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Les ventes


DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 02/12/2021 -


Raden Syarif Bastaman SALEH ( Semarang, Indonésie 1811 ou 1814 - Bogor 1880)

Vue de la route descendant du mont Megamendung

Raden Syarif Bastaman SALEH ( Semarang, Indonésie 1811 ou 1814 - Bogor 1880)

Vue de la route descendant du mont Megamendung

  • Toile d'origine, cachet au dos de G Rowney & C° à Londres
  • 134 x 165,5 cm
  • Soulèvements et petits manques, au dos un patch qui concerne l’accident visible par la face en bas à gauche.

Estimation : 1 000 000 / 1 500 000 €

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YELLOW PEACOCK- Diem CRENAIS - Cristina MOURAUT

le 02/12/2021 -


Jan II MOLENAER (Haarlem 1654- après 1684)

Les bohémiens

Jan II MOLENAER (Haarlem 1654- après 1684)

Les bohémiens

  • Panneau de chêne, une planche non parquetée
  • 24,5 x 24,5 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Attribué à Gilbert STUART (1755 - 1828)

Portrai d'homme de trois quart

Attribué à Gilbert STUART (1755 - 1828)

Portrai d'homme de trois quart

  • Toile
  • 53,5 x 45,5 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Attribué à Johannes HANNOT (1633 - 1684)

Melon, figues, raisins et grenade sur un entablement

Attribué à Johannes HANNOT (1633 - 1684)

Melon, figues, raisins et grenade sur un entablement

  • Panneau de chêne, parqueté
  • 55 x 75,5 cm
  • Manques, soulèvements, fentes et restaurations

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Provenance : Vente anonyme, Versailles, Maître Blache, 1976 (Johannes Borman). Nous remercions Fred Meijer de son attribution. Il rapproche notre tableau des oeuvres de Jan Davidsz de Heem (le maître de Johannes Hannot) des premières années de 1650. Notre tableau pourrait probablement avoir été peint dans l'atelier de Jan Davidsz de Heem.

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole ITALIENNE vers 1600

Persée et Andromède

Ecole ITALIENNE vers 1600

Persée et Andromède

  • Cuivre
  • 16,5 x 12,5 cm

Estimation : 600 / 800 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole ALLEMANDE, 1676

L'Usurière

Ecole ALLEMANDE, 1676

L'Usurière

  • Panneau, une planche, non parqueté
  • 34 x 25 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole Flamande vers 1600, suiveur de Frans Floris

Memento Mori avec la Resurection et Adam et Eve

Ecole Flamande vers 1600, suiveur de Frans Floris

Memento Mori avec la Resurection et Adam et Eve

  • Paire de panneaux de chêne, une planche, non parquetés
  • 36,5 x 26 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole de PRAGUE vers 1600, entourage de Hans ROTTENHAMMER

Le Jugement de Pâris

Ecole de PRAGUE vers 1600, entourage de Hans ROTTENHAMMER

Le Jugement de Pâris

  • Cuivre
  • 22 x 29 cm
  • Manques

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole Anversois vers 1550, suiveur de Jan GOSSAERT

Vierge à l'Enfant

Ecole Anversois vers 1550, suiveur de Jan GOSSAERT

Vierge à l'Enfant

  • Panneau de chêne, deux planches, renforcé
  • 57 x 42,5 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Nous pouvons rapprocher notre tableau de la Vierge à l'Enfant dans un paysage (Panneau, 48,9 x 38,4 cm) conservé au Cleveland Museum of Art.

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


François Louis LANFANT de METZ (Sierck-Les-Bains 1814 - Le Havre 1892)

La révérence

François Louis LANFANT de METZ (Sierck-Les-Bains 1814 - Le Havre 1892)

La révérence

  • Panneau d'acajou
  • 10,5 x 15 cm

Estimation : 600 / 800 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


François Louis LANFANT dit LANFANT de METZ (Sierck-Les-Bains 1814 - Le Havre 1892)

Les enfants jardiniers

François Louis LANFANT dit LANFANT de METZ (Sierck-Les-Bains 1814 - Le Havre 1892)

Les enfants jardiniers

  • Panneau préparé
  • 9,5 x 17,5 cm

Estimation : 600 / 800 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Attribué à Marie Victoire LEMOINE (1754-1820)

Portrait de jeune femme

Attribué à Marie Victoire LEMOINE (1754-1820)

Portrait de jeune femme

  • Toile d'origine ovale
  • 51 x 44 cm
  • en bois sculpté de style Louis XVI à ruban

Estimation : 2 000 / 3 000 €

A envoyer

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle

L'Amour fouetté

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle

L'Amour fouetté

  • Toile
  • 81 x 65 cm

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, d'après Jacques BLANCHARD

La forge de Vulcain

Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, d'après Jacques BLANCHARD

La forge de Vulcain

  • Toile marouflée sur panneau
  • 81 x 65 cm
  • ancien à la marguerite

Estimation : 800 / 1 200 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIème, entourage de Jacques Linard

Corbeille de fleurs

Ecole FRANCAISE du XVIIème, entourage de Jacques Linard

Corbeille de fleurs

  • Panneau de chêne, renforcé
  • 48,5 x 65 cm
  • Restaurations et manques

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole ITALIENNE du XVIIème siècle, entourage de Leandro BASSANO

Jacob et Esaüe

Ecole ITALIENNE du XVIIème siècle, entourage de Leandro BASSANO

Jacob et Esaüe

  • Cuivre
  • 17 x 23,5 cm

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Attribué à Mario NUZZI (1603 - 1673)

L'Immaculée conception dans une guirlande de fleurs

Attribué à Mario NUZZI (1603 - 1673)

L'Immaculée conception dans une guirlande de fleurs

  • Toile
  • 86 x 72 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Provenance : Vente anonyme, Londres, Phillips, 15 décembre 1998, n° 60 (Niccolo Stanchi et atelier de Carlo Maratta). Une copie d'un certificat du Dr. Walther Bernt (daté du 24 janvier 1968) est mentionnée dans la note de la vente du 15 décembre 1998, attribuant notre tableau à Gaspar Pieter Verbrugghen.

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole française vers 1580, entourage de Jean Decourt

Portrait présumé du duc d'Alençon

Ecole française vers 1580, entourage de Jean Decourt

Portrait présumé du duc d'Alençon

  • Panneau parqueté
  • 48,5 x 34,5 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Le nom du modèle est inscrit en haut

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Attribué à Johann Rudolf STUDER (1700 - après 1769)

Portrait présumé de Louis de Watteville

Attribué à Johann Rudolf STUDER (1700 - après 1769)

Portrait présumé de Louis de Watteville

  • Toile
  • 80 x 64 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Lodewijk van Velsen (Amersfoort vers 1626/1630 et mort à Utrecht vers 1657/1662)

Grive musicienne, bec-croisé et chardonneret sur un entablement

Lodewijk van Velsen (Amersfoort vers 1626/1630 et mort à Utrecht vers 1657/1662)

Grive musicienne, bec-croisé et chardonneret sur un entablement

  • Panneau de chene une planche, non parqueté
  • 40 x 32.5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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MIRABAUD & MERCIER

le 03/12/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle, suiveur de Louis CARAVAQUE

Portrait du Grand Duc Pavel Petrovich enfant portant les ordres de Saint André et de Saint Alexandre Nevsky

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle, suiveur de Louis CARAVAQUE

Portrait du Grand Duc Pavel Petrovich enfant portant les ordres de Saint André et de Saint Alexandre Nevsky

  • Toile
  • 44.5 x 34.5 cm
  • dans un cadre à vue ovale

Estimation : 8 000 / 12 000 €

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GUYENNE ENCHERES Annabelle SAFFORES

le 04/12/2021 -


Ecole italienne vers 1805, entourage d'Andréa Appiani

Portrait d'Eugène de Beauharnais

Ecole italienne vers 1805, entourage d'Andréa Appiani

Portrait d'Eugène de Beauharnais

  • Toile
  • 121 x 92 cm
  • Accidents.

Estimation : 3 000 / 5 000 €

Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie, est représenté ici en uniforme de général de brigade, portant les insignes de l'ordre de la Légion d'honneur et de Saint Hubert de Bavière". On peut dater précisément notre tableau, de l'été 1805, lorsque Eugène de Beauharnais, fils de l'Impératrice Joséphine et fils adoptif de Napoléon Ier, est nommé vice Roi d'Italie (7 juin 1805). Il porte encore l'uniforme de général de brigade (il ne sera nommé général de division qu'en décembre 1805), rehaussé de la plaque de grand aigle de la Légion d'honneur (2 février 1805) et de celle de chevalier de l'Ordre de Saint Hubert obtenue le 5 avril 1805, en même temps que l'Empereur. Eugène, qui porte encore la moustache (qu'il fera raser pour son mariage en janvier 1806), ne porte pas encore les insignes de l'ordre de la Couronne de fer, dont les statuts sont créés, mais les insignes pas encore remis. Nous remercions Monsieur Arnaud de Gouvion Saint Cyr pour son aide dans la description de ce tableau.

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 06/12/2021 -


Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, atelier de Philippe de MOMPER

Voyageurs devant un paysage

Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, atelier de Philippe de MOMPER

Voyageurs devant un paysage

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 39,5 x 72 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 06/12/2021 -


Antonio DI ARCANGELO dit ANTONIO DEL CERAIOLO (Connu à Florence entre 1518 et 1538 )

Vierge et l'Enfant

Antonio DI ARCANGELO dit ANTONIO DEL CERAIOLO (Connu à Florence entre 1518 et 1538 )

Vierge et l'Enfant

  • Tondo de bois clair, aminci, doublé par une planche de chêne et parqueté
  • x cm
  • Restaurations anciennes et petits manques sur les bords.

Estimation : 20 000 / 30 000 €

La vierge assise, vue aux trois-quarts devant une architecture s’ouvrant sur un lointain paysage montagneux et lacustre, tient l’Enfant de son bras droit, tandis que sa main gauche maintient un livre ouvert. Elle est vêtue d’une robe rouge vermillon, décolletée et serrée à la taille par un lien sombre. Un large manteau bleu-vert la recouvre depuis la tête jusqu’aux genoux. L’Enfant, totalement dénudé, tient en mains un oiseau, symbole de la Passion. Les têtes sont auréolées. Le groupe marial s’inscrit à l’angle d’une architecture à colonnes dont les ouvertures mènent le regard vers un lointain paysage baigné de lumière. Une forte luminosité frappe également les personnages dont les regards trahissent un sentiment d’inquiétude prémonitoire du sacrifice futur de l’Enfant. La réalisation de cette œuvre, inédite jusqu’ici, s’insère dans la longue lignée de tableaux de dévotion particulière, de même sujet, qu’Antonio di Agostino produisit au début du XVIe siècle à Florence. Ses modèles, avec ou non saint Jean Baptiste ou d’autres personnages, s’inspirent, pour la composition, de l’art de Lorenzo di Credi (vers 1459-1537) dont Antonio fut l’élève et pour le traitement vaporeux du clair-obscur du paysage, de celui de Ridolfo del Ghirlandajo avec qui Antonio œuvra. Bon nombre d’exemples issus de cet atelier témoignent de cette filiation (entre autres Lorenzo di Credi : Vierge allaitant Pinacoteca Vaticana ; Vierge et enfant, Détroit inv. 53.447, repr. In Fondazione Zeri n° 13019 et 13004) Nous connaissons peu d’éléments de la vie d’Antonio di Agostino dit Ceraiolo, surnom provenant de la fonction paternelle de fabricant de cierges. Vasari nous a laissé quelques bribes de son activité insérées dans les vies de Domenico Puligo et de Ridolfo del Ghirlandajo, qualifiant de bon portraitiste cet artiste formé auprès de l’atelier de Lorenzo di Credi et dont il cite deux panneaux originaux : l’Archange saint Michel peseur d’âmes (Florence, Galleria dell’ Accademia) et une Crucifixion que l’Aretin vit dans l’église San Jacopo tra i Fossi (Florence, Cenacolo de San Salvi) ; à ce noyau il faut ajouter le Christ dans la maison de Marthe et Marie documenté et daté de 1524 (Berlin, Staatliche Museen). Autour de ces œuvres, F. Zeri (1), le premier, a réuni un certain nombre de tableaux jalonnant la vie d’Antonio et placé ceux dédiés à la dévotion, de sujet et de composition similaires à notre tableau, autour des années 1520-1525. Cette étude a été reprise, précisée et amplifiée par A. Tamburino (2) qui avance la date de production de ces peintures vers 1515-1520. Le rapprochement avec les œuvres conservées à Berlin (fig141) ou Cincinnati (fig.142) montrent bien la filiation et permet de placer notre tableau à cette même période. 1. F. Zeri, « Antonio del Ceraiolo », Gazette des beaux-arts, 70, 1967, p. 139-154 2. A. Tamburino, « Considerazioni sull’attività del Ceraiolo e proposte al suo catalogo » Proporzioni, NS. 2/3, 2001-2002, p.104-122

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 06/12/2021 -


Andries Cornelis LENS (Anvers 1739 - Bruxelles 1822)

Allegorie de la Musique

Andries Cornelis LENS (Anvers 1739 - Bruxelles 1822)

Allegorie de la Musique

  • Toile d'origine
  • 120 x 93 cm
  • Manques au bord du cadre

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 06/12/2021 -


Frans WOUTERS (Anvers 1612 - 1659)

Le triomphe de Silène

Frans WOUTERS (Anvers 1612 - 1659)

Le triomphe de Silène

  • Panneau de chene, deux planches, renforcé
  • 36 x 50 cm
  • Manques

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Provenance : Vente anonyme, Londres, Christie's, 13 juillet 1979, n° 99 (Frans Wouters et Lucas van Uden).

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 06/12/2021 -


Ecole flamande vers 1630

Saint Jérôme en prière

Ecole flamande vers 1630

Saint Jérôme en prière

  • Toile d'origine
  • 111 x 83,7 cm
  • baguette en bois sculptée et moulurée du XVIIIeme siècle

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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COUTON VEYRAC JAMAULT

le 07/12/2021 -


Attribué à Sébastien BOURDON (1616 - 1671)

La rencontre de Jacob et Rachel au puits

Attribué à Sébastien BOURDON (1616 - 1671)

La rencontre de Jacob et Rachel au puits

  • Panneau peint au revers
  • 41 x 52,5 cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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COUTON VEYRAC JAMAULT

le 07/12/2021 -


Ecole Anversoise vers 1600, suiveur d'Adrien Isembrandt

Déposition du Christ

Ecole Anversoise vers 1600, suiveur d'Adrien Isembrandt

Déposition du Christ

  • Panneau de chene, deux planches, non parqueté
  • 39,5 x 28 cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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SCP DARD - DUBOIS MARSEILLE ENCHÈRES PROVENCE- EMMANUEL DARD

le 08/12/2021 -


Attribué à Jan Phillip Van THIELEN (1618-1667)

Tulipes roses et narcisses dans un vase posé sur un entablement

Attribué à Jan Phillip Van THIELEN (1618-1667)

Tulipes roses et narcisses dans un vase posé sur un entablement

  • Panneau de chene, une planche, non parqueté
  • x cm
  • En bois sculpté redoré travail Bolonais du 18ème (recoupé)

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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SCP DARD - DUBOIS MARSEILLE ENCHÈRES PROVENCE- EMMANUEL DARD

le 08/12/2021 -


Attribué à Jean Michel PICART (1600-1682)

Bouquet de fleurs dans un vase de verre

Attribué à Jean Michel PICART (1600-1682)

Bouquet de fleurs dans un vase de verre

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 32 x 24 cm
  • En bois sculpté redoré travail Bolonais du 18ème (recoupé)

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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SCP DARD - DUBOIS MARSEILLE ENCHÈRES PROVENCE- EMMANUEL DARD

le 08/12/2021 -


Ecole FLAMANDE vers 1600, entourage de Lodevijck Toeput dit Pozzoserrato

La Rencontre d'Abraham et de Melchisédech

Ecole FLAMANDE vers 1600, entourage de Lodevijck Toeput dit Pozzoserrato

La Rencontre d'Abraham et de Melchisédech

  • Toile
  • 69 x 93 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 €

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JAKOBOWICZ Me Matthias

le 11/12/2021 -


Ecole ALLEMANDE du XVIIème siècle, d'après CRANACH

Vierge à l'Enfant

Ecole ALLEMANDE du XVIIème siècle, d'après CRANACH

Vierge à l'Enfant

  • Toile d'origine
  • 67,5 x 57,5 cm
  • Accidents, manques et soulèvements

Estimation : 1 000 / 1 500 €

Reprise de la composition de Lucas Cranach le Vieux conservée à Innsbruck.

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JAKOBOWICZ Me Matthias

le 11/12/2021 -


Fillippo FALCIATORE ( actif à Naples entre 1718 et 1768)

Junon pose les yeux d'Argus sur la queue de son paon

Fillippo FALCIATORE ( actif à Naples entre 1718 et 1768)

Junon pose les yeux d'Argus sur la queue de son paon

  • Toile
  • 33,5 x 47,5 cm
  • Accidents, soulèvement et manques

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Suivant la mythologie, Jupiter tomba amoureux de Io. Surpris par Junon dans ses amours illégitimes, le dieu métamorphosa la belle mortelle en une génisse blanche qu'il offrit à son épouse. Méfiante, Junon mit l'animal sous la garde d'Argus, le géant aux cent yeux qui ne dort jamais. Las d'attendre, Jupiter fit appel à la ruse de Mercure qui vint jouer un air de flûte à Argus, l'envoûta et l'endormit avant de lui trancher la tête. Quand Junon découvrit son serviteur décapité, elle ramassa les yeux d'Argus pour en orner les plumes de son paon. Nous remercions le professeur Nicola Spinosa de nous avoir proposé cette attribution sur photo numérique, par mail le 10 novembre 2021. Il date ce tableau vers 1750.

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JAKOBOWICZ Me Matthias

le 11/12/2021 -


Attribué à Lambert de HONDT II (1642 - 1708)

Scène de chasse

Attribué à Lambert de HONDT II (1642 - 1708)

Scène de chasse

  • Toile
  • 120 x 109,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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JAKOBOWICZ Me Matthias

le 11/12/2021 -


Attribué à Marten de VOS (1532 - 1603)

Judith convainquant les anciens de la laisser agir

Attribué à Marten de VOS (1532 - 1603)

Judith convainquant les anciens de la laisser agir

  • Panneau de chêne, trois planches, non parqueté
  • 81 x 112,5 cm
  • Fente au panneau

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Le sujet est tiré de la Bible et l'inscription sur la stèle à gauche doit être comprise comme : Livre (LIS) de Judith (JUD) , chapître 8 (CAP 8°). Le tableau montre Judith et Abra devant Ozies et Khabris, les anciens de Béthulie, avant de partir tuer Holopherne (sa tente et le camp des Assyriens sont visibles au second plan à gauche) et son retour triomphant montrant la tête coupée (à droite).

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JAKOBOWICZ Me Matthias

le 11/12/2021 -


Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIIème siècle

Jeune femme à la partition de musique

Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIIème siècle

Jeune femme à la partition de musique

  • Toile
  • 81 x 65 cm
  • Restaurations et accidents

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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JAKOBOWICZ Me Matthias

le 11/12/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle

Portrait présumé de Monsieur de Lorimier d'Etoges

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle

Portrait présumé de Monsieur de Lorimier d'Etoges

  • Toile
  • 65 x 54 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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JAKOBOWICZ Me Matthias

le 11/12/2021 -


Dans le gout d'Elisabeth VIGEE LEBRUN

Portrait de femme à la rose

Dans le gout d'Elisabeth VIGEE LEBRUN

Portrait de femme à la rose

  • Toile ovale
  • 70,5 x 57 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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JAKOBOWICZ Me Matthias

le 11/12/2021 -


Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, suiveur de Pierre Paul RUBENS

La Sainte Famille avec saint Jean Baptiste

Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, suiveur de Pierre Paul RUBENS

La Sainte Famille avec saint Jean Baptiste

  • Toile
  • 159 x 188 cm
  • Soulèvements, manques et restaurations

Estimation : 4 000 / 6 000 €

La composition de Rubens est connue par une réplique d'atelier conservée à la Barnes Foundation, Philadelphie, préparatoire à un grand format aujourd'hui fragmentaire, anciennement aux musée de Minneapolis, puis de Kansas City (Held, Julius S. The Oil Sketches of Peter Paul Rubens: A Critical Catalogue, Princeton N-J, Princeton University Press, 1980, Vol. 1. 639 et Vol. 2., pl. 487)

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GROS & DELETTREZ

le 13/12/2021 -


Jan BRUEGHEL II (Anvers 1601- 1678)

La Sainte Famille entourée d'anges dans une guirlande de fleurs sur un fond de paysage

Jan BRUEGHEL II (Anvers 1601- 1678)

La Sainte Famille entourée d'anges dans une guirlande de fleurs sur un fond de paysage

  • Panneau de chêne, trois planches, non parqueté, peint au revers
  • 106.5 x 84 cm
  • Manques et soulèvements Restaurations anciennes

Estimation : 20 000 / 30 000 €

Ce panneau reprend, avec quelques petites variantes, une création de Jan Brueghel l'Ancien, dit de velours (1568 - 1625), et d'Hendrick van Balen, vers 1619/1629, de dimension similaire en collection privée (Klaus Ertz et Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel der Altere (1568 - 1625), Luca Verlag Lingen, 2008-2010, vol. III, p.1017, cat.483, reproduit p.1019). Une autre version avec variantes, par ces deux mêmes peintres, est conservée au Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, le saint Joseph étant remplacé par sainte Anne. Jan II Brueghel dirige l'atelier familial dès 1625. Cette composition de son père a eu tant de succès qu'il la reprend dans un tableau de la collection du baron Coppée à Bruxelles, asseyant les figures sur un bas-relief antique (Bettina Werche, Hendrick van Balen (1575-1632) : Ein Antwerpen Kabinettbilldmaler der Rubenszeit II, Pictura Nova, Brepols publischer, 2004, vol. 1 p. 150 n°A42 et repr. vol. 2, p.345) Il existe une véritable culture du tableau à plusieurs mains dans le milieu anversois du 17e siècle. Jan II Brueghel s'est ici réservé la guirlande de fleurs et de fruits, les petits animaux au sol et le paysage, la renommée des Brueghel dans ce domaine étant insurpassable à l'époque, et a appelé, en collaboration pour les figures, un peintre de l'atelier d'Hendrick van Balen. La demande de ce type de petits bijoux virtuoses, où chaque fleur est identifiable malgré sa miniaturisation, émanait alors de toute l'Europe.

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le 13/12/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1706, Bonot***

Portrait d'un gentilhomme

Ecole FRANCAISE vers 1706, Bonot***

Portrait d'un gentilhomme

  • Toile anciennement octogonale
  • 82,5 x 68,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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le 13/12/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1700

Portrait en buste de Louis de France, Dauphin (1661-1711), dit le Grand Dauphin

Ecole FRANCAISE vers 1700

Portrait en buste de Louis de France, Dauphin (1661-1711), dit le Grand Dauphin

  • Toile
  • 74 x 61 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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le 13/12/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1700, entourage d'Alexis Simon BELLE

Portrait présumé de Philippe, duc d'Orléans, régent de France (1674-1723)

Ecole FRANCAISE vers 1700, entourage d'Alexis Simon BELLE

Portrait présumé de Philippe, duc d'Orléans, régent de France (1674-1723)

  • Toile
  • 74 x 61 cm

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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le 13/12/2021 -


Jean Martial FREDOU (1711-1795)

Portrait du duc de Berry, futur Louis XVI

Jean Martial FREDOU (1711-1795)

Portrait du duc de Berry, futur Louis XVI

  • Toile
  • 74 x 61 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Notre portrait de Louis-Auguste de France (1754-1793), duc de Berry et futur Louis XVI, peut-être rapproché du tableau de Jean-Martial Fredou conservé au musée de Versailles (Inventaire V.2013.16), où le duc de Berry est représenté portant le même costume, mais plus jeune de quelques années. Le tableau de Versailles fait partie d’une série de onze tableaux représentant les Enfants de France, commandés à l’artiste par Marie-Josèphe de Saxe entre 1760 et 1762. Le portrait du frère ainé du Duc de Berry, le Duc de Bourgogne (1751-1761) fait partie de cette série. Ce tableau, également conservé au musée de Versailles (Inventaire V.2013.15), peut être considéré comme le pendant du portrait du Duc de Berry, les deux ont été acquis ensemble par le musée en 2013 (vente Milon, 26 juin 2013, lots no. 35 & 36, Drouot-Richelieu). Un pastel de Fredou (vente Piasa, 7 décembre 2011, lot no. 45, ‘Succession de Monsieur X. Itinéraire d’un collectionneur’, Drouot-Richelieu) représentant un enfant de la famille royale pourrait être rapproché de cet ensemble. Les portraits à différents âges du Duc du Berry, habillé de la même façon, concordent avec l’habitude de Fredou de reprendre les mêmes modèles et costumes.

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le 13/12/2021 -


Johan Anton RICHTER (Stockholm 1665 - Venise 1745)

Venise de la Guidecca Fondamente Zattere Spririto Santo

Johan Anton RICHTER (Stockholm 1665 - Venise 1745)

Venise de la Guidecca Fondamente Zattere Spririto Santo

  • Toile
  • 70 x 103,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 10 000 / 15 000 €

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le 13/12/2021 -


Martin Ryckaert ( 1587 - 1631 )

Village au bord d'un fleuve

Martin Ryckaert ( 1587 - 1631 )

Village au bord d'un fleuve

  • Cuivre
  • 18 x 27 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 €

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le 13/12/2021 -


Nicolaes LACHTROPIUS (vers 1656 - 1700)

Bouquet de fleurs dans un vase d'argent posé sur un entablement

Nicolaes LACHTROPIUS (vers 1656 - 1700)

Bouquet de fleurs dans un vase d'argent posé sur un entablement

  • Toile
  • 53 x 65 cm

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Notre tableau est référencé sur le site du RKD souls le lien https://rkd.nl/explore/images/4678.

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le 13/12/2021 -


École ITALIENNE du 17ème suiveur d'Andréa del Sarto

La Sainte Famille

École ITALIENNE du 17ème suiveur d'Andréa del Sarto

La Sainte Famille

  • Panneau (agrandi sur trois côtés)
  • x cm
  • Restaurations anciennes et fentes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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le 13/12/2021 -


Ecole française vers 1820, entourage de Jean Victor Bertin

Paysage classique animé

Ecole française vers 1820, entourage de Jean Victor Bertin

Paysage classique animé

  • Toile
  • x cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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le 13/12/2021 -


WILT (?)*** école HOLLANDAISE du 17è

Nature morte aux oiseaux

WILT (?)*** école HOLLANDAISE du 17è

Nature morte aux oiseaux

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • x cm

Estimation : 1 000 / 1 500 €

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le 13/12/2021 -


Attribué à Hendrick Van BALEN (1575 - 1632)

L'Enlèvement de Proserpine par Pluton

Attribué à Hendrick Van BALEN (1575 - 1632)

L'Enlèvement de Proserpine par Pluton

  • Panneau parqueté
  • x cm

Estimation : 8 000 / 10 000 €

Une autre version de ce sujet est conservée à Brighton, Art Gallery; elle est reproduite in: Bettina Werche, Hendrick Van Balen (1575-1632): Ein Antwerpener Kabinettbildmaler Der Rubenszeit II, Pictura Nova VII, Brepols, 2004, page 398.

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le 13/12/2021 -


École ITALIENNE du 18ème, entourage de Giuseppe Bazzani

Le vénérable Bartolomeus Canalis méditant sur la mort

École ITALIENNE du 18ème, entourage de Giuseppe Bazzani

Le vénérable Bartolomeus Canalis méditant sur la mort

  • Toile ovale
  • 123 x 97 cm

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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le 13/12/2021 -


École BOLONAISE du 17ème suiveur de Guido Reni

Marie Madeleine en méditation

École BOLONAISE du 17ème suiveur de Guido Reni

Marie Madeleine en méditation

  • Toile
  • 75 x 61 cm
  • 9876/1
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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le 13/12/2021 -


École ITALIENNE du 17ème

Saint Ignace de Loyola

École ITALIENNE du 17ème

Saint Ignace de Loyola

  • Toile
  • 66 x 52 cm
  • 9876/5
  • Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 €

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le 13/12/2021 -


Attribué à Francesco TREVISANI (1656-1746)

Vierge tenant la couronne du Christ

Attribué à Francesco TREVISANI (1656-1746)

Vierge tenant la couronne du Christ

  • Toile
  • 74 x 58,3 cm
  • 9876/4
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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le 13/12/2021 -


École Lombarde vers 1600 suiveur de Savoldo

Saint Paul

École Lombarde vers 1600 suiveur de Savoldo

Saint Paul

  • Panneau monté sur chassis, une traverse, le dos enduit de cire
  • 56 x 42,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Reprise partielle de la figure de saint Paul dans le retable de Giovan Gerolamo Savoldo conservé à l'église Santa Maria in Organo de Vérone.

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le 13/12/2021 -


Jusepe de RIBERA (Jativa 1588 - Naples 1656)

Saint Pierre repentant

Jusepe de RIBERA (Jativa 1588 - Naples 1656)

Saint Pierre repentant

  • Toile
  • 76 x 64 cm
  • D’origine en bois mouluré et doré, travail italien du 17ème

Estimation : 200 000 / 300 000 €

Provenance: - Collection du Cardinal Flavio Chigi (1631-1693) comme l’indique un cachet de cire présent sur un fragment du châssis d'origine qui sera remis à l’acquéreur. Le tableau est décrit dans l’inventaire du palais Chigi ai Santi Apostoli à Rome (aujourd’hui palais Chigi-Odescalchi), vers 1670/1679 : «Un quadro tela di p.mi tre cornice tutta dorata, et intagliata con una mezza figura di un San Pietro piangente con le mani piegate, mano dello Spagnoletto » (cité p.79 dans Francesco Petrucci, Quadri napoletani della collezione Chigi: Ribera, Rosa, Giordano e altri , in Gli amici per Nicola Spinosa, sous la direction de F. Baldassari, M. Confalone, Ugo Bozzi Editore, Roma 2019, pp. 74–85). Il est ensuite mentionné dans l’inventaire de Flavio Chigi de 1692 et dans celui de son cousin, Agostino Chigi, en 1698. Flavio Chigi est fait Cardinal par son oncle le pape Alexandre VII (Fabio Chigi 1599-1667) en 1657 à 25 ans. Il mène une brillante carrière au sein de la Curie. Il vient en France en mission auprès de Louis XIV en 1664 et lui donne la Bataille héroïque de Salvator Rosa aujourd’hui au musée du Louvre. Il commande à Francesco Trevisani en 1687 et 1688, entre autres œuvres, deux retables pour la cathédrale de Sienne. Sa prestigieuse collection d’œuvres d’art comprenait sept toiles de Ribera dont la Madeleine en méditation (collection privée, vers 1620) ; - Collection Blaise Léon Rochette de Lempdes (1809 - 1876); - Puis par descendance jusqu'à nos jours. Lorsqu’il signe et date de 1638 ce tableau, Ribera est âgé de 47 ans. Il est alors au sommet de son art et considéré comme le peintre majeur de Naples. Il vient de peindre, un an auparavant, les célèbres Appolon et Marsyas (deux versions Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts et Naples, Capodimonte), et la Pietà de la Chartreuse de san Martino. En 1638, il réalise le Portrait du maître de chapelle (Toledo Museum of art) et La vieille usurière (Madrid, musée du Prado) et reçoit la commande de la décoration de la nef de ce même monastère de san Martino. C’est justement aux prophètes Moïse et Élie de ce cycle pictural que nous pouvons comparer notre œuvre. L’apôtre Pierre est saisi dans une forte expression de regret. Il prend conscience de son reniement du Christ (Évangiles selon Matthieu 26-34 ; Marc 14-30 ; Luc 22-34 ; Jean 13-38). La composition est construite sur une diagonale dynamique ascendante allant des clefs au mains jointes en prière puis au visage. Cet oblique est accentué par le manteau jaune d’or qui occupe l’angle droit en dessous. Les yeux sont rougis et une larme presque imperceptible coule sur la joue. L’écriture serrée du pinceau creuse des sillons, capte la lumière, décrit chaque poil du visage ou chaque ride, alors que la brosse se fait plus dynamique dans le manteau. Les empâtements qui accrochent la lumière donnent une forte vivacité au visage, traité presque comme un portrait (comme le fera Rembrandt dix ans plus tard, pour ses figures à mi-corps). Le spectateur est en face à face direct avec le modèle, frappé par son humanité. Une composition très proche de la nôtre, où le personnage est cadré de façon plus rapproché et incliné de façon un peu différente, appartient au musée Soumaya de Mexico. Une copie, peut-être d’atelier, rognée sur les côtés (sans les clefs), est conservée au musée de Carcassonne. Le sujet de saint Pierre revient régulièrement dans la carrière de Jusepe de Ribera, presque aussi souvent que saint Joseph et un peu moins que saint Jérôme, ce qui témoignent de la forte demande pour ces saints intercesseurs dans la piété hispanique de la Contre-Réforme (les autres peintres du 17e siècle les ont aussi souvent représentés). On connait une vingtaine de représentations de l’apôtre Pierre par Ribera à mi-corps et une dizaine, où le saint est représenté en entier. L’artiste varie à chaque fois la pose et l’expression des sentiments. Citons parmi elles : - Les larmes de saint Pierre, New York, The Metropolitan Museum of Art, vers 1612-1613 ; - Saint Pierre et saint Paul, Strasbourg, Musée des Beaux-Arts, vers 1615-1616 ; - Saint Pierre pénitent ; Collégiale de Osuna, musée paroissial, vers 1621 ; - Les larmes de saint Pierre, Milan, collection Koelliker, vers 1630 ? ; - Saint Pierre, Madrid, musée du Prado, en pendant d’un saint Paul, 1632 ; - Saint Pierre pénitent, Saint-Pétersbourg, musée de l’Ermitage, vers 1636-1638 ; - Saint Pierre debout, Vittoria, Museo de bellas artes de Alava ; - Saint Pierre tenant un livre, Jacksonville, Cummer Museum of Art. On retrouve dans notre toile le contraste entre obscurité et lumière, hérité du Caravage. Vers 1630 -1640, le réalisme, le clair-obscur brutal de ce mouvement passent de mode. Ribera évolue et atténue légèrement le naturalisme des débuts et porte plus d'attention aux émotions des personnages qu'il traduit par des choix chromatiques plus lumineux. Ses apôtres ne sont plus présentés de façon frontale, mais en mouvement. Notre tableau s’inscrit dans le virage '"néo-vénitien" du peintre, ouvert aux nouvelles tendances artistiques baroques entre Rome, Gènes et Palerme. Il sera suivi par la jeune génération de peintres napolitains comme Stanzione, Cavallino et Antonio de Bellis qui apportent plus d’élégance, mais moins de piété. Nous remercions le professeur Nicola Spinosa pour avoir confirmé l’attribution à Ribera de cette œuvre et pour les informations qu’il nous a données et qui ont servi à la rédaction de cette notice. Une lettre du professeur Nicola Spinosa en date du 2 octobre 2021 sera remise à l’acquéreur. Bibliographie de la version du musée Soumaya à Mexico, la nôtre étant inédite: Nicola Spinosa, L’opera completa del Ribera, Classici dell’Arte, Rizzoli Editore, Milano 1978, p.134, n°333. Nicola Spinosa, Ribera. L’opera completa, Electa, Napoli 2003(prima edizione), p.276, n°A79 02; 2006 (seconda edizione) p.300, n°97. Nicola Spinosa, Ribera. La obra completa. Fundaciòn Arte Hispanico, Madrid 2008, p.373, A118.

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le 13/12/2021 -


Maître de l'Emmaüs de Pau (Filippo Vitale ? Naples, 1585/1590 - 1650)

Saint Jérôme écrivant

Maître de l'Emmaüs de Pau (Filippo Vitale ? Naples, 1585/1590 - 1650)

Saint Jérôme écrivant

  • Toile
  • 77 x 100 cm
  • 9876/6

Estimation : 30 000 / 50 000 €

Notre saint Jérôme est un exemple caractéristique de la peinture naturaliste caravagesque du début du 17e siècle. Le cadrage à mi-corps, torse nu, accompagné de livres usés et d’un crâne, initié par Caravage lui-même dans trois tableaux, a été repris à de nombreuses reprises par ses disciples, de Nicolas Régnier, Claude Vignon à Jusepe de Ribera. Le traducteur de la bible semble ici surpris dans sa lecture et se retourne vers l’apparition de la croix à droite, le geste est saisi dans son instantanéité. Le clair-obscur met en évidence les rides du front dégarni et le corps vieilli, mais laisse apparaître une réelle finesse dans le rendu des boucles de cheveux et de la barbe du saint. Ce mélange de naturalisme et d’idéalisme n’est pas sans rappeler les premiers Georges de Tour (par exemple, le Musicien aveugle du musée du Prado à Madrid, ou les détails des doigts et des ongles). On connait deux autres versions de cette composition du Maître de l’Emmaüs de Pau, avec de légères variantes. La nôtre semble d’une qualité supérieure au Saint Jérôme de la Fondation Roberto Longhi à Florence, de même dimension, peint légèrement plus sec et usé (71,5 x 101,5 cm) . Une troisième toile (74 x 88 cm), parfois considérée comme une copie, a été exposée à la galerie Lodi à Milan en 2008 . Autour d’une Cène à Emmaüs conservée au musée des Beaux-Arts de Pau, Roberto Longhi dès 1956, puis Ferdinando Bologna (1991) et Stefano Causa (1994 ; 1999) ont regroupé un corpus d’une dizaine d’œuvres sous le nom de convention de Maître de l’Emmaüs de Pau. Gianni Papi a récemment ajouté d’autres tableaux à ce corpus (2005 ; 2006) qui relève de l’école caravagesque napolitaine. Ce peintre a vu les premiers Ribera (les philosophes, les saints Pierre et Paul du musée des Beaux-arts de Strasbourg), mais il tempère le graphisme ribéresque par la connaissance des œuvres de Cecco del Caravaggio et une inflexion flamande inspirée par Louis Finson (celui-ci, ami proche de Caravage, est documenté à Naples entre 1605 et 1612). Dans un premier temps, Stefano Causa avaient pensé rendre ce groupe d’œuvres au peintre espagnol actif en Sicile Alonso Rodriguez (1578-1648), mais cette hypothèse a été très vite refusée. Depuis le début du 21e siècle, un consensus émerge pour considérer les toiles du Maître de l’Emmaüs de Pau comme la première partie de la carrière de Filippo Vitale (Naples vers 1585-1650). Notre saint présente une véritable analogie avec le vieil homme tourné de trois-quarts dans le Saint Pierre délivré de prison par un ange (musée d’Arts de Nantes), attribué à Vitale, ou encore avec le profil perdu du pèlerin de gauche dans le tableau de Pau. Après 1630, Vitale adoucit son style et se rapproche alors de Stanzione et de Van Dyck. 1. Maria Cristina Bandera et Mina Gregori, L’école du regard. Caravage et les peintres caravagesques dans la collection Roberto Longhi, catalogue d’exposition, musée des Beaux-Arts de Caen, 29 mai-17 octobre 2021, n°36 p.96-97. 2. Giuseppe Porzio et divers auteurs, Filippo Vitale, novità ed ipotesi per un protagonista della pittura del ‘600 a Napoli, catalogue d’exposition, Galleria Silvano Lodi e Due, Milan, 4 avril-14 mai 2008, p. 58-59. 3. Parmi ses peintures, outre le tableau éponyme, citons un Philosophe (Montargis, musée Girodet), Martyre de saint Sébastien (Florence, collection particulière), Le reniement de saint Pierre (Milan, collection particulière), Lamentation d’Adam et Eve sur le corps d’Abel (Milan, collection Koelliker), Saint condamné au martyre (Rome , collection Fabio Massigno Megna), la Bénédiction de Jacob (Naples, collection particulière) … 4. Gianni Papi, Il genio degli anonimi. Maestri caravaggeschi a Roma e a Napoli, catalogue d’exposition, Milano 2005 et Gianni Papi, La « schola » del Caravaggio, Dipinti della collezione Koelliker, catalogue d’exposition Palazzo Chigi, Ariccia, 13 octobre 2006-11 février 2007, p.290 n°89. 5. Giuseppe Porzio, in catalogue « Regards Croisés sur quatre tableaux caravagesques », galerie Jacques Leegenhoek, paris, 2012, pp. 14 à 23. 6. Béatrice Sarrazin, Catalogue raisonné des peintures italiennes du musée des Beaux-Arts de Nantes, Le Govic, Saint Herblain, 1994, p. 247.

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Alexeï BLANCHY - Eric LACOMBE commissaires-priseurs associés

le 15/12/2021 -


Joseph ROQUES (Toulouse 1757-1847)

Portraits de Bernard-Charles Bastide et Joseph Jausion

Joseph ROQUES (Toulouse 1757-1847)

Portraits de Bernard-Charles Bastide et Joseph Jausion

  • Toile d'origine
  • 90 x 88 cm
  • manques et accidents

Estimation : 6 000 / 8 000 €

On connait une autre version de cette composition de Joseph Roques conservée en collection privée (exposition à Rodez, musée Fenaille, l'affaire Fualdès, mai-décembre 2017). Les deux inculpés sont les protagonistes d'un fait divers célèbre, l'affaire Fualdès à Rodez (1817). Condamnés sur des témoignages contestables et bien que clamant leur innocence, ils furent exécutés en juin 1818 pour le meurtre de Joseph-Bernardin Fualdès, procureur et magistrat sous la Révolution et l'Empire.

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MILLON - BELGIQUE

le 19/12/2021 -


Attribué à Peter LISAERT IV (1595 - 1630)

Adoration des Mages

Attribué à Peter LISAERT IV (1595 - 1630)

Adoration des Mages

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 26 x 18 cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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MILLON - BELGIQUE

le 19/12/2021 -


ECOLE DE BOLOGNE vers 1335

Deux scenes de la vie d'un saint

ECOLE DE BOLOGNE vers 1335

Deux scenes de la vie d'un saint

  • Elément de prédelle d’un retable
  • 23 x 57,5 cm

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Peinture à l’œuf sur panneau de bois rectangulaire ETAT Panneau au fil horizontal, présence de galeries d’insectes xylophages ouvertes au revers Surface picturale : bon état ; auréoles dorées et poinçonnées : d’origine On replacera l’exécution de ce panneau, dont nous n’avons pas pu déterminer le sujet, dans le milieu artistique émilien du début du quatorzième siècle. Plus qu’aux œuvres de chevalet des grands artistes qui vont faire la gloire de Bologne à partir de 1340, tel Vitale da Bologna, il faut situer l’activité de son auteur, plus tôt, autour des ateliers d’enlumineurs qui travaillèrent pour les diverses autorités ecclésiastiques dans les trois premières décennies du siècle (cf.M.Medica, in Giotto e le arti a Bologna al tempo di Bertrando del Poggetto, exposition Bologne, Museo Civico Medievale, 3 décembre 2005-28 Mars 2006, p. 79-93) Comme chez ces derniers on retrouve ici l’influence du Giotto des fresques de la chapelle de l’Arena à Padoue (1305) dans l’utilisation, certes rudimentaire, de la « boîte giottesque » pour la mise en scène des personnages et le ton narratif, anecdotique, où simplicité, rusticité et agitation animent l’action, caractères intrinsèques de l’art des enlumineurs bolonais. On remarquera particulièrement le canon court des personnages, la description à larges traits des draperies, les visages aux regards vifs et animés de grands yeux allongés dont les pupilles noires en coin, se détachant sur la sclérotique blanche créent des expressions particulièrement vivantes. Il est frappant de retrouver dans le personnage endormi l’alter ego du saint Joseph songeur de la Nativité (collection particulière, cf.Medica, op.cit.repr.p.47,156) élément de la prédelle du grand retable sculpté par Giovanni di Balduccio (artiste pisan vers 1290-1339) pour la chapelle du palais papal de la porta Galliera à Bologne, édifice qui sera détruit en 1334 lors de luttes intestines. L’attitude des deux personnages, les larges traits des visages, le traitement similaire de la chevelure sont autant d’éléments qui permettent de penser que l’auteur de notre panneau a vu le retable de Balduccio, non pas in situ , mais plus certainement lorsqu’il fut transporté en 1335 sur le maître-autel de l’église San Domenico de Bologne (cf. Medica, op.cit. p.48)

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