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Les ventes


PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


François BONVIN (Paris 1817 - Saint-Germain-en-Laye 1887)

Jeune garçon d'auberge

François BONVIN (Paris 1817 - Saint-Germain-en-Laye 1887)

Jeune garçon d'auberge

  • Toile
  • 40.5 x 32.5 cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


Hyacinthe RIGAUD (1659 - 1743)

Portrait d'homme en buste

Hyacinthe RIGAUD (1659 - 1743)

Portrait d'homme en buste

  • Toile ovale
  • 76 x 60 cm
  • En bois sculpté doré, travail français d’époque Louis XIV (accident)

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Madame, Ariane James Sarrazin a bien vous lu nous confirmer la caractère autographe de notre tableau, en remarquant que le drapé de velours est probablement dû à une main de l’atelier.

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PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


Louis VIDAL (c. 1754 - après 1805)

Nature morte au bouquet de fleurs et fruits

Louis VIDAL (c. 1754 - après 1805)

Nature morte au bouquet de fleurs et fruits

  • Toile
  • 40.5 x 32.5 cm
  • Cadre en bois et stucs doré d'époque restauration

Estimation : 1 000 / 1 500 €

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PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


Attribué à Johannes HANNOT (1633 - 1685)

Nature morte au bol de fraises

Attribué à Johannes HANNOT (1633 - 1685)

Nature morte au bol de fraises

  • Panneau de chêne, une planche non parqueté
  • 28 x 35 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


Ecole Francaise vers 1685, Entourage de Henri GASCARD

Portrait d'une dame de qualité au manteau rouge

Ecole Francaise vers 1685, Entourage de Henri GASCARD

Portrait d'une dame de qualité au manteau rouge

  • Toile
  • 72.5 x 67.5 cm
  • Cadre du XVIIIe
  • RestaurationRentoilé

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


Ecole FRANCAISE vers 1700, suiveur de Pierre MIGNARD

Dame de qualité accompagnée de Cupidon

Ecole FRANCAISE vers 1700, suiveur de Pierre MIGNARD

Dame de qualité accompagnée de Cupidon

  • Toile ovale
  • 90 x 112 cm
  • Cadre en bois sculpté doré d’époque Louis XIV de la vallée du Rhône
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


Ecole de CRÉMONE vers 1580, entourage de Sofonisba Anguisola

Portrait de dame en robe de cour

Ecole de CRÉMONE vers 1580, entourage de Sofonisba Anguisola

Portrait de dame en robe de cour

  • Toile
  • 112 x 87,5 cm

Estimation : 8 000 / 10 000 €

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PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


Ecole FRANÇAISE vers 1740 suiveur de Jean Baptiste Van Mour

Entrée de la Sublime Porte

Ecole FRANÇAISE vers 1740 suiveur de Jean Baptiste Van Mour

Entrée de la Sublime Porte

  • Toile
  • 100 x 129 cm
  • Importantes restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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PESCHETEAU-BADIN Me Brice

le 28/11/2022 -


Dans le goût de David TENIERS

Les cinq sens

Dans le goût de David TENIERS

Les cinq sens

  • Suite de cinq panneaux de chene
  • 15,5 x 13 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 29/11/2022 -


Nicolas COLOMBEL (Sotteville 1644-Paris 1717)

Portrait de jeune femme en Flore avec des putti

Nicolas COLOMBEL (Sotteville 1644-Paris 1717)

Portrait de jeune femme en Flore avec des putti

  • Toile
  • 74 x 82 cm

Estimation : 10 000 / 15 000 €

provenance : Bibliographie : catalogue de l'exposition "Nicolas Colombel vers 1644 – 1717", musée des beaux-arts de Rouen, 2012-2013, p.174, n°P43, reproduit en noir et blanc.

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 29/11/2022 -


Attribué à Jacob TOORENVLIET (vers 1635-1719)

Scène de taverne

Attribué à Jacob TOORENVLIET (vers 1635-1719)

Scène de taverne

  • Toile
  • 50 x 42 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 29/11/2022 -


Frans SWAGERS (1756-1836)

La famille du berger dans un paysage ; Bergers et leurs troupeaux

Frans SWAGERS (1756-1836)

La famille du berger dans un paysage ; Bergers et leurs troupeaux

  • Paire de toiles d'origine
  • 39 x 47 x 36 x 46.5 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 29/11/2022 -


Filippo LAURI (Rome 1623 - 1694)

Bacchanale avec danse

Filippo LAURI (Rome 1623 - 1694)

Bacchanale avec danse

  • Toile
  • 45.7 x 66 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

provenance : Sotheby's Londres, 31 octobre 1979, n°53 (vendu 1600£).

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 29/11/2022 -


Attribué à Giuseppe Bernardino BISON (1762 - 1844)

Vue de Venise

Attribué à Giuseppe Bernardino BISON (1762 - 1844)

Vue de Venise

  • Gouache sur carton
  • 57 x 81 cm
  • TâchesEnfoncements

Estimation : 1 000 / 1 500 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 29/11/2022 -


Ecole SUD AMERICAINE de la première moitié du XIXe siècle

Saint Eloi, patron des orfèvres

Ecole SUD AMERICAINE de la première moitié du XIXe siècle

Saint Eloi, patron des orfèvres

  • Cuivre
  • 34 x 25.6 cm
  • Trou de fixation, soulèvements et petits manques

Estimation : 800 / 1 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 29/11/2022 -


Attribué à Josef van BREDAEL (1688 - 1739)

Le départ du convoi

Attribué à Josef van BREDAEL (1688 - 1739)

Le départ du convoi

  • Toile
  • 65.5 x 81.5 cm
  • en bois sculpté doré de style Louis XV

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 29/11/2022 -


Ecole ROMAINE du XVIIème siècle, entourage d'Antiveduto GRAMMATICA

Artemise

Ecole ROMAINE du XVIIème siècle, entourage d'Antiveduto GRAMMATICA

Artemise

  • Toile, agrandie en bas d'environ 2cm
  • 99 x 73 cm
  • accidents et manques, restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Ecole FRANCAISE vers 1830, entourage de Richard Parkes BONINGTON

Polonius derrière le rideau

Ecole FRANCAISE vers 1830, entourage de Richard Parkes BONINGTON

Polonius derrière le rideau

  • Papier marouflé sur toile
  • 26,5 x 21 cm

Estimation : 600 / 800 €

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Ecole ANGLAISE vers 1820, entourage de Thomas LAWRENCE

Portrait d'homme assis

Ecole ANGLAISE vers 1820, entourage de Thomas LAWRENCE

Portrait d'homme assis

  • Toile d'origine
  • 127.5 x 102 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Ecole ITALIENNE du XVIIIème siècle, suiveur de Jan Frans van BLOEMEN

Berger et son troupeau

Ecole ITALIENNE du XVIIIème siècle, suiveur de Jan Frans van BLOEMEN

Berger et son troupeau

  • Toile
  • 87,5 x 115 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 €

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Ecole FRANCAISE vers 1810, entourage de Théodore GERICAULT

L'Assaut

Ecole FRANCAISE vers 1810, entourage de Théodore GERICAULT

L'Assaut

  • Toile
  • 45,5 x 55 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Ecole FRANCAISE vers 1810, entourage de Théodore GERICAULT

Académie d'homme

Ecole FRANCAISE vers 1810, entourage de Théodore GERICAULT

Académie d'homme

  • Toile
  • 46 x 38 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Jean-Baptiste MAUZAISSE (Corbeil 1784 - Paris 1844)

Hercule et Lycas

Jean-Baptiste MAUZAISSE (Corbeil 1784 - Paris 1844)

Hercule et Lycas

  • Toile d'origine
  • 30,5 x 21,5 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

Notre tableau est une première pensée pour le tableau conservé au musée de Grenoble.

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Ecole italienne de la fin du XIXème siècle, d'après Guido Reni

Saint Joseph et l'Enfant

Ecole italienne de la fin du XIXème siècle, d'après Guido Reni

Saint Joseph et l'Enfant

  • Peinture sous verre
  • 9.5 x 13 cm

Estimation : 200 / 300 €

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Dans le goût d'Antonio GUARDI

Le montreur de marmotte

Dans le goût d'Antonio GUARDI

Le montreur de marmotte

  • Toile d'origine
  • 59.5 x 89.5 cm

Estimation : 600 / 800 €

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Art Research Paris

le 01/12/2022 -


Ecole VENITIENNE vers 1700, entourage de Giambattista PITTONI

Joseph interprète les songes du pharaon

Ecole VENITIENNE vers 1700, entourage de Giambattista PITTONI

Joseph interprète les songes du pharaon

  • Toile
  • 121 x 151.5 cm
  • Restaurations et accidents, couture en bas

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Joost Cornelisz DROOCHSLOOT (Utrecht 1586 - 1666)

Fête villageoise

Joost Cornelisz DROOCHSLOOT (Utrecht 1586 - 1666)

Fête villageoise

  • Panneau de chêne, trois planches, renforcé
  • 68,3 x 106,4 cm

Estimation : 6 000 / 8 000 €

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle, d'après Hyacinthe RIGAUD

Portrait d'Armand Gaston Maximilien de Rohan-Soubise

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle, d'après Hyacinthe RIGAUD

Portrait d'Armand Gaston Maximilien de Rohan-Soubise

  • Toile
  • 142 x 111 cm

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Provenance : Collection particulière, château de Saverne. Bibliographie : A. James-Sarazin, Hyacinthe Rigaud (1659-1743), thèse de doctorat sous la dir. de B. Jestaz, Paris, Ecole pratique des hautes études, 2003, cat.I, n°915 ; S. Perreau, Hyacinthe Rigaud, catalogue concis de l'oeuvre, Sète, 2013, n° *P.1066-5 (d'apr. Rigaud, A. Schultis) ; A. James-Sarazin, Hyacinthe Rigaud (1659-1743). L’homme et son art. Le catalogue raisonné, Dijon, 2016, p. 386, sous le numéro P. 1159 (copie conservée en pied). Reprise du portrait peint par Rigaud en 1712 dans une collection particulière.

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Jean Baptiste REGNAULT, dit le baron REGNAULT (Paris 1754 - 1829)

Tarquin et Lucrèce ; Joseph et la femme de Putiphar

Jean Baptiste REGNAULT, dit le baron REGNAULT (Paris 1754 - 1829)

Tarquin et Lucrèce ; Joseph et la femme de Putiphar

  • Paire de panneaux de noyer filassé
  • 31,5 x 26 cm

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Provenance : Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot (Mes Millon, Robert), 10 avril 1996, n° 117 (80 000 fr).

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Ecole FLAMANDE vers 1680, suiveur de David TENIERS

Les rejouissances paysannes

Ecole FLAMANDE vers 1680, suiveur de David TENIERS

Les rejouissances paysannes

  • Toile
  • 45,5 x 59,5 cm
  • Griffures et manques

Estimation : 1 000 / 1 500 €

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L'HUILLIER

le 02/12/2022 -


Diana de ROSA, dite Annella di MASSIMO (Naples 1602 - 1643)

Sainte Cécile

Diana de ROSA, dite Annella di MASSIMO (Naples 1602 - 1643)

Sainte Cécile

  • Toile
  • 97,5 x 76,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 12 000 / 15 000 €

Nous remercions Riccardo Lattuada de nous avoir proposé cette attribution, d'après une photo numérique en novembre 2022. Il prépare un article sur l'artiste qui devrait paraître début 2023, dans lequel il rassemblera un premier groupe de tableaux de l'artiste. Nièce et élève de Massimo Stanzione, soeur de Pacheco de Rosa, Diana de Rosa rencontre probablement dans l'atelier de ce dernier son mari, Agostino Beltrano. La partition tenue par sainte Cécile est probablement un livre de choeur, comme le montrent l'absence de mesure, de rythme, la présence de parole sous les portées et l'enluminure en haut à droite de la partition.

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Giovanni Francesco ROMANELLI (Viterbe 1610 - 1662)

Allégorie de la Justice

Giovanni Francesco ROMANELLI (Viterbe 1610 - 1662)

Allégorie de la Justice

  • Toile octogonale (anciennement à vue ovale)
  • 196,5 x 181 cm
  • Manques, accidents et soulèvements

Estimation : 200 000 / 300 000 €

Provenance : Commande du cardinal et premier ministre Jules Mazarin en 1646 pour son hôtel particulier à Paris avec son pendant, La Prudence (ill.1) ; D’après les recherches récentes de Silvia Bruno (op. supra, 2022) : la paire est déposée par le musée du Louvre, entre 1820 et 1830, au Ministère de la Justice (ils y sont recensés en 1829) ; La paire est vendue par l'Etat par le biais de l’administration des domaines avant le 16 novembre 1832 (mentionnée dans une lettre du 16 novembre 1832 du ministère de la Justice au directeur des musées royaux comme ayant été livrée aux domaines quelque temps auparavant (« par mon prédécesseur ») ; Hôtel particulier d’Île-de-France, depuis le début du 20e siècle. Bibliographie : _ Henri duc d'Aumale, Inventaire de tous les meubles du cardinal Mazarin dressé en 1653..., Philobiblion Society, 1861, p.374 ("371 et 372. La Justice et la Prudence en deux tableaux rondz pareilz, dans la première chambre basse") ; _ Madeleine Laurain-Portemer, Etudes mazarines, Paris, ed. Boccard, 1981 (tableau rond rapporté représentant La Justice avec une Prudence en cours d'exécution au plafond de la chambre du Conseil du palais Mazarin) ; _ Patrick Michel, Mazarin prince des collectionneurs. Les collections et l'ameublement du cardinal Mazarin, 1602-1661, Histoire et analyse, Paris, Edition de la Réunion des Musées Nationaux, 1999, p. 133 ; _ Nicolas Milovanovic, « Romanelli à Paris : entre la galerie Farnèse et Versailles », dans Olivier Bonfait (dir.), L'Idéal classique. Les échanges artistiques entre Rome et Paris au temps de Bellori (1640-1700), actes du colloque (Rome, 2000), Rome, Académie de France à Rome / Paris, Somogy, 2002, p. 279-298 ; _ Bénédicte Gady, Barbara Bréjon de Lavergnée, " Les décors du palais Mazarin", in Richelieu, quatre siècles d'histoire au cœur de Paris, Paris, BNF, 2016, 293p., p.48-61 (mention d'une peinture "La Justice" de Romanelli, peut-être au plafond de la première chambre basse) ; _ Silvia Bruno, I Barberini e il loro entourage in Francia, in I Barberini e la cultura europea del Seicento, Roma, de Luca Atti del convegno a cura di L. Mochi Onori, S. Schütze, F. Solinas, Roma, 2008, pp. 317-330 ; _ Silvia Bruno, Giovan Francesco Romanelli a Parigi: prime opere per Giulio Mazzarino", in 'Paragone Arte', 165-166, décembre 2022, pp. 3-21. Notre tableau est l’un des deux grands ovales signalés dans la chambre basse du palais du cardinal Mazarin, dans l’ancien hôtel Tubeuf, aujourd’hui dans le quadrilatère Richelieu de la Bibliothèque nationale de France (BNF), l’autre compartiment représentant la Prudence (collection particulière). Son iconographie est adaptée au commanditaire : Romanelli montre une figure féminine, assise sur des nuages, tenant une balance – symbole de l’équité, de la mesure - dans sa main droite, et le faisceau du licteur – associé à l’imperium, au pouvoir - dans sa main gauche (attribut indiqué par Cesare Ripa), et qui faisait partie des armoiries de Mazarin. Il ôte d’autres emblèmes habituels de la Justice, comme le glaive ou le bandeau sur les yeux. Cet hôtel particulier est érigé en 1635 sur un terrain situé à proximité de l’enceinte de Charles V, aujourd’hui à l’angle de la rue des Petit-Champs et de la rue Vivienne. Le 1er octobre 1643, Mazarin investit les lieux, utilisant Jacques Tubeuf comme prête-nom pour entreprendre des travaux et transformer la demeure en un véritable palais où il loge ses collections. En 1649, il finit par acheter en plein la résidence. A sa mort, elle revient à ses neveux Armand-Charles de La Porte de La Meilleraye, premier duc de Mazarin (neveu par alliance) et Philippe-Julien Mancini, duc de Nevers. En 1719, le fils de ce dernier vend le bien à John Law qui souhaite y établir sa banque. Celle-ci faisant faillite, le bâtiment est assigné à la compagnie des Indes jusqu’en 1769, date à laquelle le Trésor s’installe dans l’hôtel. En 1826, cette partie du bâtiment est dévolue à la Bibliothèque nationale. Elève puis collaborateur de Pierre de Cortone, Giovanni Francesco Romanelli se place sous la protection du Bernin et de la famille Barberini dans les années 1630. S’imprégnant de l’œuvre de Guido Reni et optant pour des couleurs claires, Romanelli est le plus classique des élèves de Pierre de Cortone. Dans notre Justice, il reprend et adapte la pose de l’Enlèvement d’Europe (Londres, National Gallery, vers 1640) du maître bolonais. Il sait que Guido Reni est très apprécié dans la Capitale qui conserve déjà plusieurs de ses chefs-d’œuvre. Suite à l’installation du cardinal Barberini à Paris, Romanelli se rend dans la capitale française. Lors de ce premier séjour, en 1645-1647, grâce à la recommandation de son protecteur, il reçoit une commande pour réaliser des plafonds « à la française » dans le palais de Mazarin et celui de la galerie haute. Cette « galerie Mazarin », où le ministre exposait ses riches collections de peintures et de sculptures a été récemment nettoyée et mise en lumière ; elle est considérée comme, l’un des plus beaux cycles italiens baroques conservés hors de la Péninsule. Le folio 337 du mélange Colbert (BNF) précise que notre tableau – achevé en 1646 - ainsi que son pendant – alors en cours d’exécution - ont été attachés au plafond, probablement celui de la chambre du Conseil, pièce propice à un tel décor. Cette archive mentionne deux autres toiles ovales, une « Flore » et une « Renommée et une Victoire » au plafond du passage entre la chambre et la galerie (cette dernière allégorie est probablement celle vue sur le marché de l’art en 2010, 191 x 137 cm). Durant son second séjour en 1655-1657, Romanelli est chargé de peindre les plafonds de l’appartement d’été d’Anne d’Autriche au palais du Louvre, décor toujours en place. A cette date, Mazarin est au cœur du pouvoir et proche de la reine régente. Ainsi, des parallèles peuvent être faits entre les ensembles des deux palais. Une Justice est réalisée pour le plafond « à l’italienne » de la chambre à coucher, l’actuelle salle des Antonins au Louvre (département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, salle 26). Elle occupe une lunette du plafond, accompagnée de l’Abondance, et a été réalisée à la fresque ; celle de Mazarin occupait un caisson, avec pour pendant la Prudence et a une toile pour support. La technique et la composition sont différentes mais le message véhiculé par l’allégorie demeure similaire. Vertu cardinale et premier devoir du roi, rendre la justice permet de maintenir la paix à l’intérieur du royaume (Romanelli a peint une allégorie de la Justice, dans une pose assez proche de la nôtre, dans La glorification de la France, Musée des Beaux-Arts de Lille). Première réalisation de Romanelli en France, notre toile inédite marque une date dans l’histoire du décor parisien du 17e siècle, rompant avec l’exubérance de ceux de Vouet et ses élèves et annonçant le Classicisme français. Claire dans sa lumière comme son iconographie, magnifiée par un lumineux drapé orangé, elle s’accordait parfaitement à l’ « atticisme » alors en cours des La Hyre, Le Sueur et Champaigne, tout en introduisant les nouveautés des palais italiens baroques du moment, qu’un Bourdon ou un Le Brun s’approprieront. Nous remercions Silvia Bruno d’avoir confirmé le caractère autographe de cette toile après un examen de visu, des informations qu’elle nous a fournies pour la rédaction de cette fiche ; notamment le résultat de ses recherches en archives sur la provenance. Ce tableau est muni de son certificat d’exportation pour un bien culturel, délivré par le Ministère de la culture en octobre 2022.

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Louise Elisabeth VIGEE LE BRUN (Paris 1755 - 1842)

Portrait de femme en buste

Louise Elisabeth VIGEE LE BRUN (Paris 1755 - 1842)

Portrait de femme en buste

  • Toile ovale sur son châssis d'origine (probablement une transposition)
  • 65,5 x 54,5 cm
  • Manques

Estimation : 40 000 / 60 000 €

Provenance : Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot (Maître Baudouin), 29 mai 1914, n° 12, reproduit ("Portrait de femme", vendu 12.500 frs). Louise-Elisabeth Lebrun peint ce portrait dans les premières années du règne de Louis XVI. Elle s’est alors fait un nom et son journal ne mentionne pas moins de soixante-quatorze portraits livrés en 1776. Son premier et seul véritable maître fut son père, le portraitiste Louis Vigée. A son décès, en 1768, c’est Gabriel Doyen, peintre de renom et grand ami de celui-ci, qui encouragea Louise-Elisabeth à reprendre le pinceau. Tout juste âgée de quatorze ans, elle réalisait déjà des portraits à l’huile et au pastel. Son père n’ayant laissé aucune fortune, c’est par son art qu’elle subvient à ses propres besoins et à ceux de sa mère. Ensemble elles vont voir les tableaux de Rubens et « beaucoup de salles remplies de tableaux des plus grands maîtres » au Luxembourg ainsi que les galeries de grands collectionneurs parisiens. « Je copiais, rapporte-t-elle encore dans la deuxième lettre de ses Souvenirs, …plusieurs têtes de jeunes filles de Greuze, parce que ces dernières m’expliquaient fortement les demi-tons qui se trouvent dans les carnations délicates ; Wandik les explique aussi, mais plus finement. Je dois à ce travail l’étude si importante de la dégradation des lumières sur les parties saillantes d’une tête, dégradation que j’ai tant admirée dans les têtes de Raphaël… Mes dispositions pour la peinture étaient remarquables, et mes progrès étaient si rapides , que l’on commençait à parler de moi dans le monde, ce qui me valut la satisfaction de connaître Joseph Vernet. » Celui-ci lui conseille : « surtout faites le plus que vous pourrez d’après nature : la nature est le premier de tous les maîtres. » La fleur glissée dans le corsage de cette élégante illustre parfaitement les Souvenirs de Madame Vigée-Lebrun se promenant dans les allées du Palais-Royal, dans les jours d'été, au sortir de l’Opéra, quand « Il était de mode… que les femmes portassent de fort gros bouquets, ce qui, joint aux poudres odoriférantes dont chacun parfumait ses cheveux, embaumait véritablement l’air que l’on respirait (Lettre II des Souvenirs). » Le tableau que nous présentons est signé "M[a]d[am]e Le Brun". En 1776, année de son mariage, Elisabeth Vigée, signe de son nom de jeune fille suivi de son nom d’épouse. Si elle a pu abandonner son nom de jeune fille dans la décennie qui suivit, elle le réintroduit ensuite dans sa signature. C'est en 1778, peu après avoir peint ce portrait qu'elle peindra pour la première fois la reine Marie-Antoinette en grand costume de cour, en pied (toile, 273 x 193 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne) Un certificat d'inclusion au catalogue raisonné des peintures, pastels et dessins d'Elisabeth Louise Vigée Le Brun par Joseph Baillio, daté de juin 2022, sera donné à l'acheteur.

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Claude BAILLEUL (mentionné entre 1690 et 1718)

Portrait de Sebastien Le Prestre, maréchal de Vauban

Claude BAILLEUL (mentionné entre 1690 et 1718)

Portrait de Sebastien Le Prestre, maréchal de Vauban

  • Toile et châssis d'origine
  • 41 x 32,5 cm
  • Restaurations anciennes, petits manques

Estimation : 3 000 / 5 000 €

Notre tableau est un ricordo du portrait du maréchal de Vauban peint par Hyacinthe Rigaud, commandé à l'occasion de son accession au maréchalat en 1703 (collection particulière. Voir A. James-Sarazin, Hyacinthe Rigaud (1659-1743), t. 2 : Le Catalogue raisonné, Dijon, 2016, n° P.895, repr.). Inscrit l'année suivante (1704) dans les livres de comptes de l'artiste pour 500 livres, soit un format jusqu'aux genoux, le portrait original peint avec l'aide de son collaborateur Bailleul pour l'habit, ne fut achevé et livré qu'en 1705, ce qui permit à Rigaud d'actualiser la toile, puisqu'il y ajouta le ruban bleu de l'ordre du Saint-Esprit dont Vauban venait d'être fait chevalier par le roi en 1705. Bâton fleurdelysé indiquant le maréchalat et ruban bleu figurent bien sur notre version qui peut donc être daté de 1705 ou postérieure. Très méticuleux, appliqué et n'oubliant aucun détail (par exemple, les points de couture sur le bas du justaucorps), ce ricordo est réalisé très certainement par un collaborateur de Rigaud. Les livres de comptes mentionnent qu'en 1705, Bailleul se vit commander deux répliques du portrait du maréchal pour la somme totale de 100 livres. Il est difficile de déterminer le format qui avait été adopté pour l'une et l'autre de ces répliques. Il n'est cependant pas exclu que l'une d'entre elles corresponde à notre toile dont les dimensions concordent par ailleurs avec celles d'autres ricordi connus de portraits de Rigaud, sortis de son atelier ou autographes (voir par exemple A. James-Sarasin, n° P.256, n° *P.310, n° P.341). La destination de ces ricordi pouvait être de deux natures : certains avaient vocation à demeurer dans le fonds d'atelier de Rigaud, afin de conserver la mémoire d'une composition propre à resservir dans son attitude et sa vêture pour de futurs clients ; d'autres étaient davantage destinés à la vente. Dans le cas de Vauban : le personnage était suffisamment important pour que d'aucuns souhaitent acquérir son image en réduction, mais la composition dans laquelle Rigaud le campa remporta également tant de succès qu'elle fut reprise pour maints officiers tels que le maréchal de Montrevel (1711, A. James-Sarasin, n° *P.1202,), le marquis d’Acigné (1721, A. James-Sarasin, n° P.1375), Patricio Laules (1721, A. James-Sarasin, n° P.1372) et en inversant la figure, avec un autre fond, pour le marquis de Belle-Isle (1713-1714/1741-1742, A. James-Sarasin, n° P.1259). Nous remercions Ariane James-Sarasin pour son aide dans l'attribution et son aide précieuse dans la rédaction de cette notice.

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


ECOLE ANGLAISE VERS 1850

Portrait de William Brewer

ECOLE ANGLAISE VERS 1850

Portrait de William Brewer

  • Toile d'origine
  • 73 x 62 cm

Estimation : 1 000 / 1 500 €

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle

Portrait d'un chasseur et de sa femme

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle

Portrait d'un chasseur et de sa femme

  • Toile d'origine
  • 91 x 108 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 €

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Ecole FRANÇAISE du XVIIIème siècle, entourage de Francois EISEN

L'heure du chocolat ; couple aux oisillons

Ecole FRANÇAISE du XVIIIème siècle, entourage de Francois EISEN

L'heure du chocolat ; couple aux oisillons

  • Paire de toiles
  • 36,5 x 26 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 €

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Ecole FRANÇAISE XVIIIème siècle, suiveur d'Amexandre François DESPORTES

Ibis outarde et perroquet devant une pagode

Ecole FRANÇAISE XVIIIème siècle, suiveur d'Amexandre François DESPORTES

Ibis outarde et perroquet devant une pagode

  • Toile chantournée
  • 74 x 82 cm

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Attribué à Carlo BONAVIA (1751 - 1788)

Couple près d'un arbre

Attribué à Carlo BONAVIA (1751 - 1788)

Couple près d'un arbre

  • Toile
  • 31 x 22,5 cm
  • Moulure de bois sculpté doré d’époque Louis XVI

Estimation : 800 / 1 200 €

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KA-MONDO

le 02/12/2022 -


Ecole ALLEMANDE vers 1730

Portrait d'homme en armure

Ecole ALLEMANDE vers 1730

Portrait d'homme en armure

  • Toile ovale d'origine
  • 70 x 60 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 €

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de simon VOUET

Sainte Cécile

Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de simon VOUET

Sainte Cécile

  • Toile
  • 126 x 78 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Bibliographie : Simon Vouet (les années italiennes 1613/1627), Nantes, musée des Beaux-Arts, Besançon, musée des Beaux-arts et d'Archéologie, 2008-2009, p.164, n°48. Reprise de la composition de Simon Vouet conservée au Blanton Art Museum de l'université du Texas à Austin.

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Ecole Romaine vers 1720

Suzanne et les vieillards

Ecole Romaine vers 1720

Suzanne et les vieillards

  • Toile
  • 74.5 x 92 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Attribué à Pieter PIETERSZ (1540 - 1603)

Portrait de femme à la coiffe

Attribué à Pieter PIETERSZ (1540 - 1603)

Portrait de femme à la coiffe

  • Paire de panneau de chene, deux planches, non parquetés
  • 56 x 45 cm
  • Restaurations anciennes, soulèvements et manques

Estimation : 10 000 / 15 000 €

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Ecole Française du 19è, suiveur d'Alfred de Dreux

Turc à cheval

Ecole Française du 19è, suiveur d'Alfred de Dreux

Turc à cheval

  • Toile
  • 65 x 54 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 €

porte une signature et une date en bas à gauche N. Berchère / 1857 Reprise de la composition d'Alfred de Dreux conservée en collection particulière (Marie Christine Renauld; Alfred de Dreux, Acte Sur, 2008, Catalogue raisonné, reproduit p.119).

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Alexander ADRIAENSSEN (Anvers 1581 - 1661)

L'étal du poissonnier

Alexander ADRIAENSSEN (Anvers 1581 - 1661)

L'étal du poissonnier

  • Panneau renforcé
  • 42 x 64 cm
  • Restaurations anciennes, soulèvements, manques et fentes

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Signé et daté en bas à gauche Alex Adriaenssen fecit A. 1650 Etiquette ancienne au dos.

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Ecole SUD-AMERICAINE du XVIIIe siècle

Vierge à l'Enfant

Ecole SUD-AMERICAINE du XVIIIe siècle

Vierge à l'Enfant

  • Toile
  • 67 x 51 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 400 / 600 €

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Dans le goût de Théodore ROUSSEAU

Paysage

Dans le goût de Théodore ROUSSEAU

Paysage

  • Toile
  • 40 x 52.5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 200 / 300 €

Porte une signature en bas à gauche. Etiquette ancienne au dos.

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Ecole de Fontainebleau vers 1600

Jeune femme en buste

Ecole de Fontainebleau vers 1600

Jeune femme en buste

  • Panneau de pin renforcé à deux traverses latérales
  • 55.5 x 47.3 cm
  • En bois noir et or, travail italien vers 1600
  • Restaurations anciennes, fentes, soulèvements et manques

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Ecole FLAMANDE vers 1530, suiveur de Jan de Beer

La résurrection du Christ

Ecole FLAMANDE vers 1530, suiveur de Jan de Beer

La résurrection du Christ

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 61 x 40 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Trace d'étiquette ancienne au dos

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Roelant SAVERY (1576 - 1639)

Paradis d'oiseaux avec une tour en ruine

Roelant SAVERY (1576 - 1639)

Paradis d'oiseaux avec une tour en ruine

  • Toile
  • 43.5 x 58 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 60 000 / 80 000 €

Notre toile peut être rapprochée de plusieurs sous-bois grouillant d'oiseaux (Kurt J.Müllenmeister, Roelant Savery, Die Gemälde mit kritischen oeuvre katalog, Luca Verlag Freren, 1988, p.263 à 271), alors que le motif de la tour en ruine est habituellement présent dans d'autres compositions avec des chevaux, des vaches ou des cerfs(Paris, musée du Louvre, Budapest, Szépművészeti Múzeum, Utrecht, Bonnefantenmuseum ...). Elle symbolise ... Ces paradis d'oiseaux, ou "Vogelparadies" montrent une vision idéale du monde. Ce grouillement de volatiles divers, autruches, cygnes noirs, coqs, cormorans correspond à un passage de la Genèse, lors de la création du paradis terrestre : Dieu dit : "...que des oiseaux volent au dessus de la terre à la surface du firmament du ciel". Dieu créa (...) toute la gent ailée, selon son espèce. Dieu vit que cela était bon. Dieu les bénit, en disant: "Fructifiez et multipliez-vous (...) et que les oiseaux se multiplient sur la terre" (Genèse I. 20-22). Roelant travailla à Amsterdam, puis à Prague et Vienne de 1604 à 1615 au service de Rodolphe II. Ayant libre accès à la ménagerie impériale, il étudia d'après nature les animaux exotiques. Puis en 1619, il s'installa à Utrecht où il devint membre de la Guilde de Saint-Luc et est considéré comme le créateur du genre animalier.

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Attribué à Marzio MASTURZO (Naples, actif à la fin du XVIIème siècle)

Cavaliers devant un campement

Attribué à Marzio MASTURZO (Naples, actif à la fin du XVIIème siècle)

Cavaliers devant un campement

  • Toile
  • 36.5 x 61 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Ecole française vers 1630

Portrait d'homme

Ecole française vers 1630

Portrait d'homme

  • Toile
  • 42.5 x 35 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 200 €

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Chauviré et Courant Mes

le 03/12/2022 -


Ecole FRANCAISE du XIXe siècle

Paysage

Ecole FRANCAISE du XIXe siècle

Paysage

  • Toile
  • 32.6 x 40.5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 200 / 300 €

Inscriptions au dos

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MAISON DE VENTES RICHARD

le 03/12/2022 -


Michel DORIGNY (Saint-Quentin 1617 - Paris 1665)

Diane et son chien

Michel DORIGNY (Saint-Quentin 1617 - Paris 1665)

Diane et son chien

  • Toile
  • 71 x 88 cm
  • Restaurations anciennes.

Estimation : 15 000 / 20 000 €

La déesse chasseresse, avec son visage large, peut être stylistiquement comparée à d'autres peintures de Michel Dorigny, élève et gendre de Simon Vouet : Diane et Actéon, Paris, musée du Petit-Palais (avant 1648) ; une Sybille (collection particulière). On remarquera des détails très soignés, parmi eux, la patte du chien qui s'appuie sur le sein de sa maitresse, ou sa longue chevelure emportée dans le vent. Notre toile faisait peut-être partie d'une série de personnages mythologiques, insérée dans les boiseries d'un hôtel particulier. Avec sa légère vue "da sotto", elle était probablement placée en hauteur, un peu comme les héroïnes coupées à mi-corps au registre supérieur du cabinet des femmes fortes à la bibliothèque de l’Arsenal à Paris. Nous remercions Monsieur Damien Tellas d'avoir confirmé l'attribution à Michel DORIGNY par examen direct de l'oeuvre. Il nous signale une copie partielle de cette composition au Jack S. Blanton Museum of Art à l'Université d'Austin (inv. 2017.1999). Cabinet Eric Turquin - Stéphane Pinta.

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LE COENT Me Dominique

le 04/12/2022 -


Jean PILLEMENT (Lyon, 1728 - 1808)

Paysage de forêt avec des bergers

Jean PILLEMENT (Lyon, 1728 - 1808)

Paysage de forêt avec des bergers

  • Pastel
  • 49.5 x 61 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Ce pastel est répertorié par Neil Jeffares dans son "Dictionary of pastellists before 1800", On-line edition, sous le n°J.592.408 (provenance indiquée : vente à Epinal, étude Marquis, le 23 juin 2013).

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LE COENT Me Dominique

le 04/12/2022 -


Jean PILLEMENT (Lyon, 1728 - 1808)

Paysages divers avec un ramasseur de fagots

Jean PILLEMENT (Lyon, 1728 - 1808)

Paysages divers avec un ramasseur de fagots

  • Pastel
  • 46.5 x 58.5 cm
  • Piqûres

Estimation : 4 000 / 6 000 €

On rapprochera cette scène d'hiver de deux autres pastels en collections privées, signés et datés aussi de 1805, proches mais différents : dans le premier, un pont de bois remplace notre pont de pierres, et la chaumière n'y a pas la tour avec le toit en chaume ( "Jean Pillement 1728 1808 et le Paysagisme au Portugal au XVIIIème siècle", Lisbonne, 1997, n°37, p.128), dans le second, la vue est plus frontale et les figures sont changées (Maria Gordon-Smith "Pillement", Cracovie, 2006, p.296-297).

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NICE ENCHERES SVV - Me Agathe VOISIN

le 06/12/2022 -


Francesco BOTTICINI (Florence 1446 - 1498)

Sainte Conversation : la Vierge à l'enfant entre les saints Laurent, Nicolas, Sébastien et saint Roch

Francesco BOTTICINI (Florence 1446 - 1498)

Sainte Conversation : la Vierge à l'enfant entre les saints Laurent, Nicolas, Sébastien et saint Roch

  • Panneau renforcé , inseré dans une baguette
  • 133,5 x 127 cm
  • accidents et manques Restaurations anciennes

Estimation : 12 000 / 15 000 €

Panneau de dévotion Peinture mixte sur panneau de bois entourée d’un cadre métallique moderne Sur fond de ciel bleu, la Vierge en trône tenant l’Enfant nu étendu dans son giron, siège au centre de la composition devant une architecture monumentale de style Renaissance. De part et d’autre du trône les quatre saints se tiennent debout. Cette composition reprend celle des grands tableaux d’autel unifiés, qui connurent un franc succès à Florence tout au long du XVe siècle. On la retrouve dans plusieurs œuvres de Francesco Botticini dont le panneau actuellement en dépôt à Pratovecchio ou celui conservé au musée Jacquemart André de Paris daté de 1471 (cf. L. Venturini, Francesco Botticini, Florence 1994, figs. 6, 21) Il faut rendre à cet artiste la paternité de notre Sainte Conversation, exempte de toute mention critique, qui apparait ici pour la première fois. Ce peintre, fit son apprentissage à Florence auprès de Neri di Bicci en octobre 1459, avant de subir les influences successives d’ Andrea Verrocchio puis de Botticelli. (cf. F. Petrucci in La Pittura in Italia, Il Quattrocento, vol.II, p. 590). On trouvera une confirmation de cette attribution dans la composition, dans la stature des saints personnages à la plastique imposante et à la manière quelque peu rigide de décrire les draperies retombant en plis cassés sur le sol. Une note personnelle, très attachante réside dans l’attitude fantasque des enfants de Botticini, bambins dodus et agités qui, ici, avec son air chafouin, tente un dialogue avec le fidèle. Une confrontation plus précise entre le saint Nicolas et le saint évêque du volet gauche d’un petit triptyque conservé actuellement à Avignon et placé aux alentours de 1470, conforte notre attribution (cf. M. Laclotte, E. Moench, Peinture italienne, Musée du Petit Palais, Avignon 2005, p.83, n.55). C’est à cette même période qu’il faut sans doute replacer cette Sainte Conversation, qui fut vraisemblablement commandée par une confrérie religeuse dont les « orationes » devaient demander aide et protection aux deux saints «antipesteux» Sébstien et Roch.

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FRAYSSE Me Vincent

le 06/12/2022 -


Claude Joseph VERNET (Avignon, 1714 - Paris, 1789)

Vue des Isles de l'Archipel

Claude Joseph VERNET (Avignon, 1714 - Paris, 1789)

Vue des Isles de l'Archipel

  • Toile
  • 74 x 99,5 cm
  • Au dos un N° 3365 au pochoir.

Estimation : 200 000 / 300 000 €

Provenance: - Probablement commandé directement à l’artiste par Madame Geoffrin, en 1758 (2400 Livres); - Saint-Pétersbourg, Musée de l’Ermitage, achat de Catherine II, vendu par les soviets vers 1930; - Collection privée. Bibliographie : Florence Ingersoll-Smouse, "Joseph Vernet. Peintre de marine (1714-1789)", Paris, 1926, Vol. I, p.89, n° 702, reproduit fig. 161, Pl. LXXI, (74,5 x 102 cm ; musée de l'Ermitage, Saint-Petersburg, N° 1547 ; catalogue Somof. Acquis sous Catherine III -sic-). Oeuvre en rapport : Gravé par Le Charpentier (sous ce titre et mentionnant "du cabinet de Mme Geoffrin") Originaire d’Avignon, ville appartenant alors au pape, Vernet séjourne en Italie près de vingt ans de 1734 à 1752. Depuis Rome, il fait plusieurs voyages, notamment à Naples où il peint ses premières marines. Tout en dessinant directement sur le motif, il étudia les oeuvres de Salvator Rosa, Adrien Manglard, Giovanni-Paolo Pannini et Andrea Locatelli, les effets d’atmosphère de Claude Lorrain, unifiant ces influences en un style nouveau. D'où ce sentiment de nature arcadienne qui se dégage de ce paysage, éclairé par un soleil couchant, horaire précisé par l’activité des figures qui ramènent la pêche du jour. A la date de notre tableau, Vernet est déjà très célèbre, appelé à Paris par le roi Louis XV en 1753 pour peindre les Vues de ports de France. Notre toile appartenait à Madame Geoffrin, célèbre mécène chez qui se réunissaient les philosophes, intellectuels et nobles éclairés, comme le Comte de Caylus. Elle a aussi financé la publication de l’Encyclopédie. Si Madame Geoffrin partage et suit souvent les goûts de Diderot, référence à l'époque en matière d'art et de littérature, elle soutient Joseph Vernet avant même que le philosophe n'entreprenne la rédaction des "Salons". D'après ses carnets 1, notre femme d'affaire aurait possédé pas moins de huit tableaux de Vernet, dont la "Vue des Îles de l'Archipel". Les collectionneurs russes ont eu une passion pour Vernet. Portée par l'ambition d'élever la Russie au niveau de raffinement des autres capitales européennes, l'impératrice Catherine II est abonnée à la correspondance littéraire de Diderot. Rapidement, elle rassemble un important ensemble de peintures de notre artiste, soit qu'elle les lui commande directement, soit qu'elle achète ses oeuvres lors des ventes à Paris, Diderot étant souvent le courtier de la transaction. A la fin de son règne, les tableaux de Vernet sont accrochés dans les galeries du palais de Ermitage. Son fils Paul Ier, son petit-fils Alexandre Ier en ont eux aussi acquis plusieurs, suivis des aristocrates russes. Malgré les ventes du gouvernement soviétique de l'Entre-deux-guerres, Saint-Petersbourg possède encore aujourd'hui vingt-sept toiles de Vernet. Dans ce "caprice" méditerranéen, où les souvenirs italiens sont présents par l'évocation du Panthéon de Rome à droite, de la colonne Trajane à gauche (deux antiques gravés par Piranèse respectivement en 1756 et 1758), l'agitation des figures crée une atmosphère vivante et gaie. La lumière limpide au premier plan, plus rosée pour la côte au second plan, caractérise plusieurs chefs-d'oeuvre de Joseph Vernet de cette époque ("Vue d'Avignon, depuis la rive droite du Rhône, près de Villeneuve" musée du Louvre, 1757 ; "Marine, Soleil Levant", Avignon musée Calvet, 1757). Une version non signée de notre composition est passée en vente chez Christie’s à New York le 1 mai 2019 (n° 34). 1. voir le catalogue de l'exposition "Madame Geoffrin Une femme d'affaire et d'esprit", Châtenay-Malabry, Maison de Chateaubriand, 2011, p.158.

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BRISCADIEU Me Antoine

le 08/12/2022 -


Laure de CHATILLON (1826 - 1908)

L'Esclave (allégorie de l'annexion de l'Alsace-Lorraine)

Laure de CHATILLON (1826 - 1908)

L'Esclave (allégorie de l'annexion de l'Alsace-Lorraine)

  • Toile d'origine
  • 79 x 58.5 cm
  • Manques et accidents

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Probablement Salon de 1875, n°433 : l'Esclave. Oeuvre en rapport : photogravure Goupil & Cie reproduite dans Eugène Montosier, « Laure de Chatillon », Les Artistes modernes, n°17, 1882. Notre tableau est lié à l'annexion de l'Alsace-Lorraine par le jeune Empire allemand en 1871. Notre peintre femme montre une héroïne enchaînée attendant sa libération se fondant sur le modèle classique d'Andromède, dans un style post-romantique et post-ingresque. On remarque que le tourbillon du vent fait tourner et s'envoler le drapé en un voile noir formant le nœud alsacien dont la symbolique renvoie à l'espoir d'une délivrance de cette région. L'année de la mort de Châtillon en 1908, la revue La France Illustrée présente en une la gravure du tableau mentionné ci-dessus. Cette dernière s'intitule "L'esclave ou la liberté dans les fers". Née Delaune, épouse de Jules-François de Châtillon, sous-préfet de Châteaudun et homme de lettres, Zoé Laure est élève de Léon Cogniet et exerce entre 1850 et 1868 une carrière de copiste de peintures religieuses. A partir de 1848, elle décide d'exposer au Salon sous le nom de Laure de Châtillon. Elle présente pas moins d'une soixantaine de tableaux entre 1848 et 1897. En 1869, Napoléon III lui passe commande d'une peinture d'histoire : "Jeanne d'Arc vouant ses armes à la Vierge". Par la suite, elle connait une postérité certaine en peignant à de nombreuses reprises des scènes patriotiques renvoyant à la défaite de Sedan et à l'annexion de l'Alsace-Lorraine. Membre de la Société des Artistes français, elle partie adhère dès 1887 à l'Union des femmes peintres et sculpteurs. Six ans plus tard, elle intègre la délégation de femmes françaises artistes présentées à l'Exposition Universelle de Chicago. En parallèle de sa carrière artistique, Laure de Châtillon s'engage à militer en faveur de l'accessibilité des cours de dessin dans les écoles et réclame par le biais d'une pétition (signée en 1892) un emploi d'inspectrice des écoles de dessin dans le département de la Seine et dirige une école de peinture entre 1893 et 1897.

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COLONGES PRIMARDECO

le 09/12/2022 -


Lucas CRANACH le jeune (Wittenberg 1515 - Weimar 1586)

Le Christ et la femme adultère

Lucas CRANACH le jeune (Wittenberg 1515 - Weimar 1586)

Le Christ et la femme adultère

  • Panneau transposé sur toile, un fragment
  • 43 x 44 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Nous remercions le Professeur Koepplin d'avoir confirmé l'attribution à Lucas Cranach le Jeune sur la base de photographies.

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GROS & DELETTREZ

le 12/12/2022 -


François-Xavier FABRE (Montpellier 1766 - 1837)

Portrait de Pierre-Edouard Lefebvre de Béhaine (1769-1828), devant la ville de Florence

François-Xavier FABRE (Montpellier 1766 - 1837)

Portrait de Pierre-Edouard Lefebvre de Béhaine (1769-1828), devant la ville de Florence

  • Toile
  • 96 x 74 cm
  • D’origine en bois et stuc doré (au dos l’étiquette de Haro)

Estimation : 100 000 / 150 000 €

Bibliographie : Gabriel de Broglie, "Nephtalie de Courmont", in: Cahiers Edmond et Jules de Goncourt n°1, 1992. pp. 6-12 : "Nephtalie est née le 27 juin 1802 à Florence où Pierre Edouard Lefebvre, son père, était premier secrétaire à la légation de France. Cet ancien secrétaire général des Affaires étrangères en 1794 devint ministre de France à Florence en 1803. F. X. Fabre fit cette année-là un beau portrait de lui, avec dans le fond le dôme, la Seigneurie et les ponts sur l'Arno." Ce remarquable portrait à mi-corps de François-Xavier Fabre se situe au moment où l'artiste est à l'apogée de sa carrière et à un moment particulier de l'histoire de l'art. Il nous plonge la Florence au début du 19e siècle, où coulait une paix relative, pour les peintres par rapport à la tourmente qui secouait le reste de l'Europe. Gardant le souvenir des portraits aristocratiques des Anglais du Grand Tour, le diplomate et représentant de l'Etat français, Pierre-Edouard Lefebvre, surplombe la vallée de l'Arno, où se détache la dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore et le Palazzo Vecchio à gauche. Fabre synthétise l'intégration du modèle dans le paysage toscan qu'avait mise en place son ami proche, Louis Gauffier, mort un an auparavant en 1801, mais adopte le mi-corps typiquement davidien. Cette année-là, en 1802, il peint les portraits de Louis-François Bertin et celui de son épouse (Montpellier, musée Fabre), le "Portrait du jeune Edgar Clarke" (idem) , dont le père, Henri Clarke, duc de Feltre, était justement le ministre plénipotentiaire auprès de la cour d'Etrurie, prédécesseur de Pierre-Edouard Lefebvre. On peut surtout rapprocher notre toile du "Portrait à mi-corps de Lucien Bonaparte" (Rome, Museo Napoleonico), de 1808, où Fabre montre le frère de l'Empereur dans un costume et une position similaire, tenant aussi un livre à la main. Ces deux portraits anticipent ceux de son ancien rival, devenu un ami entre-temps, Girodet-Trioson (Portrait de Lamartine, Salon de 1810) et annonce le portrait de Granet par Ingres en 1807, l'aspect décoiffé de la chevelure donnant à l'image sereine une touche de préromantisme. Fabre naît en 1766 à Montpellier. Brillant élève de Jacques-Louis David, pur produit de l'Ecole des Beaux-Arts d'Abraham Fontanel et des Lumières, Fabre obtient le Grand prix de Rome en 1787. Il quitte cependant Rome en 1793 suite aux insurrections anti-françaises et s'installe à Florence jusqu'en 1824. Il vit sa "première grande période florentine" entre 1795 et 1798, succès dû à sa versatilité entre peinture d'histoire, mythologique et religieuse (Charité Romaine de 1798, Socrate buvant la cigüe de 1801). La période incertaine de 1799 - 1801, durant laquelle la France et la Toscane sont en guerre, le contraint à réduire sa production artistique. Suite à la victoire de Napoléon et l'instauration du Royaume d'Etrurie (1801 - 1807), les étrangers sont de retour à Florence. Fabre connaît un succès croissant en tant que portraitiste. Il s'occupe jusqu'à sa mort de sa collection personnelle et rentre à Montpellier en 1825 pour diriger le musée et la nouvelle Ecole des Beaux-Arts. Biographie du modèle : Nous remercions chaleureusement Mme Cléophée de Quénétain de nous avoir laissé publier ici in extenso la biographie suivante, extraite de sa thèse « Edition critique et annotée de la correspondance entre Edmond et Jules de Goncourt et Edouard Lefebvre de Béhaine (1858 – 1896) », Paris Sorbonne, 2007 (sous la direction du professeur André Guyaux). Sa recherche s’est appuyée à la fois sur Gabriel de Broglie, La vraie Madame de Gervaisais : Nephtalie le Bas de Courmont : souvenirs inédits, 1991 et sur René Brouillet, « Edouard Lefebvre de Béhaine, son père et son grand-père : une lignée de diplomates au service de la France au XIXe siècle » dans Histoire de l’administration française. Les Affaires étrangères et le Corps diplomatique français, t. II, 1984 : Né à Hirson en 1769 (Aisne). Après avoir tenu, en 1793-1794, une place de sous-chef dans les services du Comité du Salut public, Lefebvre entra au ministère des Relations extérieures en qualité de sous-chef de correspondance au secrétariat général. Démissionnaire en juin 1797, il se signale par la publication d’une brochure : Considérations politiques et morales sur la France constituée en République (Bertrand, 1798). Rentré au département, il est chargé, en août 1798, d’une première mission à Malte. Il est ensuite, successivement, premier secrétaire de la légation de France à Florence en 1801, à Naples en 1802 et à Rome en 1806. Nommé premier secrétaire à la légation de France à Cassel, puis transféré, en mai 1811, à Berlin, Edouard Lefebvre est chargé de dissuader Frédéric-Guillaume III d’adhérer à la sixième coalition. Appréhendé par les Cosaques le jour même de la signature du traité de Kalish, en mars 1813, et emmené prisonnier en Russie, il ne rentre en France qu’en juin 1814, au lendemain du premier traité de Paris. Rappelé au service, pendant les Cent Jours, il n’encourt pas pour autant la défaveur des hommes d’Etat de la Restauration qui apprécient son indépendance de jugement. Le duc de Richelieu, en 1816, le charge d’écrire l’histoire de la diplomatie française de 1763 à 1815. Anobli par lettres patentes du 6 avril 1826, il meurt à 59 ans, en novembre 1828, avant d’avoir conduit ce travail à son terme, laissant à son fils Armand Lefebvre les documents qui seront utilisés, plus tard par celui-ci dans son Histoire des Cabinets de l’Europe. Edouard Lefebvre avait épousé Mélanie Tissot en 1799, fille de riches négociants. C’était une belle jeune femme, élégante, cultivée, au tempérament artiste. Elle jouait du clavecin et avait pris des leçons de peinture avec Greuze qui fit d’elle un portrait. Ils eurent deux enfants : Armand, né en 1800 et Nephtalie en 1802 ». Il est aussi le grand-père d’Edouard Lefbvre de Béhaine (1829 -1897), lui aussi diplomate et qui entretint avec ses cousins Edmond et de Jules de Goncourt une riche correspondance.

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Me Matthieu SEMONT

le 28/01/2023 -


Maître de Monte Oliveto Maggiore, actif à Sienne et sa région entre 1305 et le début 1330

Calvaire, volet de dyptique

Maître de Monte Oliveto Maggiore, actif à Sienne et sa région entre 1305 et le début 1330

Calvaire, volet de dyptique

  • Panneau, peint au revers
  • 31 x 22,5 cm

Estimation : 30 000 / 40 000 €

Peinture à l’œuf et fond d’or H.31cm ; L.22,5cm (panneau avec cadre) H.26,3cm ; L18,2cm (surface picturale) H.29,2cm ; L.21cm (panneau seul) ETAT Panneau légèrement bombé, moulure dorée du cadre, d’origine, endommagée, laissant visible la toile sous-jacente. Fond d’or d’origine usé. Ornementation poinçonnée du fond d’or et auréoles : d’origine. Surpeints : bordures et motifs foliés peints en noir. Surface picturale : usures, accidents, restaurations dans la croix, le manteau de la Vierge, la robe de saint Jean. Revers : recouvert de « gesso » peint en brun et lacunaire, frappé d’un motif de quadrilobe (peint ou poinçonné) dans chaque coin du tableau. Un autre quadrilobe, plus important, orne le centre du panneau. La trace d’un crochet sur le coté droit inférieur ainsi que les motifs ornementaux de ce revers, indiquent qu’il s’agit d’un élément de diptyque dont le volet manquant devait être une Madone à l’Enfant. Sur le fond d’or circonscrit par une double bordure poinçonnée sur laquelle on a repeint plus tardivement en noir des motifs foliés, la croix du supplicié s’élève sur un tertre rocheux au centre de la composition. Sur les côtés, La Vierge et saint Jean l’évangéliste se tiennent debout. Vêtus de draperies rouge et bleu noirci, ils croisent leurs mains, le visage de la Vierge douloureux, tourné vers le Christ, celui de saint Jean baissé, consterné et affligé de douleur. Le Christ, au corps frêle et amaigri, vêtu du seul perizonium, penche la tête vers la droite, la chevelure mi-longue et pendante maintenue par la couronne d’épines. Les yeux clos, la bouche à peine ouverte, son corps s’étire tout le long de la croix, les pieds étant placés très bas sur le suppedaneum. On remarquera l’entourage de la croix souligné par une suite de petits points estampés, disposition qui semble ne revenir que dans les œuvres du Maître de Monteoliveto, telle une marque particulière de fabrication (cf. Stubblebine, fig.211, Calvaire de la collection Marco Grassi). Autre caractéristique de ce maître : la double bordure poinçonnée qui souligne le pourtour de ses panneaux de dévotion. C’est autour du centre d’un triptyque représentant la Madone et l’Enfant entourés d’anges et de saints, panneau conservé au monastère de Monte Oliveto Maggiore, au sud de Sienne, que le catalogue des œuvres de ce maître anonyme a été élaboré par la critique et placé sous le nom de convention de « Maestro di Monte Oliveto » artiste travaillant à Sienne et dans les environs au tout début du XIVe siècle. Influencé par l’art de Duccio et de ses élèves, d’abord par Ugolino di Nerio puis plus tardivement par Segna di Bonaventura (1), son activité s’étend des années 1305 à 1330 environ. Cesare Brandi, le premier (2), a réuni sous cette appellation une série de panneaux, proches par le style. Au nombre de ceux-ci figurent : les triptyques du Metropolitan Museum de New York (n°18.117.1 ; 41.190.31), la petite Maestà et la Crucifixion de la collection Lehman (1975.1.1 ; 1,2) (3), la Madone et l’enfant et une donatrice avec inscription Mater Sancta Dei chez Knoedler, (New York en 1939 ) (4). Ce début de catalogue fut amplifié au cours des années par G. Coor Achenbach, J.H.Stubblebine et F. Zeri (5), toutes créations de petites dimensions. Il semble que le Maître de Monteoliveto se soit spécialisé dans les œuvres de dévotion, de formats modestes, destinées à une clientèle particulière, car ce sont majoritairement des éléments de triptyques ou de diptyques qui nous sont parvenus. Le Calvaire que nous présentons, inédit jusqu’ici, s’insère dans cette production où l’on trouve plusieurs panneaux de même sujet. Stubblebine en a recensé six (6) parmi lesquels on pourra rapprocher notre panneau de celui de l’ancienne collection Corsi de Florence (7) Avec un schéma réduit à trois personnages, aux attitudes d’affliction similaires, statiques et compassés devant le spectacle douloureux du Christ en croix, on retrouve, comme l’a bien défini Luisa Vertova, les « mêmes têtes allongées, les mêmes ombres brunes, la même gamme colorée limitée au rouge sang, bleu profond et ocre » qui caractérisent les œuvres de ce maître » Dans l’évolution de la carrière de cet artiste, notre Calvaire, doit plutôt se placer au début, vers les années 1315, au moment où il se rapproche de la production d’Ugolino di Nerio - bien que documenté de 1317 à 1327- Plus tardivement, ses regards se porteront plus volontiers vers les œuvres de Segna di Bonaventura (documenté de 1298 à 1326). 1- Cf. F Zeri, E.Gardner, Catalogue of the collection of The Metropolitan Museum of art, Sienese and Central Italian schools, p.44-46 2- .C. Brandi, Catalogue Pinacothèque de Sienne 1933, et « Duccio » Florence, 1951, p. 141, 152 3- M. Laclotte, « A propos des « primitifs italiens de la collection Lehman » Information d’histoire de l’art, Mars-Avril 1957, p. 49, place ces panneaux à un niveau plus élevé que celui du Maître de Monteoliveto. 4- cf. G.Coor-Achenbach « A new attribution to the Master of Monteoliveto and some observations concerning the chronology of his works », The Burlington Magazine, vol.XCVII, 1955, p. 203-207, fig.26 ; J.H. Stubblebine, Duccio di Buoninsegna and his school, Princeton, 1979, p.92-102 et en particulier p.99, fig. 227. Passé ensuite dans diverses collections, le tableau a fait partie de la vente Edwin L. Weisl, Christie’s, New York, 6 avril 2006, lot 27. 5- F. Zeri , E. Gardner, Italian paintings , Sienese and Central Italian Schools, The Metropolitan Museum of art, New York 1980, p.44-46 ; B.B Fredericksen , F. Zeri, Census of pre-nineteenth century Italian paintings in North America public collections, Cambridge (Masss) 1972, p. 132. 6- Stubblebine, vol. II, figs. 210,211,213,214,217,237 7- Stubblebine, fig 210 ; L. Vertova, « A new work by the Monteoliveto Master, The Burlington Magazine, vol. CXII, 1970, p. 688-691, fig. 1.

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