieurs oeuvres du Maître de l’Adoration d’Anvers où nous retrouvons certains détails stylistiques proches comme le chien blanc qui figure dans la scène du Christ aux outrages (voir M. J. Friedlander, Early Netherländish paintings, The Antwerp manierists, Adriaen Ysenbrandt, Leyde, 1974, n°s 46 à 57, reproduits pl. 47-61).

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Attribué à Giovanni Maria Della PIANE dit MULINARETTO ( 1660-1745)

Portrait d'une femme en Diane chasseresse

Attribué à Giovanni Maria Della PIANE dit MULINARETTO ( 1660-1745)

Portrait d'une femme en Diane chasseresse

Toile
97 x 72.5 cm
En bois sculpté doré de type « Maratta » travail Romain du 18ème
Manques et restaurations anciennes.

Estimation : 5 000 / 6 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Faustino BOCCHI (1659-1742)

Les nains dépouillant un dindon

Faustino BOCCHI (1659-1742)

Les nains dépouillant un dindon

Toile
86 x 180 cm
Manques
Manques

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Selon Maria Adelaïde Baroncelli, dans la monographie de 1965 et dans L'arte di figurar pigmei de Mariolina Olivari, la représentation des nains chez Bocchi et chez Albrici n'a rien à voir avec la caricature politique. Ces images tiennent davantage leur inspiration du théâtre comique ("La conessione con il teatro comico è invece indiscutabile", p. 16). Grâce aux bouffons, ils arrivent à parler de l'absurdité du monde, mais restent loin des critiques sociologiques et des polémiques idéologiques et philosophiques. Dans toutes les représentations d'oiseaux dépecés, on parle seulement de "fête des nains", dans les monographies, comme dans les notices des catalogues de vente. On peut comparer l'œuvre à celle de la "Festa in piazza con alberi della cucagna" et à "la macellazione dei porcellini d'India" (C19 et A65 dans le catalogue de Mariolina Olivari). Par ailleurs, il ne semble pas s'agir d'une autruche. D'abord parce que les autres représentations sont semblables. Ensuite parce qu'en italien, "autruche" et "Autriche" ne sont pas aussi similaires qu'en français. On parle d' "ostrica"/"ostrich" et d' "Austria". On pourra comparer notre tableau au tableau de sujet similaire « Nains Vidant un poulet » toile, 43 x 114cm, conservé dans une collection privée de Brescia, Mariolina OLIVARI Op.cit., cat A 32, p.65.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Stanislas LEPINE (1835-1892)

Rome, vue du château Saint Ange, d'après Corot

Stanislas LEPINE (1835-1892)

Rome, vue du château Saint Ange, d'après Corot

Papier marouflé sur toile
21 x 36 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Ecole VENITIENNE vers 1510

SAINT TRYPHON EXORCISE LA FILLE DE L’EMPEREUR

Ecole VENITIENNE vers 1510

SAINT TRYPHON EXORCISE LA FILLE DE L’EMPEREUR

Panneau de résineux , quatre planches
113 x 263,5 cm
Fentes, manques.

Estimation : 30 000 / 50 000 €

ETAT Panneau constitué de quatre planches assemblées à joints vifs dont les côtés de la seconde sont renforcés au revers par deux queues. Fentes visibles au panneau Surface picturale : usures et restaurations anciennes Cet important tableau, exceptionnelle réapparition, est un exemple de peinture décorative qui devait orner à l’origine les parois d’une salle de « scuola » à Venise où ce type d’établissement existait dans la cité des doges depuis le XIIIe siècle et perdura jusqu’à l’époque napoléonienne. Il rassemblait les membres laïcs ou religieux d’une même communauté ethnique, ou de même rang social, riches patriciens ou simples artisans ou marchands groupés en corporation et confrérie et travaillant dans la lagune. Leurs membres se consacraient aux œuvres de charité et de solidarité et selon les cas, pouvaient trouver hébergement, aide, soins physiques et réconfort moral par l’exercice de la pratique religieuse. La république nommait à la tête de ces sociétés un « Gastaldo » tenu de faire respecter le bon fonctionnement du groupe régi par des statuts dits « mariegola » ou règles. Suivant leur importance et leur richesse ces scuole grandi ou piccole -Venise en a compté jusqu’à trois cents- comprenaient le plus souvent un hospice, une salle de réunion, une chapelle ou un oratoire placés sous le vocable de leurs saints protecteurs. Aux XVe et XVIe siècles, la construction et le décor intérieur des bâtiments furent confiés, pour certaines, à des architectes et des peintres de renom. Citons entre autres la plus prestigieuse : la Scuola grande di San Marco due en 1490 aux architectes, Pietro Lombardo et Mauro Codussi, où travaillèrent aux scènes de la vie de saint Marc, les peintres Giovanni Bellini, Palma le vieux, Giovanni Mansueti, et le jeune Tintoret qui excella plus tard à la non moins célèbre Scuola grande San Rocco . La décoration des Scuole di Sant’Orsola (Sainte Ursule) vers 1490-1498, de San Giorgio degli Schiavoni (Saint Georges des esclavons) vers 1502-1508 ou de Santo Stefano (Saint Etienne) en 1511-1525 fut confiée à Vittore Carpaccio (vers 1465-1520), contemporain de Gentile et Giovanni Bellini, de Giovanni Mansueti ou Lorenzo Bastiani. C’est à la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni dédiée aux saints Georges, Jérôme et Tryphon, protecteurs de la communauté slave de Dalmatie, principalement constituée de marins, que l’on trouve la scène d’exorcisme de saint Tryphon réalisée par Vittore Carpaccio. Par son format et son sujet, l’auteur de notre tableau s’en est manifestement inspiré (cf. P. Humprhey, Carpaccio, catalogue complet, ed. Bordas Paris, 1992, p. 78-79, cat. 161 repr.) Saint Tryphon, originaire de Phrygie (Asie mineure), fut martyr au IIIe siècle. Saint patron de la ville dalmate de Kotor, où la cathédrale lui est consacrée, son culte fut tout naturellement poursuivi par la communauté dalmate de Venise. Très jeune il accomplit des miracles en apprivoisant un basilic et exorcisant les démons. C’est ici le sujet de notre tableau où l’on voit la fille de l’empereur Gordien (238-244) délivrée du mal par le geste autoritaire du très jeune saint chassant si bien le démon qu’il n’apparaît pas dans la scène mais se retrouve, selon la légende, dans le chien éthique placé aux pieds de la jeune purifiée ! L’évènement eut lieu à Rome, mais l’auteur de notre tableau a choisi de le placer à Venise du XVe siècle. On peut y déceler quelques éléments d’architecture vénitienne dans le paysage urbain dominant la scène, rappelant le style vénéto-lombard d’un Codussi dans l’abside de l’église située au sein de la muraille ou dans la façade de l’édifice surmonté d’une statue qui pourrait évoquer celle de la Scuola de San Marco du même Codussi. Egalement très vénitienne, la foule bigarrée et cosmopolite qui assiste à la scène : on reconnaît les autochtones à leur tenue sobre, les femmes simplement voilées, les hommes coiffés de petits bonnets noirs et les orientaux à leurs amples manteaux imitant le velours frappé ou à leurs élégants turbans. La jeune exorcisée se tient debout au centre de la foule qui l’entoure, le petit saint thaumaturge à ses pieds ; elle lève la tête et les bras vers le ciel en signe de remerciement. Un grand dignitaire orthodoxe (?) et l’empereur se tiennent à ses côtés. L’homme barbu à droite, coiffé d’un bonnet surmonté d’un chapeau melon arborant un long manteau rouge, porte le costume traditionnel des juifs de l’époque. A l’extrémité se tient un personnage, sans doute byzantin, dont la coiffure rappelle celle de l’empereur de Constantinople Jean VIII Paléologue (1390-1448) et dont l’effigie reste connue par la célèbre médaille de Pisanello (Paris Bibliothèque Nationale). Sa présence est peut-être une allusion aux origines de la double religion chrétienne et orthodoxe de saint Tryphon. Cette diversité humaine décrite ici, reflète la situation démographique de Venise à la fin du XVe siècle, tout comme les peintres Gentile Bellini, Carpaccio, Cima da Conegliano et Mansueti l’ont décrite dans les scènes des vies des saints Marc, Ursule ou Jean (Venise, Académie ; Milan, Pinacoteca Brera) L’identité de l’auteur de notre tableau doit être plutôt recherchée parmi les aides ou émules de ces grands maîtres. L’interprétation qu’il donne de la scène d’exorcisme, reprend le schéma de composition de Carpaccio sur fond d’architectures urbaines animées de personnages apparaissant aux fenêtres, curieux d’assister à la scène se déroulant sous leurs yeux. Mais alors que chez ce dernier, la foule se dilue dans l’espace pour s’étendre sur toute la largeur du tableau après que l’évènement ait eu lieu, l’activité principale est ici focalisée sur la jeune fille au moment où le miracle se produit. Enfin, l’exécution enlevée, brossée par petites touches lumineuses, le dessin moins graphique fait penser à Cima da Conegliano (1459-1517) dans la scène de Thésée à la cour de Minos. Par les caractères morphologiques des personnages, femmes aux grands yeux ronds, visages pointus et barbes coniques des vieillards, la facture peut également se rapprocher de celle des œuvres de Giovanni Mansuetti (1485-1527) : on en trouve une preuve plus concrète si l’on confronte l’exécution du visage de la jeune fille et celui du saint Sébastien à la colonne entre les saints Grégoire, François Liberal et Rocco dans le retable conservé à Venise (Académie). Tout ceci indique de la part l’auteur une culture protéiforme, ne permettant pas encore de le sortir de l’anonymat.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Jan Van GOYEN (Leyde 1596 - La Haye 1656)

Paysage fluvial avec figures

Jan Van GOYEN (Leyde 1596 - La Haye 1656)

Paysage fluvial avec figures

Panneau ovale
41 x 54.5 cm

Estimation : 40 000 / 60 000 €

Cornelis Hofstede de Groot, Beschreibendes une critisches verzeichnis der werke der Hollandischen maler des XVII Jahrunderts, Londres 1923, vol VIII, n°936.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Jean-Marc NATTIER (1685-1766)

Portrait présumé de Marie-Geneviève Gaudart de Laverdine (née de Guillebon)

Jean-Marc NATTIER (1685-1766)

Portrait présumé de Marie-Geneviève Gaudart de Laverdine (née de Guillebon)

Toile
81 x 65 cm
En bois sculpté et doré, travail français d’époque Louis XV.

Estimation : 100 000 / 150 000 €

Inédit, ce beau portrait féminin s'inscrit aisément dans la carrière de Nattier aux côtés de ceux de Marie-Elisabeth de Rouvray de Saint-Simon (1739, collection particulière) ou de la marquise Emilie du Châtelet (1743, localisation inconnue). La pose est proche. Il invente une composition pyramidale de losanges imbriqués, le premier autour du visage, puis un autre dessiné par le décolleté et les pans du voile qui tombent sur les épaules. Ce subtil mouvement de la coiffe donne toute son originalité à notre toile. Jean Raoux avait mis à la mode le portrait féminin "en vestale" au cours des années 1720, qui par un contre-sens un peu paradoxal assimilait les prêtresses romaines du feu sacré aux jeunes femmes mariées gardiennes du foyer conjugal. Nattier reprend ici le concept. Il peint le modèle de façon réaliste, sans utiliser un travestissement mythologique ou, comme souvent, une draperie "bleu-Nattier", mais un contraste coloré dynamique surprenant. La gamme très douce autour du visage, probablement révélatrice du caractère serein du modèle, rendue un blanc nacré rompu d’un ton tilleul, des tons de roses différents, est dynamité en bas par un manteau rouge vif, gansé de broderies dorées. Les mentions de l'étiquette sur le châssis nous entrainent dans l’aristocratie berrichonne du 18e siècle. Le modèle était la fille de Pierrre de Guillebon, sieur de Boissy, lieutenant général des chasses du duché d'Orléans ( ) et de Madeleine Guinebaud. Née à Bourges vers 1713, Marie-Geneviève épousa le 14 juillet 1729 à Orléans Pierre Gaudart de Laverdine (1701-1765), dont elle eut sept enfants : Marie-Anne en 1733, Françoise en 1734, Anne-Geneviève en 1735, Pierre en 1736, Etienne en 1737, Catherine en 1740, Benjamin en 1742 et Prosper (Gaudart de Verteuil) en 1743 (selon l'arbre généalogique de la famille Gaudart réalisé par Antoine Gaudart sur le site Geneanet). La notoriété de la famille de son mari remontait au début du 15e siècle, lorsque le négociant Pierre Godart devint un compagnon de Jacques Cœur. Plus tard, Étienne Gaudart, marchand, échevin de Bourges, acquit en 1678 la seigneurie des Verdines, et fut anobli en 1689 grâce à l'office de trésorier de France. Son fils et son petit-fils, l'époux de Marie-Geneviève, héritèrent de cette charge de trésorier. Ce dernier était aussi commissaire des Ponts et Chaussées de la généralité du Berry et demeurait à la paroisse Saint-Ursin à Bourges. Le peintre néoclassique Alphonse Gaudar de Laverdine (1780- 1804), Grand Prix de Rome 1799, était le petit-fils de notre modèle (une exposition lui a été consacré à Châteauroux en 1999). Nattier est le plus grand portraitiste de l’époque Louis XV. Même s’il s’était déjà fait remarquer dès le début du siècle par Louis XIV et le tsar Pierre le Grand, c’est dans le second tiers du 18e siècle qu’il donne la pleine mesure de son talent. Fils de peintre, il est agréé à l’Académie royale en 1713 et élu membre cinq ans plus tard. Dans les années 1730, il peint de nombreuses effigies à mi-corps, comme cette toile, en variant à chaque fois la pose ou le cadrage. Ses carnations d’une grande douceur et le rendu des textures, des tissus lui assurent une importante clientèle. Il est alors le portraitiste officiel de la famille d’Orléans. C’est dans les décennies suivantes, 1740 et 1750, qu’il réalise les célèbres portraits de la famille royale à Versailles. La date de 1734 (mais le troisième chiffre ést difficilement lisible), semble peu compatible avec l’âge visible du modèle, celle de 1744 semblerait plus adaptée.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Jean MOSNIER (1600-1656)

Tancrède baptisant Clorinde (La Jérusalem délivrée)

Jean MOSNIER (1600-1656)

Tancrède baptisant Clorinde (La Jérusalem délivrée)

Toile (bande repliée à droite et à gauche d'environ 7cm)
171,5 x 122,5 cm

Estimation : 12 000 / 15 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Attribué à Godfried SCHALCKEN (1643 - 1706)

Jeune femme à la bougie

Attribué à Godfried SCHALCKEN (1643 - 1706)

Jeune femme à la bougie

Cuivre ovale
16,5 x 14 cm
petits manques

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Pierre SUBLEYRAS (Saint-Gilles-du-Gard 1699 - Rome 1749)

Portrait présumé de François Jacquier (1717 - 1788)

Pierre SUBLEYRAS (Saint-Gilles-du-Gard 1699 - Rome 1749)

Portrait présumé de François Jacquier (1717 - 1788)

Toile
45 x 35,5 cm
d'époque Louis XVI
soulèvements et petits manques

Estimation : 20 000 / 30 000 €

Inscription au dos, sur le chassis (probablement une retranscription d’après une inscription sur la toile d’origine): " P. Subleyras . pinx. Romae . an . 1738 " Parmi les grands peintres français nés autour de 1700 (Boucher, Chardin, Natoire, Van Loo …), Subleyras est celui qui a eu le parcours le plus atypique puisqu’il n’a passé que deux ans de sa vie à Paris. Provençal d’origine, formé à Toulouse, il gagne Rome à la suite de sa victoire au Grand Prix de 1727, ville qu’il ne quittera plus, et où il mènera sa carrière à l’exemple de Nicolas Poussin ou de Claude Lorrain, un siècle avant lui. Pour obtenir des commandes de retables ou autres grands formats destinés à des couvents, Subleyras a entretenu une grande sociabilité avec les gens d’église. C’est pourquoi son corpus comprend de nombreux portraits d’ecclésiastiques : Portrait du cardinal Silvio Valenti-Gonzaga, vers 1740, Rome, pinacothèque du Capitole, Portrait de l’abbé Giovanni Felice Ramelli, Turin, Galleria Sabauda, Portrait de l’abbé Tacchetti, idem, Portrait du cardinal Benedetto Odescalchi, Ponce, Museo de arte, Dom Cesare Benvenuti, Paris, musée du Louvre, jusqu’à fixer les trait du plus élevé d’entre eux, le pape Benoit XIV, Chantilly, musée Condé, Versailles, musée du château et New York, Metropolitan museum. Comme le nôtre, ils se caractérisent par une description réaliste du visage, une analyse psychologique de son caractère et une grande empathie envers le modèle. Rapprochons aussi notre tableau du "portrait de Joseph Vernet" de Subleyras (musée d'Amiens), d'une date proche, vers 1739. Nous remercions Monsieur Nicolas Lesur, qui prépare le catalogue raisonné de l’artiste, d'avoir confirmé l'attribution de ce tableau après examen de visu en avril 2021. Il nous a suggéré que le modèle pourrait être le père minime François Jacquier (1717-1788), mathématicien et linguiste réputé, auteur de commentaires sur la physique newtonienne, dans la tradition de recherches scientifique propre à l'ordre des minimes et plus particulièrement de l'institution romaine de la Trinité-des-Monts. Les portraits connus de ce dernier, beaucoup plus tardifs, présentent une certaine ressemblance (par Laurent Pécheux, collection particulière, vers 1765 ; par le même, de profil, Rome Pieux établissements de la France à Rome et à Lorette ; Louis-Gabriel Blanchet, musée de Nantes, 1772 ; Angelica Kaufmann, Bregenz, 1786).

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

École FRANCAISE vers 1590, entourage d'Etienne DUMONSTIER

Portrait dit autrefois de Gui du Faur seigneur de Pibrac né en 1528 mort en 1584

École FRANCAISE vers 1590, entourage d'Etienne DUMONSTIER

Portrait dit autrefois de Gui du Faur seigneur de Pibrac né en 1528 mort en 1584

Toile
46.6 x 41 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 5 000 €

inscriptions au dos sur la chasse et étiquette ancienne

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Ecole ANGLAISE 1633

Portrait présumé de deux jeunes enfants de la famille de Courtenay, probablement Anne née en 1630 et Suzanne née en 1632

Ecole ANGLAISE 1633

Portrait présumé de deux jeunes enfants de la famille de Courtenay, probablement Anne née en 1630 et Suzanne née en 1632

Toile
68 x 110 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Acquis auprès de la galerie Weiss à Londres le 8 novembre 2019 pour 69 000€.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Jan BOTH (1610 - 1652)

Bergers dans un paysage

Jan BOTH (1610 - 1652)

Bergers dans un paysage

Panneau une planche non parqueté
39.5 x 49.5 cm
Restaurations anciennes

Estimation : 20 000 / 30 000 €

Etiquettes au dos de la galerie Richard Feigen à New-York et de la galerie Sphinx Fine Arts à Londres. Traces d'une étiquette ancienne. Acquis auprès de la galerie Sphinx Fine Arts à Londres en 2017 .

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

Attribué à Thomas de KEYSER (1596/97 - 1667)

Portrait d'homme au chapeau

Attribué à Thomas de KEYSER (1596/97 - 1667)

Portrait d'homme au chapeau

Panneau renforcé
52 x 39.5 cm
Restaurations anciennes, fentes et manques

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Cachets de cire au dos

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection

ROUILLAC Mes Philippe et Aymeric

le 06/06/2021 -

École Anversoise du 16è entourage de Pieter Coecke van Aelst

Sainte Famille

École Anversoise du 16è entourage de Pieter Coecke van Aelst

Sainte Famille

Panneau de chêne, trois planches, non parqueté
83 x 65 cm
Restaurations anciennes et manques

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Le prototype de cette composition est le panneau de Pieter Coecke van Aelst (d'Alost) de l'ancienne collection Joly (Georges Marlier, La Renaissance flamande. Pierre Coeck d' Alost, Brusselles, 1966, p. 238-239). La variante principale concerne la main gauche vide et ouverte du saint Joseph qui, sur notre tableau, est fermée et tient une grappe, ainsi que l'arbre dans le paysage qui est différent.

Envoyer la fiche Imprimer Ma sélection