Je souhaite recevoir la Newsletter
RUELLAN SVV
le 05/12/2020 -
Ecole française vers 1810
Périclès et Anaxagore
Ecole française vers 1810
Périclès et Anaxagore
- Toile
- 29 x 42.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 000 / 1 500 € €
KACZOROWSKY
le 05/12/2020 -
Ecole FRANCAISE vers 1805, suiveur de Jacques-Louis DAVID
Portraits de femmes
Ecole FRANCAISE vers 1805, suiveur de Jacques-Louis DAVID
Portraits de femmes
- Paire de toiles
- 49.8 x 39 cm
- Restaurations anciennes, petits manques et griffures
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Dimensions du petit tableau : 40.7 x 32.2 cm
KACZOROWSKY
le 05/12/2020 -
Attribué à Jan WELLENS DE COCK (actif à Anvers entre 1506 et 1521)
Saint Jérôme dans son cabinet
Attribué à Jan WELLENS DE COCK (actif à Anvers entre 1506 et 1521)
Saint Jérôme dans son cabinet
- Panneau parqueté
- 42.5 x 33 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Nous pouvons rapprocher notre tableau du cuivre (36 x 29 cm) attribué à Jan Wellens de Cock, conservé dans les années 1920 dans une collection particulière en Angleterre. La composition est à rapprocher de la gravure d'Albrecht Dürer datée 1514.
KACZOROWSKY
le 05/12/2020 -
Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle, suiveur de Carl RUTHART
L'hallali du guépard
Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle, suiveur de Carl RUTHART
L'hallali du guépard
- Toile
- 72.5 x 92 cm
- Restaurations anciennes, manques
Estimation : 800 / 1 200 € €
KACZOROWSKY
le 05/12/2020 -
Attribué à Jean-Louis VOILLE (1744 - vers 1796)
Portrait de dame à la coiffe
Attribué à Jean-Louis VOILLE (1744 - vers 1796)
Portrait de dame à la coiffe
- Toile ovale
- 54 x 64 cm
- Restaurations anciennes et petits manques
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
THIERRY - LANNON
le 05/12/2020 -
Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de Lubin BAUGIN
Crucifixion
Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de Lubin BAUGIN
Crucifixion
- Toile
- 47 x 31 cm
- Restaurations anciennes et manques et accidents
Estimation : 600 / 800 € €
THIERRY - LANNON
le 05/12/2020 -
Attribué à Paul-Ponce ROBERT dit ROBERT de SERY (1686-1733)
Portrait d'un chartreux
Attribué à Paul-Ponce ROBERT dit ROBERT de SERY (1686-1733)
Portrait d'un chartreux
- Toile
- 90 x 70 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
On rapprochera ce tableau du "portrait de Dom Jean Baptiste Alaydon de la congrégation de Saint-Marc" de Robert de Séry passé en vente à Paris, étude Audap et Mirabeau, le 1 avril 2016, n°65, lui aussi posant devant un bibliothèque. Texte ajouté par l’étude sur le site interencheres : Peintre confidentiel et rare sur le marché, Paul-Ponce ROBERT naquit en 1686 à Séry et fut élève de Jean Jouvenet et de P.-J. Cazes. Il passa une grande partie de sa vie en Italie, protégé par le cardinal de Rohan, avec qui il rentra à Paris vers 1725. Il eut une véritable prédilection pour les sujets religieux qu'il traita avec beaucoup d'humilité et d'austérité, soucieux de respecter les spiritualités des différents ordres pour lesquels il travailla. Dans les dernières années de sa courte vie, il peignit plusieurs portraits pour différents couvents de Paris, notamment le couvent des Capucins du Marais, où il repose encore aujourd'hui. Ce portrait aux vanités conserve encore aujourd'hui tout son mystère : Quelle interprétation faut-il donner au billet laconique "In His Esto" glissé dans la bible, sous le crâne ? Provenance : ce tableau aurait été remis en gage, contre un prêt d'argent, en même temps qu'un tableau peint par Nicolas de Largillière, à l'armateur Lorientais Jean-Louis GERARD, resté tristement célèbre pour son assassinat pendant la Terreur. Inédit sur le marché, le tableau est resté dans sa descendance jusqu'à nos jours, dans le Morbihan
THIERRY - LANNON
le 05/12/2020 -
Ecole FRANCAISE vers 1790, entourage de Didier BOGUET
Paysage animé
Ecole FRANCAISE vers 1790, entourage de Didier BOGUET
Paysage animé
- Toile
- 49 x 60 cm
Estimation : 600 / 800 € €
JAKOBOWICZ Me Matthias
le 05/12/2020 -
Nandor KATONA (Szepesofalu 1864 - Budapest 1932)
Paysage de Pologne (lac Morskie Oko ? )
Nandor KATONA (Szepesofalu 1864 - Budapest 1932)
Paysage de Pologne (lac Morskie Oko ? )
- Panneau (?)
- 24.5 x 34 cm
Estimation : 1 200 / 1 500 € €
JAKOBOWICZ Me Matthias
le 05/12/2020 -
Ecole FLAMANDE vers 1680, suiveur de Jacob BOUTTATS
Adam et Eve au paradis ; Adam et Eve chassés du paradis
Ecole FLAMANDE vers 1680, suiveur de Jacob BOUTTATS
Adam et Eve au paradis ; Adam et Eve chassés du paradis
- Paire de toiles
- 54 x 85 cm
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Maître Camper - Dabernat
le 05/12/2020 -
Charles de la FOSSE (Paris 1636-1716)
Jésus et la Cananéenne (Matth. 15, 21-28)
Charles de la FOSSE (Paris 1636-1716)
Jésus et la Cananéenne (Matth. 15, 21-28)
- Toile
- 76 x 93 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 10 000 / 15 000 € €
Nous remercions madame Clémentine Gustin-Gomez qui a confirmé l'attribution après un examen direct de l'oeuvre.
Maître Camper - Dabernat
le 05/12/2020 -
Ecole FLAMANDE du XVIIIème siècle
Bacchanale
Ecole FLAMANDE du XVIIIème siècle
Bacchanale
- Toile
- 102 x 115 cm
- Trace de signature en bas à gauche : Drake (?)Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
OSENAT FONTAINEBLEAU
le 07/12/2020 -
Attribué à Pierre Louis BALTARD (1764-1846)
Mariage des fils de Louis Philippe aux Tuileries (?)
Attribué à Pierre Louis BALTARD (1764-1846)
Mariage des fils de Louis Philippe aux Tuileries (?)
- Toile
- 24 x 33 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
OSENAT FONTAINEBLEAU
le 07/12/2020 -
Adolf Ulrik WERTMULLER (Stockholm 1751 - Wilmington -Delaware - 1811)
Portrait de dame en habit de satin bordé de fourrure
Adolf Ulrik WERTMULLER (Stockholm 1751 - Wilmington -Delaware - 1811)
Portrait de dame en habit de satin bordé de fourrure
- Toile ovale
- 67 x 54 cm
- signée, localisée et datée à gauche : A: Wertmüller Sued. / à Lyon 1780Restaurations anciennes
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
OSENAT FONTAINEBLEAU
le 07/12/2020 -
Attribué à Guillaume Guillon LETHIÈRE (1760 - 1832)
La mort de Virginie
Attribué à Guillaume Guillon LETHIÈRE (1760 - 1832)
La mort de Virginie
- Papier marouflé sur toile , sur fond de gravure
- 20 x 33 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
Fils d’un planteur de la Guadeloupe et d’une métisse, Guillon Lethière fut élève de Descamps à Rouen puis de Doyen à Paris. Second prix de Rome en 1784, il fut pensionnaire au palais Mancini entre 1786 et 1792. Il participa à l’élaboration du premier néo-classicisme dès le milieu des années 1780, jusqu’à être considéré comme un rival de David. Néanmoins, sa difficulté à mener à bien ses compositions de grande ampleur le conduisit à multiplier les dessins et les esquisses. Ce fut notamment le cas du Brutus condamnant ses fils à mort et de la Mort de Virginie, immenses formats (4,58mx7,78m pour le second) tous deux conservés au musée du Louvre. Les premières pensées concernant la Mort de Virginie, thème tiré de Tite-Live et de Valère Maxime, remontent à 1795. Il en trouva sans doute l’idée lorsqu’il séjournait à Rome. Il fallut cependant trois décennies avant que la version finale ne soit exposée au Salon de 1831. Dans cet intervalle, de nombreux dessins, parmi lesquels douze sont conservés au Louvre (Arlette Sérullaz, « Douze dessins de Lethière au Louvre », Revue du Louvre, février 2005, pp76-82), et trois autres esquisses peintes connues, furent exécutés. Ces dernières sont conservées au Palais des Beaux-Arts de Lille, au musée des Beaux-Arts d’Orléans et au Los Angeles County Museum of Art. À son habitude, l’artiste chercha la solution qui lui convenait, conservant des idées de structure interne à l’image, variant les positions de ses personnages et des monuments. Certains éléments développés dans les esquisses ne furent pas retenus, sans qu’on puisse clairement établir une progression ou une chronologie. Cependant, notre tableau semble compter parmi les dernières idées. En 1831, la version finale de la Mort de Virginie parut un peu dépassée aux critiques après près de trente ans de gestation. Pourtant, notre peinture montre par endroit des inflexions romantiques dans la matière, notamment concernant la foule.
LUCIEN Me Christophe
le 07/12/2020 -
Attribué à Etienne ALLEGRAIN (1653 - 1736)
Vue fantaisiste de Rome
Attribué à Etienne ALLEGRAIN (1653 - 1736)
Vue fantaisiste de Rome
- Toile ovale
- 68 x 81.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 5 000 € €
LUCIEN Me Christophe
le 07/12/2020 -
Louis Léopold BOILLY (1761 - 1845)
Portrait dit du marquis de Marguerie
Louis Léopold BOILLY (1761 - 1845)
Portrait dit du marquis de Marguerie
- Toile d'origine, en trompe l'oeil de gravure, chassis d'origine
- 21.5 x 17 cm
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Signé à gauche et daté à droite 1812
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Attribué à Nicolas Henri JEAURAT de BERTRY (1728 - 1796)
Nature morte au jambon, poissons, plat d'huitres, navets et oignons
Attribué à Nicolas Henri JEAURAT de BERTRY (1728 - 1796)
Nature morte au jambon, poissons, plat d'huitres, navets et oignons
- Toile sans châssis
- 75.5 x 102 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Ecole TURINOISE vers 1730
Jeune dame à la harpe
Ecole TURINOISE vers 1730
Jeune dame à la harpe
- Cuivre
- 14 x 12 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 600 / 800 € €
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Caterina Angela PIEROZZI (active à Florence vers 1600)
L'Annonciation
Caterina Angela PIEROZZI (active à Florence vers 1600)
L'Annonciation
- Gouache à réhauts d'or sur vélin
- 13 x 18 cm
- Exceptionnel cadre en verre bleu, rosaces fleuries et frises de feuillages, prises à neuds de rubans en cuivre doré, travail florentin du XVIe
- Restaurations anciennes
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Catherina Pierozzi est citée dans la vie de Ventura Salimbeni par Filippo Baldinucci ("Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua che contengono tre decennali dal 1580 al 1610" , par. III. del sec. IV dal 1580 al 1590) comme nièce et élève de Fra Manetto, miniaturiste actif à Florence vers 1600.
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Ecole française vers 1690, suiveur de Pierre Mignard
Portrait de dame en robe rouge brodée
Ecole française vers 1690, suiveur de Pierre Mignard
Portrait de dame en robe rouge brodée
- Toile ovale
- 40 x 32 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 800 / 1 000 € €
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Ecole ALLEMANDE de la fin du XVIIIe siècle
Jeune homme en cuirasse et chapeau à plumes
Ecole ALLEMANDE de la fin du XVIIIe siècle
Jeune homme en cuirasse et chapeau à plumes
- Toile
- 26 x 21 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 400 / 600 € €
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Ecole française vers 1810, entourage de Pierre Paul Prud'hon
Portrait dit autrefois du docteur Bichat
Ecole française vers 1810, entourage de Pierre Paul Prud'hon
Portrait dit autrefois du docteur Bichat
- Toile
- 64 x 52 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 200 / 1 500 € €
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Ecole Italienne du 17è, suiveur de Bassano
Arrestation du Christ
Ecole Italienne du 17è, suiveur de Bassano
Arrestation du Christ
- Panneau parqueté
- 39 x 28 cm
Estimation : 600 / 800 € €
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Ecole Française du 17è
Le Jugement de Salomon
Ecole Française du 17è
Le Jugement de Salomon
- Toiule
- 26 x 33.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 800 / 1200 € €
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Ecole Hollandaise vers 1700, suiveur de Berchem
Personnages dzans un port méditerranéen
Ecole Hollandaise vers 1700, suiveur de Berchem
Personnages dzans un port méditerranéen
- Toile
- 27 x 36 cm
- e,n bois sculpté doré d'époque Louis XIV (recoupé)
Estimation : 800 / 1200 € €
MILLON Me Alexandre
le 08/12/2020 -
Ecole FRANCAISE vers 1850, suiveur de Leopold ROBERT
Au puits : moines et femmes ; dans la cour
Ecole FRANCAISE vers 1850, suiveur de Leopold ROBERT
Au puits : moines et femmes ; dans la cour
- Paire de toiles d'origine
- 37 x 45 cm
Estimation : 2000 / 3000 € €
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Ecole Flamande vers 1550, entourage de Joachim Patinir
La prédication de saint Jean-Baptiste
Ecole Flamande vers 1550, entourage de Joachim Patinir
La prédication de saint Jean-Baptiste
- Panneau doublé parqueté
- 22.6 x 32 cm
Estimation : 60 000 / 80 000 € €
Chacun est invité à déambuler dans ce paysage comme tout pélerin ayant accosté en Terre sainte. Après une démarche pénitentielle dans l'obscurité des rochers, nous voilà appelés vers la lumière par les paroles de Jean-Baptiste. "... La gloire de Jean se tire de sa prédication ...il prêcha en effet avec ferveur, avec efficacité et avec prudence" nous dit la Légende dorée. Selon les Evangiles, il prêchait à une grande foule qui venait de Jérusalem et des environs.Le thème, commun à l'église catholique et à l'eglise réformée, est très répandu dans la Flandre du XVIeme siècle et certains y voient une image des prêches clandestins des réformateurs. De manière inhabituelle le saint est vu ici de dos, faisant corps avec l'arbre verdoyant, force vive qui domine une vue panoramique à laquelle il donne toute sa profondeur. Vêtu de poil de chameau, Jean prend appui sur une perche qui limite son espace de parole suivant une iconographie traditionnelle. Au second plan, au bord du fleuve, il est représenté baptisant Jésus à "Béthanie, au-delà du Jourdain" selon les Ecritures. Alors le "ciel s'ouvrit, et l'Esprit Saint descendit ...comme une colombe". Devant la porte de la cité, autre passage symbolique, est représenté le martyre de Jean-Baptiste: ayant condamné publiquement Hérode pour avoir pris la femme de son frère, Hérodiade, il est mis en prison. Hérodiade, pour se venger, fit demander sa tête par sa fille Salomé qui l'obtint en présent après avoir charmé Hérode de sa danse. On la voit ici descendre l'escalier tandis que le bourreau s'apprête à décapiter le Baptiste. Ses disciples portèrent son corps à Sébaste, au Nord de Jérusalem, qui devint un lieu de pélerinage où se produisirent de nombreux miracles. Pour mettre fin à cette notoriété, Julien l'Apostat fit subir au saint un "second martyr", procédant à la collecte et la crémation de ses ossements. L' épisode, représenté ici aux portes de la ville est à l'origine de nos feux de la Saint-Jean.
FRAYSSE Me Vincent
le 10/12/2020 -
BON BOULLOGNE l'aîné ( Paris 1649-1717) et atelier
Concert galant sous les arcades d'un palais
BON BOULLOGNE l'aîné ( Paris 1649-1717) et atelier
Concert galant sous les arcades d'un palais
- Toile
- 68 x 82 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 5 000 € €
Ce tableau nous semble un intéressant jalon de l’histoire des fêtes galantes françaises. Le sujet dérive des concerts et danseurs richement vêtus de Hieronimus Jansens ou du "Jardin d’Amour" de Rubens, mais la touche est plus sage, la lumière égale. Nous le rapprochons de la "Diseuse de bonne-aventure " de Bon Boulogne (collection particulière), dans lequel on retrouve les costumes troubadours, à la « mode espagnole », le chien, et la gamme colorée . Cette dernière, un peu atypique pour l’artiste, est publiée et documentée par Florent le Comte dès 1700 (catalogue de l'exposition "Bon Boullogne (1649-1717), un chef d'école au Grand Siècle", Dijon, musée Magnin, 5 décembre 2014 - 4 mars 2015, illustré p. 14). La femme à droite portant une corbeille s'insère bien dans le corpus de Boulogne. Nous n’excluons pas que le portique et les colonnes reviennent à autre peintre spécialisé en architecture, tels que Philippe Meusnier ou Michel Boyer. Comme son contemporain Watteau, mais avec une matière plus lisse et plus nette et sans les sous-entendus amoureux, l’auteur de cette toile s’inspire de motifs théâtraux tirés des gravures de Claude Gillot et de Bernard Picart, mais il insère aussi des détails très particuliers comme cette sorte d'autoportrait au second plan ou encore le personnage habillé en rouge tiré de Van Dyck.
FRAYSSE Me Vincent
le 10/12/2020 -
Ecole Hollandaise vers 1620
Portrait de dame au bonnet
Ecole Hollandaise vers 1620
Portrait de dame au bonnet
- Paire de panneau de chene, deux planches, renforcé
- 45 x 38 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
FRAYSSE Me Vincent
le 10/12/2020 -
École FLamande du 17ème, entourage de Rottenhammer
Ronde de putti avec Apollon jouant de la musique
École FLamande du 17ème, entourage de Rottenhammer
Ronde de putti avec Apollon jouant de la musique
- Cuivre
- 34 x 27 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 200 / 1 500 € €
FRAYSSE Me Vincent
le 10/12/2020 -
SUIVEUR DE PIERO DELLA FRANCESCA VERS 1460
SAINT ANTOINE DE PADOUE et SAINT BERNARDIN DE SIENNE
SUIVEUR DE PIERO DELLA FRANCESCA VERS 1460
SAINT ANTOINE DE PADOUE et SAINT BERNARDIN DE SIENNE
- Panneau de peuplier peint au revers et renforcé
- 64 x 65 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
SUIVEUR DE PIERO DELLA FRANCESCA VERS 1460 Panneau de dévotion Peinture à l’œuf sur panneau de bois de peuplier rectangulaire, cadre moderne H. 64,5cm ; L. 65,5cm Epaisseur : 1,5cm ETAT Panneau légèrement bombé présentant deux fentes visibles renforcées au revers par deux baguettes de bois placées dans le droit fil et deux traverses à contre fil. Surface picturale : manque visible dans le bas du panneau et restaurations importantes. La surface picturale de ce panneau ayant conservé les barbes de peinture du pourtour, l’hypothèse d’un fragment doit être écartée et le format et les dimensions considérés comme originaux. INSCRIPTION S Autour du disque en lettres classiques dorées sur fond noir: MANIFESTAVI NOMEN TUUM HOMINIBUS QUOS DEDISTI MICHI (sic) J’ai proclamé ton nom aux hommes que tu m’as donnés (Saint Jean : 17, 6-9) ICONOGRAPHIE Les deux saints représentés sur ce panneau , saint Antoine patron de Padoue (1195-1231) et saint Bernardin de Sienne (1380-1444) sont reconnaissables à leur aspect physique, leur habit de bure franciscain et leur attribut : un lys symbole de pureté pour saint Antoine, et le disque enflammé, montré seul ou placé sur une tablette pour saint Bernardin. Cet élément est ici porteur du Christ crucifié en son centre au lieu du trigramme habituel IHC . Autour apparaissent les paroles, « slogan » que Bernardin prononçait lors de ses prêches effectués dans de nombreuses villes d’Italie tout au long de sa vie, en particulier à Sienne en 1427 et 1431. Ils ont été pérennisés par deux tablettes peintes par le siennois Sano di Pietro (1406-1481) (cf. B. Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Central Italian and North Italian Schools, Londres, 1975, vol. II, fig.583). Le culte de saint Bernardin se répandit après sa mort, accompagné de l’image officielle que réalisa en premier en 1444 le peintre siennois Pietro di Giovanni Ambrosi (1410-1449) suiveur de Sassetta. (Sienne, Pinacoteca Nazionale, n°203, cf. P. Torriti, La Pinacoteca Nazionale di Siena, I dipinti dal XII al XV secolo, Gênes, 1977, p. 300-301 repr.) Bernardin apparaît généralement seul, en pied, sous les traits d’un vieillard au visage émacié dû aux privations de son ascèse, exhibant d’une main la tablette ou le disque porteur des lettres gothiques du nom du Christ et de l’autre le livre de la sainte parole. Au cours du temps, il a pu être associé à d’autres saints dans les tableaux dits de « Sainte Conversation » entourant la Vierge et d’autres saints. Cette vénération semble s’éteindre au début du XVIe siècle. STYLE Sur un fond coloré en bleu, l’auteur de notre tableau a choisi de montrer saint Bernardin en compagnie du seul saint Antoine, tous deux la tête auréolée, peints à mi-corps et placés face à face devant un parapet sur lequel reposent deux livres. De leurs mains, ils maintiennent élevé le disque aux proportions hors norme où le crucifié se détache au centre d’une couronne de flammes dorées lui conférant ainsi une importance primordiale. Le nimbe de saint Bernardin indique une exécution effectuée après 1450, date de sa canonisation. A notre connaissance il n’existe pas d’autre panneau présentant le message du prédicateur dans une vision aussi rapprochée. Sans pouvoir l’affirmer, il pourrait s’agir d’un manifeste que l’on exhibait lors de processions ? L’attention portée à l’expression spatiale et les caractères de monumentalité et de luminisme, la blancheur des carnations -traits qui se dégagent de ce panneau inédit- permettent de placer son exécution dans l’entourage de Piero della Francesca, à l’époque des fresques d’Arezzo réalisées à partir de 1452. Aux côtés du maître de Borgo San Sepolcro, la critique a mis en lumière la présence d’aides dont les noms connus de Giovanni da Piamonte, Lorentino d’Andrea et Lazzaro Vasari, aux côtés d’artistes anonymes oeuvrant dans la cité du Casentino. (cf. G. Damiani, «In torno a Piero» in L. Berti, Nel raggio di Piero, exposition San Sepolcro , Casa di Piero, 11 Juillet-31 octobre 1992, p. 67-83). C’est sans doute à l’un de ces derniers artistes qu’il faut attribuer la paternité de notre tableau, peut-être Lorenzo Vasari , aïeul du biographe Giorgio Vasari, « ami » de Piero della Francesca auprès de qui il aurait travaillé lors de la présence à Arezzo du grand maître de Borgo San Sepolcro. « Les vies des meilleurs peintres sculpteurs et architectes ed. A. Chastel , Paris 1983, vol. 3, p. 367-373). Cet artiste serait l’auteur de fresques dans des églises à Pérouse, Assise et Arezzo. Cependant, cette liste d’ouvrages admise par F. Todini (La Pittura Umbra dal Duecento al Cinquecento , Milan 1989, vol. I, p.332, vol. II, fig.793-799) a été constestée lors des célébrations du cinquième centenaire de la mort de Piero pour finalement ne laisser à Lorenzo que la paternité du Saint Vincent Ferrer (Arezzo, église San Domenico ; cf. Damiani, op. cit. p. 73, fig. 8).
FRAYSSE Me Vincent
le 10/12/2020 -
Jan WYNANTS (Haarlem, 1631/32 - Amsterdam, 1684) et Dirk WYNTRACK (après 1625 - 1678)
Maison fortifiée et gallinacés près d'une mare
Jan WYNANTS (Haarlem, 1631/32 - Amsterdam, 1684) et Dirk WYNTRACK (après 1625 - 1678)
Maison fortifiée et gallinacés près d'une mare
- Toile
- 97 x 84 cm
- En bois sculpté doré travail de la vallée du Rhône du 18ème
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
Signée en bas à gauche et datée 1656 Bibliographie: Hofestede Groot N°25; Klaus Eisele , Jan Wijnants Ein Niederlandischer Maler der Ideallandschaft Im Goldenen Jahrhundert, cat. N° 9, rep. Pl 9.
FRAYSSE Me Vincent
le 10/12/2020 -
Jan WYNANTS (Haarlem 1631/32- Amsterdam 1684)
Personnages conversant à l'entrée d'un village
Jan WYNANTS (Haarlem 1631/32- Amsterdam 1684)
Personnages conversant à l'entrée d'un village
- Toile
- 67 x 81 cm
- En bois sculpté redoré d’époque Louis XV
- Restaurations anciennes
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
Au dos une étiquette 4673 Une autre version vente Paris, Millon et Associés, 30 mars 2001, n° 26. Bibliographie: Hofeste de GROOT 496 Klaus Eisele, Jan Wijnants, Cat. N° 20, p. 118 rep.
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Attribué à Claude LEFEBVRE (1632 - 1675)
Portrait d'un artiste en veste d'intérieur
Attribué à Claude LEFEBVRE (1632 - 1675)
Portrait d'un artiste en veste d'intérieur
- Toile
- 93 x 75 cm
- En bois sculpté doré du 18ème
- Restaurations anciennes, manques
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Ecole française vers 1700, suiveur de Charles Le Brun
Alexandre le Grand et la famille de Darius
Ecole française vers 1700, suiveur de Charles Le Brun
Alexandre le Grand et la famille de Darius
- Toile
- 125 x 162 cm
- Restaurations anciennes, accidents et manques
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
Reprise, dans le sens inverse, de la composition de Le Brun conservée au château de Versailles.
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Ecole de BERGAME vers 1720, entourage de Salomon Adler
Flûtiste et son chien
Ecole de BERGAME vers 1720, entourage de Salomon Adler
Flûtiste et son chien
- Toile
- 90 x 72.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Ecole FRANÇAISE vers 1790
Allégorie de la gravure
Ecole FRANÇAISE vers 1790
Allégorie de la gravure
- Toile anciennement ovale
- 81 x 65 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Ecole LORRAINE du XVIIe siècle, suiveur de Georges de LA TOUR
Saint Jacques
Ecole LORRAINE du XVIIe siècle, suiveur de Georges de LA TOUR
Saint Jacques
- Toile
- 67 x 59 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 000 / 1 500 € €
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Ecole FRANCAISE vers 1790, entourage de Vestier
Portrait de femme au ruban dans les cheveux
Ecole FRANCAISE vers 1790, entourage de Vestier
Portrait de femme au ruban dans les cheveux
- Toile
- 55 x 45 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 800 / 1 200 € €
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Attribué à J. van SCHUPPEN (1670- 1751)
Portrait d'homme en buste assis sur un fauteuil
Attribué à J. van SCHUPPEN (1670- 1751)
Portrait d'homme en buste assis sur un fauteuil
- Papier marouflé sur toile
- 33 x 26.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
Inscription au dos sur le châssis
Xavier de LA PERRAUDIERE & Florian d’OYSONVILLE
le 10/12/2020 -
Ecole Flamande vers 1620
Adoration des bergers
Ecole Flamande vers 1620
Adoration des bergers
- Cuivre
- 38 x 29.8 cm
- Restaurations anciennes, petits manques. Accidents au cadre.
Estimation : 1 000 / 1 500 € €
FRAYSSE Me Vincent
le 10/12/2020 -
Francesco GUARDI (Venise 1712 - id. 1793)
Venise le Grand Canal
Francesco GUARDI (Venise 1712 - id. 1793)
Venise le Grand Canal
- Toile
- 31 x 45 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 120 000 / 150 000 € €
Un certificat de Monsieur, Dario SUCCI et un de Monsieur Ralf TOLEDANO seront remis à l’acquéreur. Bibliographie Comparative : - 1973, A. Morassi, "Guardi", Venise : Cat. 634, illustration 599, même sujet, Londres National Gallery, 18 x 24cm ; Cat 633, illustration 598, même sujet, ex collection Koetser Zurich, 26 x 33,5cm ; dessin Cat. 632, illustration 597, même sujet, Knoedler New York, 49,5 x78cm. Cat. 631, illustration 600, "Église du Redentore", Londres collection privée, 30,5 x 52,5cm ; Cat 467, illustration 473, "Église Santa Maria della Salute", Musée du Louvre, 30 x 41cm. - 1993, A. Bettagno, Catalogue de l'exposition "Vedute Capricci Feste", Venise, San Giorgio Maggiore : n°69, p.192, "Cortège Place Saint Marc" (en l'honneur de la visite des Comtes du Nord, le Grand duc Paul et la grande duchesse Maria Feodorovna futurs tsars de Russie, en 1782), Venise Collection privée ; n°36, p.118, "Église San Giorgio Maggiore", Venise, Accademia. - 2008, Catalogue de l'exposition "Venezia e i suoi splendori", Treviso, San Lazzaro dei Mendicanti, p.87, daté vers 1787.
DARD Me Emmanuel
le 11/12/2020 -
Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, suiveur de Eustache le SUEUR
Amnon et Tamar
Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, suiveur de Eustache le SUEUR
Amnon et Tamar
- Toile
- 93 x 75 cm
- Restaurations anciennes, manques et soulèvements
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Reprise de la composition de Le Sueur conservée au Metropolitan Musuem à New York.
DARD Me Emmanuel
le 11/12/2020 -
Anton GOUBAU (1616 - 1698)
La danse à l'auberge
Anton GOUBAU (1616 - 1698)
La danse à l'auberge
- Toile
- 45 x 61 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
Signé en bas à droite : A Goubau / F
DARD Me Emmanuel
le 11/12/2020 -
ECOLE ANGLAISE du XIXe siècle, suiveur de LAWRENCE
Portrait de l'acteur John Philip Kemble dans le rôle d'Hamlet
ECOLE ANGLAISE du XIXe siècle, suiveur de LAWRENCE
Portrait de l'acteur John Philip Kemble dans le rôle d'Hamlet
- Toile
- 126 x 101 cm
- Restaurations anciennes et petits manques
Estimation : 1 200 / 1 500 € €
DARD Me Emmanuel
le 11/12/2020 -
Ecole ITALIENNE du XVIIeme, suiveur de VOUET
Judith et Abra avec la tête d'Holopherne
Ecole ITALIENNE du XVIIeme, suiveur de VOUET
Judith et Abra avec la tête d'Holopherne
- Panneau
- 27 x 22 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 600 / 800 € €
Au dos une inscription: " Zampieri ( Domenico) detto il Domenichino / nato l'anno 1581 morto l'anno 1644"
DARD Me Emmanuel
le 11/12/2020 -
Ecole hollandaise du XIXe siècle, suiveur d'Ary de Vois
Le musicien buveur
Ecole hollandaise du XIXe siècle, suiveur d'Ary de Vois
Le musicien buveur
- Panneau
- x cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 400 / 600 € €
Reprise de la composition d'Ary de Vois conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam.
DARD Me Emmanuel
le 11/12/2020 -
Johann Georg PFORR (Ulfen 1745 - Francfort 1798)
La halte près d'un étang
Johann Georg PFORR (Ulfen 1745 - Francfort 1798)
La halte près d'un étang
- Panneau
- 49.5 x 68 cm
- Restaurations anciennes et petit manque
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
BAILLE - MONTECARLO
le 12/12/2020 -
Jacques de LANGE (actif à Anvers, vers 1596 - après 1642), appelé aussi le monogrammiste JAD
Allegorie de la jeunesse; Allegorie de l'âge mûr
Jacques de LANGE (actif à Anvers, vers 1596 - après 1642), appelé aussi le monogrammiste JAD
Allegorie de la jeunesse; Allegorie de l'âge mûr
- Paire de cuivres montés sur châssis
- 28 x 36 cm
- Restaurations anciennes et petits manques
Estimation : 15 000 / 20 000 € €
L'artiste est l'une des grandes redécouvertes des vingt-cinq dernières années dans le domaine de la peinture nordique. Un premier corpus a été établi par Bernhard Schnackenburg en 1994 en rapprochant la "Sainte Famille" conservée au musée Noordbrabants à Bois-le-Duc, signée du monogramme JAD, d'un certain nombre d'autres tableaux caravagesques de l'école d'Utrecht jusque-là attribués à Gerrit van Honthorst, Joachim Sandrart et Matthias Stommer. Cette inscription a été mise en rapport avec un Jacques (ou Jacob) de Langhe, documenté à Anvers comme élève de Jan Cossiers et devenant maître de la Guilde de Saint-Luc vers 1632/1633. D’autres œuvres lui ont été rendues à la National Gallery of Ireland à Dublin, deux grands retables (galerie Tornabueni Arte à la BRAFA Art Fair à Bruxelles en janvier 2018), au château de Schleissheim en Bavière (Staatgalerie) ... Il est aussi l’auteur de deux séries de compositions identiques sur les sept péchés capitaux, éclairées à la bougie, l'une sur toile et aujourd'hui dispersée (126 x 103 cm, Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister - daté 1642 -; Saint-Petersbourg, musée de l'Ermitage, Milwaukee Art Museum, Québec, musée du Séminaire, Reggio Emilia, Galeria Parmiggiani) et un second ensemble complet de sept petits formats sur cuivre, constitué de sortes de riccordi des premiers, à l’Ashmolean Museum d’Oxford (36 x 28 cm). Avec leurs effets luministes, l'élégance vestimentaire du couple, nos deux scènes s'inscrivent dans un courant européen d'artistes à mi chemin entre l'élégance maniériste et le clair-obscur caravagesque, parmi lesquels les premiers tableaux de Johann Lyss, Willem Pietersz Buytewech et Dirk Hals en Hollande, Pierre Brébiette, Abraham Bosse, Claude Vignon, Juste d'Egmont et le jeune Charles Le Brun en France (la série des quatre âges de la vie) ... Cette paire constitue un réel apport original à la connaissance de l'artiste et de la peinture anversoise des années 1630-1640, si diversifiée. Bibliographie sur l'artiste : Bernhard Schnackenburg, "Der Monogrammist JAD (Jacques de l'Ange?). Ein neuentdeckter Flämischer Maler aus den Jahren um 1640", dans: Frank Günter Zehnder (ed.), Wallraf-Richartz-Jahrbuch, Köln, 1994, pp 205-226. Bernhard Schnackenburg, "Jacques de l'Ange. Ein flämischer Maler de Jan Cossiers et Matthias Stom. Zum Nachtstück in Antwerpen und Neapel um 1640. Mit einem Werkverzeichnis ", Wallraf-Richartz-Jahrbuch 66 (2005), p. 109-138. https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_de_l%27Ange
BAILLE - MONTECARLO
le 12/12/2020 -
Francesco GUARDI (Venise 1712 - id. 1793)
Capriccio
Francesco GUARDI (Venise 1712 - id. 1793)
Capriccio
- Toile
- 22 x 32 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 15 000 / 20 000 € €
Plusieurs tableau de Guardi de compositions similaires sont répertoriées par Morassi (Antonio Morassi, Guardi, L'Opera completa di Antonio e Francesco Guardi : tableaux proches (cat. 834, cat. 836, cat. 839, cat. 841).
Marie-Saint-Germain
le 14/12/2020 -
HANS BOL (1534-1593)
L'ânesse de Balaam; Le bon Samaritain
HANS BOL (1534-1593)
L'ânesse de Balaam; Le bon Samaritain
- Paire de gouaches à rehauts d'or
- 12 x 18 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 80 000 / 120 000 € €
provenance : Galerie de Jonckheere au début des années 1980, présentés à la Xe et à la XIIe Biennale Internationale des Antiquaires de Paris, au Grand Palais. Datée de la de seconde partie la carrière de l'artiste, cette paire raffinée et délicate reflète le talent de Hans Bol à travailler à petite échelle, salué par Karel van Mander dans sa biographie de l'artiste. Il illustre ici deux scènes bibliques respectivement tirées de l'Ancien Testament et d'une parabole des Evangiles. Les grands arbres ancrent les groupes narratifs dans la composition, tandis que des figures et des animaux supplémentaires parsèment le paysage pastoral jusqu'à des lointains bleutés très éloignés. S'il a peint quelques scènes paysannes, Bol a surtout retenu la révolution visuelle de Pieter Brueghel l'Ancien dans le domaine du paysage, qu'il adapte dans des miniatures souvent rehaussées d'or. Malgré leurs petites tailles, leur vision spatiale est panoramique et monumentale ; les seconds plans et les lointains sont animés de scénettes et détails qui animent l'ensemble. Ces miniatures collectionnées pour les cabinets de curiosités (les "wunderkamer") sont à l'origine de l'immense succès que Bol a obtenu de son vivant et qui ne s'est jamais démenti depuis. Né et formé à Malines dans une famille d’artistes protestants, les étapes de sa vie sont rythmées par une fuite face aux conquêtes espagnoles. Lorsque les troupes catholiques prennent sa ville natale, il perd tous ses biens et travaille à Anvers de 1572 à 1584. Il s’installe à Amsterdam en 1591, date à laquelle il reçoit le titre de citoyen de la ville, ayant transité entre temps par Dordrecht et Delft.
Marie-Saint-Germain
le 14/12/2020 -
ECOLE FRANCAISE 1592
Portrait de François de Bonne de Lesdiguieres gouverneur de Grenoble (1543-1626)
ECOLE FRANCAISE 1592
Portrait de François de Bonne de Lesdiguieres gouverneur de Grenoble (1543-1626)
- Panneau de noyer
- 47 x 37 cm
- D’origine à tringle de rideau
- Restaurations anciennes et petits manques
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Une inscription en haut, à droite: AETATIS SUAE 48/1592 Ces dates correspondent à celles de François de Bonne de Lesdiguieres gouverneur de Grenoble (1543-1626) Le 22 décembre 1590, il s'empare de Grenoble, pour le compte d'Henri IV et contre la ligue catholique qui tenait la ville. En 1594, il prend Vizille et y fait construire sa demeure, l'actuel château.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Andreas MARTIN
Voyageurs dans un paysage
Andreas MARTIN
Voyageurs dans un paysage
- Panneau
- 26.6 x 42.5 cm
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ALLEMANDE du XIXème siècle, K. BERGMANN***
L’inspection
Ecole ALLEMANDE du XIXème siècle, K. BERGMANN***
L’inspection
- Sur sa toile d’origine
- 100 x 74 cm
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole HOLLANDAISE vers 1700, suiveur de Adrian Van OSTADE
Le colporteur
Ecole HOLLANDAISE vers 1700, suiveur de Adrian Van OSTADE
Le colporteur
- Panneau de chêne, parqueté ovale
- 38 x 50 cm
Estimation : 2 500 / 3 500 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Godfried SCHALCKEN (1643 - 1706)
Jeune enfant portant une torche
Attribué à Godfried SCHALCKEN (1643 - 1706)
Jeune enfant portant une torche
- Panneau de chêne, une planche, non parqueté
- 23.5 x 20.5 cm
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Une autre version de ce tableau a été visible sur le marché anglais en 1992 (Rafael Valls). Il s'agissait d'une toile, meusrant 24 x 21 cm.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Edgar MAXENCE (Nantes 1871 - La Bernerie-En-Retz 1954)
Jeune fille
Edgar MAXENCE (Nantes 1871 - La Bernerie-En-Retz 1954)
Jeune fille
- Panneau
- 59 x 49 cm
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole HOLLANDAISE vers 1640, suiveur de Dirck Van DELEN
Palais animé
Ecole HOLLANDAISE vers 1640, suiveur de Dirck Van DELEN
Palais animé
- Panneau de chêne, trois planches, renforcé
- 65 x 103 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole des Pays-Bas du Nord du XVIème siècle
Portrait d'homme en buste
Ecole des Pays-Bas du Nord du XVIème siècle
Portrait d'homme en buste
- Panneau parqueté cintré en partie supérieure
- 27.5 x 19 cm
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Frans FRANCKEN I (Herenthals 1542 - Anvers 1616)
Laissez venir à moi les petits enfants
Frans FRANCKEN I (Herenthals 1542 - Anvers 1616)
Laissez venir à moi les petits enfants
- Panneau de chêne, deux planches, traces de renforts
- 35 x 66.5 cm
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
Notons qu'un tableau du même sujet, non reproduit et non localisé, est mentionné dans la monographie de Frans Francken II, d'Ursula Härting (n° 144*, p. 268, panneau, 34,5 x 66 cm).
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Bartholomeo Van BASSEN (1590 - 1652)
Intérieur d'église
Attribué à Bartholomeo Van BASSEN (1590 - 1652)
Intérieur d'église
- Panneau
- 24.5 x 34.5 cm
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
support
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Willem Van EHRENBERG (1630 - 1676)
Intérieur d'église
Attribué à Willem Van EHRENBERG (1630 - 1676)
Intérieur d'église
- Toile
- 110 x 158 cm
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Auguste-Emile PINCHART (Cambrai 1842 - Tunis 1920)
Sous l’ombrelle au bord du lac Léman
Auguste-Emile PINCHART (Cambrai 1842 - Tunis 1920)
Sous l’ombrelle au bord du lac Léman
- Toile
- 92 x 74 cm
Estimation : 7 000 / 8 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Jacobus STORCK (Amsterdam 1641-c.1692)
Vue portuaire fantaisiste avec les statues des Dioscures
Jacobus STORCK (Amsterdam 1641-c.1692)
Vue portuaire fantaisiste avec les statues des Dioscures
- Toile
- 82.5 x 113.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 17000 / 19000 € €
Notre tableau illustre parfaitement l'art de Jacobus Storck, frère d'Abraham Storck (1644 - 1704) : une mise en page portuaire, un horizon dégagé et peuplé de navires majestueux. Storck travailla à Hambourg et Amsterdam mais sut piocher comme ici dans les motifs romains, antiques et classiques.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Cecco BRAV0 (Francesco Montellatici dit, Florence 1607 - Innsbruck 1661)
La tentation
Attribué à Cecco BRAV0 (Francesco Montellatici dit, Florence 1607 - Innsbruck 1661)
La tentation
- Toile
- 107 x 163 cm
Estimation : 6000 / 8000 € €
Provenance : Vente anonyme à Paris, Hôtel Drouot, 16 décembre 1994 (Mes Audap Solanet), n° 75. Ayant débuté comme brillant décorateur à fresques (Florence, Santissima Annunziata, Casa Buonarroti en 1636, Palais Pitti en 1637), le caractère anti-académique de la peinture de Cecco Bravo l'empêche de continuer dans cette voie et il se consacre à des tableaux où les sujets sont traités de manière étrange et fantastique. Avec Sebastiano Mazzoni, il représente le courant vénitien à la touche brillante et aux éclants de lumière scintillants de la peinture florentine du Seicento. Une autre version de cette composition est conservée dans une collection particulière florentine (repr. dans Mina Gregori, "A Cross-Section of Florentine Seicento painting. The Piero Bigongiari Collection", Appolo, juillet 1974, n°149, p.224, ill.16)
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ROMAINE du XVIIème siècle, atelier de NIcolas REGNIER
Saint Matthieu et l'ange
Ecole ROMAINE du XVIIème siècle, atelier de NIcolas REGNIER
Saint Matthieu et l'ange
- Toile
- 132 x 97 cm
Estimation : 8000 / 12000 € €
Notre tableau est la reprise de la composition de Nicolas Regnier conservée au John and Mable Ringling Museum à Sarasota. Bibliographie : -Pierluigi Carofano, in "I bari a confronto. Il giovane Caravaggio nella casa del Cardinal Francesco Maria del Monte, cat. expo (Monte Santa Maria Tiberina, Palazzo Museo del Monte, 29 septembre - 7 octobre 2012), sous la direction de P. Carofano, Pontedera, 2012, Bandecchi & Vivaldi, p. 89-91, n° 19. - Pierluigi Carofano, in "I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. L'influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale", cat. expo (Salemi, Castello Normanno-Svevo, 9 août-25 octobre 2015) sous la direction de Franco Paliaga, Pontedera, 2015, Bandecchi & Vivaldi, p. 28-31, n° 4 (Vérifié) (Nicolas Régnier e aiuti) - Emilio Negro, in "I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. L'arte e la sua contemporaneità: dai Caravaggisti ad oggi", cat. expo (Mazara del Vallo, Trapani, Complesso Monumentale del Collegio dei Gesuiti,8 juillet - 24 septembre 2017) sous la direction de Franco Paliaga, Trapani, 2017, p. 64-65, n° 6. -Andrea Maggio, in "I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. L'evoluzione del Caravaggismo nell'arte contemporanea", cat. expo (Marsala, Chiesa San Pietro, 17 mars - 16 mai 2018), sous la direction de Franco Paliaga, Trapani, 2018, p. 10-11, n° 3. Expositions: - Monte Santa Maria Tiberina, Palazzo Museo Bourbon del Monte, "I bari a confronto. Il giovane Caravaggio nella casa del Cardinal Francesco Maria del Monte", sous la direction de P. Carofano, 29 septembre - 7 octobre 2012 -Salemi, Castello Normanno-Svevo, "I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. L'influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale" sous la direction de Franco Paliaga, 9 août-25 octobre 2015 (Vérifié) -Mazara del Vallo, Trapani, Complesso Monumentale del Collegio dei Gesuiti,"I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. L'arte e la sua contemporaneità: dai Caravaggisti ad oggi" sous la direction de Franco Paliaga, 8 juillet - 24 septembre 2017 -Marsala, Chiesa San Pietro, "I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. L'evoluzione del Caravaggismo nell'arte contemporanea" sous la direction de Franco Paliaga, 17 mars - 16 mai 2018
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Benedetto LUTI (Florence 1666- Rome 1724)
Tête de jeune fille
Benedetto LUTI (Florence 1666- Rome 1724)
Tête de jeune fille
- Toile
- 33.5 x 30.5 cm
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Notre tableau est en rapport avec la la figure du tableau Le Christ et la Samaritaine" (en prêt au Museum of fine Arts de Houston, Texas). Notons aussi deux pastels à mettre en comparaison conservés à Norfolk, Holkham Hall.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Giovanni Battista BONCORI (Campli 1633 - Rome 1699)
Le prophète Elie secouru par un ange
Giovanni Battista BONCORI (Campli 1633 - Rome 1699)
Le prophète Elie secouru par un ange
- Toile
- 198 x 120 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 50000 / 70000 € €
Provenance: - Altomani & Sons, Pesaro en 2005 Bibliographie: [Expo. Ariccia, 2005] "Mola e il suo tempo, pittura di figura a Roma dalla collezione Koelliker", Cat. par Francesco Petrucci et al., ill. 66 p. 73, planche p. 75 Giovanni Battista Boncori est l'un des grands maître du XVIIème siècle italien. Il connut une importante notoriété de son vivant, qui lui permit de vivre aisément de son art, avant de tomber dans un oubli quasi total au fil des siècles. C'est seulement après 1989 que sa personnalité est redécouverte, grâce à l'intérerêt que Rosella Carloni lui porta, publiant un article inovant à son sujet (Una traccia per Giovanni Battista Boncori e la sua scuola, in Bolletino d'Arte n° 55, maggio-giugno 1989, p.p. 57-74). En effet, les derniers écrits concernant Giovanni Battista Boncori avant cette date remontent au XVIIIème siècle, et plus précisemment aux Vies de Nicola Pio (Le Vite di Pittori Scultori et Architetti, 1724) et Lione Pascoli (Vite de'pittori, scultori, ed architetti moderni, volume II, 1736), grands témoins de l'histoire artistique de leur temps. Tous deux s'accordent à dire que Boncori fut l'élève de Pier Francesco Mola à Rome, où il arriva probablement vers 1659-60. Pio seulement mentionne le premier apprentissage de Boncori dans l'atelier de Pietro da Cortona. Rosella Carloni suggère qu'il aurait ensuite voyagé sur les conseils de son maître, afin d'élargir sa formation. Il se serait donc rendu, entre 1665 et 1669, de Parme à Venise, de Ferrare à Cent, ou encore à Bologne, années durant lesquelles il étudia les oeuvres de Dosso Dossi, Scarsellino, Bononi, et le Guerchin, avant de revenir s'établir à Rome (Rosella Carloni, Op. Cit., p. 61). Au terme de sa carrière, il fut élu, le 11 janvier 1699, Principe de l'Académie de Saint Luc, honneur qui en dit long sur son talent. Affaiblit par la maladie, il ne tint finalement cette place que 4 mois, avant de s'éteindre en mai de la même année. On connait aujourd'hui très peu de peintures de Boncori, malgré les efforts de divers historiens d'art pour retrouver la trace de certaines d'entre elles, mentionnées dans les inventaires des biens du peintre réalisés après son décès, le 22 mai 1699. Il est intéressant de noter que la production de Boncori est extrêmement documentée, alors que le corpus de ses tableaux recensés aujourd'hui est extrêmement étroit. Parmis les onze oeuvres de l'artiste que nous avions réertoriées dans la notice des Joueurs de cartes (vente anonyme, Paris, Drouot, 20 mai 2009, n°42, toile, 194 x 146 cm), nous citerons Moïse piétinant la couronne de Pharaon (toile, 212 x 142 cm, Musée des Augustins de Toulouse, inv. 2004 1 54), sur lequel nous retrouvons, dans le geste de Pharaon, celui du prophète Elie représenté sur notre peinture ; ainsi que Le Mariage mystique de Sainte Catherine (toile, 167,6 x 120,6 cm, Palmer Museum of Art, The Pennsylvania State University, n°76.49), dont les dimensions font écho aux nôtres. Comme en témoigne l'inventaire testamentaire du Cardinal Alessandro Luigi Omodei (1607-1685), stipulant la mention "un altro [quadro] di mano del Boncore di 5 e 10 palmi ... rappresentate un'Eremita con un Angelo" en date du 29 mars 1682, notre tableau fut le fruit d'une commande de son éminence. Originaire de Milan, le Cardinal Omodei fut commissaire général de l'Etat du Pape sous le pontificat d'Innocent X. Il fut aussi l'un des mécènes les plus importants à Rome au cours de la seconde moitié du XVIIème siècle. Sa collection rassemblait des oeuvres des plus grands artistes italiens tels que Bordon, Castiglione, Guernico, Mola, Morazzone, Preti, Tintoreto, Tiziano ou encore Reni. La mesure et le format remarquablement allongé du tableau rendent incontestable le fait que la note précédemment évoquée concerne notre tableau (une palme romaine correspond de nos jours à 22,23 centimètres environ). (insérer ici image du Cardinal Omodei. Légende de l'image : Giovanni Battista Gaulli, Portrait du Cardinal Luigi Alessandro Omodei, vers 1670, toile, 122 x 97 cm, Museu National de Belas Artes, Rio de Janeiro, Bresil) Notre tableau illustre le chapitre 19 du Premier livre des rois de l'Ancien Testament. Après avoir affronté les quatre-cent cinquante prophètes du dieu Baal sur le Mont Carmel, le prophète Elie s'enfuit dans la montagne d'Horeb, la montagne de Dieu, pour fuir la reine Jézabel qui souhaite l'égorger. Il marche alors toute la journée dans le désert, puis se couche à l'ombre d'un buisson, demandant à Dieu de venir lui-même lui ôter la vie, avant de s'endormir. C'est un extrait des deux versets suivants (5 et 6), que Boncori choisit de représenter ici, y apportant sa propre interprétation : "Mais voici qu'un ange le toucha et lui dit : "Lève-toi, et mange !"(5) Il regarda, et il y avait près de sa tête un pain cuit sur la braise et une cruche d'eau. (6)". Ici, c'est l'ange qui tient le pain dans sa main gauche, alors que sa main droite, index pointé vers le ciel ombrageux de l'arrière plan, vient certainement de tirer le prophète de son sommeil ; la cruche repose à ses pieds. Le visage levé d'Elie, appuyé sur son avant-bras droit, accentue cette idée d'instanné, de scène peinte sur le vif. Comme nous le fait remarquer Petruci, le culte d'Elie était à l'époque propre à l'ordre des carmélites, ce qu'il intérprète comme étant le signe probable d'une commande du Cardinal Omodei pour un couvent carmélite romain (Francesco Petruci, Op. Cit., p. 72). La lumière qui envahit notre tableau est carravagesque. Le jeu de clair-oscur important auquel assiste le spectacteur renvoie à une symbolique spirituelle importante : le don de la grâce divine, représentée ici par la beauté de l'ange qui émerge de l'ombre. Le modelé des corps, en particulier des bras de l'ange, traduisent l'influence manifeste des sculpteurs tels que Bernini, Maratta et Borgognone sur la peinture romaine du 17ème siècle, et sur l'oeuvre de Boncori. Les couleurs sont aussi la marque de son apprentissage auprès de Pier Francesco Mola. Ces éléments nous permettent de dater notre peinture autour de 1660-65. Cependant, nous pouvons voir dans cette oeuvre que Boncori accorde une plus grande attention au dessin que son maître Mola, ainsi qu'un intérêt vif pour les tendances plus classiques qui prirent racine dans le dernier quart du siècle. Il s'agit bien ici non seulement de l'une des rares pièces que l'on connaisse de Boncori, mais surtout d'un chef d'oeuvre incontestable de l'artiste. Il nous y démontre sa grande personnalité artistique, à mi-chemin entre le naturalisme, et la culture académique dominante à Rome à l'époque du baroque tardif. Nous remercions le Professeur Andrea Spiriti, en charge des archives du Cardinal Omodei, d'avoir confirmé que notre tableau était bien l'original dont parlait les documents testamentaires précédemment cités.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Hendrick Jacobsz DUBBELS (Amsterdam 1621 - 1707)
Marine
Hendrick Jacobsz DUBBELS (Amsterdam 1621 - 1707)
Marine
- Toile
- 48 x 63 cm
- En bois sculpté travail français du 17ème, peint au naturel
- Restaurations anciennes
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
Signé en bas à gauche: Dvbbels
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Francesco BASSANO (Bassano 1549 - Venise 1592)
Christ au mont des oliviers
Francesco BASSANO (Bassano 1549 - Venise 1592)
Christ au mont des oliviers
- Toile
- 74.5 x 105 cm
- Restaurations anciennes, manques soulèvements, griffure
Estimation : 20 000 / 30 000 € €
Francesco Bassano a peint à plusieurs reprises le sujet du Christ au mont des oliviers. Toutes les les versions sont différentes dans la position du Christ et celle de l'ange. Notre tableau est une nouvelle composition de l'artiste et se rapproche de la version (Toile, 67 x 97 cm) conservée au Palais Barberini à Rome. Un dessin du Christ en prière par Jacopo Bassano, le père de Francesco, est présenté à la vente de dessins italiens de la collection Robert Landolt (Londres, Christie's, 8 décembre 2020, n° 23).
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ITALIENNE vers 1700, suiveur de Salvator ROSA
La prédication de saint Jean Baptiste
Ecole ITALIENNE vers 1700, suiveur de Salvator ROSA
La prédication de saint Jean Baptiste
- Toile
- 100 x 93 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole VENITIENNE vers 1470, entourage d'Antonello da MESSINA
Saint Sébastien à la colonne
Ecole VENITIENNE vers 1470, entourage d'Antonello da MESSINA
Saint Sébastien à la colonne
- Panneau de peuplier, une planche, non parqueté
- 44 x 33 cm
- Restaurations anciennes, petite griffure
Estimation : 20 000 / 30 000 € €
Cette composition dérive en partie du tableau d'Antonello da Messina, signé, réalisé vers 1478 et représentant le saint en pied, aujourd'hui conservé à la Gemäldegalerie de Dresde. L'arbre de Dresde a été ici remplacé par une colonne, un choix iconographique qui rappelle le Christ à la colonne d'Antonello da Messina et conservé au musée du Louvre. Saint Sébastien était traditionnellement réputé pour être un des saints protecteurs des épidémies, évoqué, parfois en association avec Saint Roch, contre la peste. L'image éphèbe de ce jeune saint martyre a aussi une valeur métaphorique: la jeunesse symbolise la pureté de la fois qui n'est pas corrompue par les flèches païennes. On donne donc à Saint Sébastien le pouvoir de détourner les flèches des maladies, il devient un rempart contre la maladie épidémique. Notre tableau s'inscrit dans cette tradition et peut être considéré comme une œuvre probablement destinée à la dévotion privée.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Giovanni LARCIANI, dit le MAITRE des PAYSAGES KRESS (1487 - 1527)
La Vierge à l'Enfant avec Saint Jean Baptiste
Attribué à Giovanni LARCIANI, dit le MAITRE des PAYSAGES KRESS (1487 - 1527)
La Vierge à l'Enfant avec Saint Jean Baptiste
- Panneau de peuplier
- 63 x 50 cm
- à venir
- Restaurations anciennes, fentes et manques avec une boîte du XIXe
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Autour de trois paysages de la collection Kress (Washington, National Gallery of Art), Federico Zeri a réuni un corpus cohérent d'oeuvres datées du premier quart du 16e siècle à Florence, qui s'inspirent des compositions de Granacci, de Fra Bartolomeo et où l'on devine aussi la stylisation de peintures du jeune Rosso. En 1998, Louis A. Waldman à pu identifier l'auteur de ce groupe avec Larciani, cité dans des documents et un contrat en 1521. On retrouve dans ses tableaux un pinceau fluide, une manière particulière de décrire les paysages et les rochers présents dans notre panneau et aussi les arrangements particuliers et étagés de feuilles de palmier découpées en zig-zag. On notera l'iconographie assez rare de la couronne d'épines portée à la ceinture par le petit saint Jean. (bibliographie sur l'artiste : - Federico. Zeri, «Eccentrici fiorentini - Il pittore dei Paesaggi Kress »», dans Bollettino d’Arte, vol. XLVII/IV, avril-septembre 1962. -L.A. Waldman, « The Master of the Kress Landscapes unsased: Giovanni Larciani and the Fucecchio altar-piece », dans The Burlington Magazine, no 1144, vol. CXL, juillet 1998, p. 456-469.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Giovanni STANCHI (Rome 1608 - vers 1675)
Bouquets de fleurs dans des vases à décor de bacchanales
Giovanni STANCHI (Rome 1608 - vers 1675)
Bouquets de fleurs dans des vases à décor de bacchanales
- Paire de toiles
- 97 x 73 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 25 000 / 30 000 € €
Dans les années 1660, Giovanni Stanchi et Mario dei Fiori, s'inspirant des guirlandes de fleurs exécutées par des artistes flamands à Rome, diffusent de nouveaux motifs floraux qui s'harmonisent avec la mode des galeries ornées de miroirs peints. Giovanni travaille avec ses frères Niccolo et Angelo pour les plus grandes familles romaines: les Barberini, Borghese, Pamphili, Chigi, Colonna... On retrouve ici son goût pour les bouquets foisonnants, libres et parfois désordonnés, qu'il préfère à un arrangement trop strict. Le "Miroir peint d'un vase de fleurs et de cinq putti" (248 x 166 cm) conservé au Palazzo Colonna de Rome en est un bel exemple (Cf. Federico Zeri: La natura morta in Italia, T.II p. 772, Cat. 904, Milan,1989) .
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
François André Vincent (1746 - 1816)
Portrait d'homme en habit bleu
François André Vincent (1746 - 1816)
Portrait d'homme en habit bleu
- Toile
- 56 x 47 cm
- dans un cadre en chêne sculpté et doré d'époque Louis XVI
- Restaurations anciennes Signé et daté à droite, à la hauteur du deuxième bouton : Vincent 1777
Estimation : 45 000 / 60 000 € €
Provenance : Paris collection du comte René de Gramont ; vente Paris, Christie's, 1 juin 2005 (" Collection d'un amateur "), n°413 (" Ecole française du XVIIIème siècle. Portrait d'homme au gilet bleu "), p. 146, repr. Bibliographie : Jean-Pierre Cuzin,"François-André Vincent, 1746 - 1816, entre Fragonard et David", Arthéna, Paris, 2013, p.418 , cat. 320P, reproduit (perdu) Elève de Vien, François-André Vincent obtient en 1768 le Grand Prix de Rome comme peintre d'histoire avec "Germanicus apaisant la sédition" (Toile, 120 x 145 cm, Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts), ce qui lui permet de séjourner à Rome de 1771 à 1774. Il s'exerce alors au portrait, dessinant de nombreuses et vivantes caricatures qui sont de véritables témoignages de la vie des pensionnaires de l'Académie de France à Rome. Plus officiels, ses portraits peints évoluent d'un style fougueux proche de Fragonard qu'il a rencontré à Rome pendant l'hiver 1773/1774 à un art plus mesuré et froid proche de David. Daté de 1777, notre tableau appartient encore à la première partie de la carrière de Vincent. Il peut être rapproché du "Portrait de l'architecte Pierre Rousseau daté de 1774 (toile, 82 x 68 cm, Saint-Omer, musée de l'Hôtel Sandelin). Comme ici, le modèle est brossé avec une matière généreuse et une touche libre, avec le même souci de vérité dans l'expression du visage et dans la posture qui paraît saisie sur le vif. Jean-Pierre Cuzin émet l'hypothèse qu'il s'agisse du portrait d'homme exposé au Salon de 1777 sous le numéro 201 en pendant avec un portrait de femme ("portraits dHomme et de Femme"). Parmi les critiques élogieuses dont l'artiste fit l'objet à l'occasion de son premier envoi au Salon cette année-là, retenons celle du Mercure de France qui note que ses tableaux "annoncent un artiste qui vise aux grands effets. Son coloris est vigoureux, son goût de draper sage et noble, sa touche ferme et décidée... (cité par J.P. Cuzin p. 93)".
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
École HOLLANDAISE du 17ème, suiveur de Melchior de HONDECOETER
Le beau brabanter
École HOLLANDAISE du 17ème, suiveur de Melchior de HONDECOETER
Le beau brabanter
- Papier (?) marouflé sur toile
- 56 x 52.4 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Dans le gout de Jan I van KESSEL
Bouquet de fleurs dans un vase sur un entablement avec un lézard
Dans le gout de Jan I van KESSEL
Bouquet de fleurs dans un vase sur un entablement avec un lézard
- Cuivre
- 54.6 x 39.7 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Dans le goût de Jan Davidsz de HEEM
Nature morte aux pêches, raisins et poires sur une table
Dans le goût de Jan Davidsz de HEEM
Nature morte aux pêches, raisins et poires sur une table
- Panneau de chene, trois planches, renforcé
- 50.7 x 38.5 cm
- Restaurations anciennes, importants manques, fentes
Estimation : 1 000 / 1 500 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Antoon SALLAERT (c. 1590 - 1649/52)
Prêtre baptisant un enfant, en grisaille
Antoon SALLAERT (c. 1590 - 1649/52)
Prêtre baptisant un enfant, en grisaille
- Papier marouflé sur panneau
- 21.4 x 29.7 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Pieter de BLOOT (1601 - 1658)
Les marchands ambulants
Pieter de BLOOT (1601 - 1658)
Les marchands ambulants
- Panneau une planche non parqueté
- 25.6 x 19.1 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Bartolomeo CAVAROZZI (Viterbe 1587- Rome 1625)
Saint Jean-Baptiste
Bartolomeo CAVAROZZI (Viterbe 1587- Rome 1625)
Saint Jean-Baptiste
- Toile
- 100 x 136 cm
Estimation : 150 000 / 200 000 € €
Cadre en bois, laqué noir et doré, travail italien vers 1600, portant au dos les armes de la famille Mattei et un n°39D Provenance : Collection Mattei (selon les armoiries au dos) Notre tableau peut être rendu à Bartolomeo Cavarozzi, par comparaison avec le Sacrifice d'Isaac de l'ancienne collection Barbara Piasecka Johnson (copie avec variante d'un original de Caravage) et le Saint Jean-Baptiste de la cathédrale de Tolède en Espagne (ill. 2). Ce chef-d’oeuvre du Caravagisme est aujourd’hui attribué à Cavarozzi par la majorité de la critique 1. Caravage a renouvelé l’iconographie de saint Jean-Baptiste adolescent à diverses étapes de sa carrière, notamment à travers le tableau de la pinacothèque Capitoline à Rome (vers 1602) où il reprend la pose d’un des ignudi de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange. Il a ensuite peint les compositions conservées à la Nelson-Atkins Museum de Kansas City (1602-1603), à la galerie Corsini à Rome (1606) et une ultime version à la Galerie Borghèse de Rome (1610). Ces œuvres de Caravage ont servi de modèles à nombre de ses disciples (par exemple le Baptiste de Bartolomeo Manfredi au musée du Louvre). Dans l’effervescence et l’émulation artistique de la Rome des premières décennies du XVIIe siècle, les jeunes artistes s’inspiraient de son style pour réinventer ces sujets religieux à travers un réalisme nouveau, un clair-obscur contrasté et éclairage dramatique. Il leur suffisait de faire poser un modèle et d’ajouter quelques détails iconographiques naturalistes (ici un mouton, une croix et une plante), pour réaliser un tableau commandé par un client ayant le prénom du saint représenté ou pour la galerie d’un amateur. Parmi ceux-ci, Bartolomeo Cavarozzi, arrivé à Rome dans sa jeunesse, se forme dans l’atelier de Tarquino Ligustri, puis dans celui de Cristofalo Roncalli, dit Pomarancio. Après une quinzaine d’années passées dans la Ville éternelle, il diffuse le caravagisme en Espagne au cours d’un séjour en 1617-1619. Dans notre Saint Jean-Baptiste, le peintre se souvient surtout de la version de la galerie capitoline, dont témoignent par exemple le modelé du nu ou les feuilles vertes d’un verbascum luxuriant. Il reprend dans d’autres œuvres du maître lombard les drapées rouges amples aux plis cassés. Il mêle à la fois sa connaissance de la peinture d’histoire et le réalisme des éléments de nature morte, domaine dans lequel Cavarozzi se spécialisera ensuite. Une attribution au maître de Baranello avait été proposée pour ce tableau par Gianni Papi en 2012, artiste dont le corpus a été regroupé par Gianni Papi autour de l’Ecce Homo conservé dans l'église de San Michele Arcangelo à Baranello. Une autre version de cette composition est passée en vente chez Christie’s, Londres, 6 juillet 2010, n°8, comme attribué à Tomasso Salini, fig .2. Nous remercions le professeur Francesco Petrucci nous avoir confirmée l'attribution à Francesco Cavarozzi par courrier numérique le 23 octobre 2020. Note 1 : voir le catalogue de l’exposition Vélasquez, Paris, Grand Palais, mars-juillet 2015, p.150-151.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Martin RYCKAERT (1587 - 1631)
La fuite en Egypte
Attribué à Martin RYCKAERT (1587 - 1631)
La fuite en Egypte
- Cuivre
- 7 x 11 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 000 / 1 500 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Pietro LIGARI (1686-1752)
Esquisse de tête de moine
Attribué à Pietro LIGARI (1686-1752)
Esquisse de tête de moine
- Toile
- 44 x 33 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Hans ROTTENHAMMER (1564 - 1625)
Vierge en adoration de l'enfant
Attribué à Hans ROTTENHAMMER (1564 - 1625)
Vierge en adoration de l'enfant
- Cuivre
- 35 x 28 cm
- Restaurations anciennes et petits manques
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
Ce petit cuivre précieux est une reprise d'une gravure de Jean Morin (ca. 1605 - 1650) d'après une composition aujourd'hui attribuée à Polidoro del Lanciano mais qui passait au 17 e siècle pour être de Titien. On retrouve le motif de la Vierge et l'enfant dans la Sainte Famille avec des anges à Rome en collection particulière (Vincenzo Mancini, Polidoro del Lanciano, Lanciano, Casa Editrice Rocco Carabba, 2001, p. 123, n°2, et p. 166, ill. 3) et cadrée comme notre cuivre (anciennement marché d'art en Italie, photothèque Zeri, n° 39813).
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Léon BONNAT (Bayonne 1833 - Monchy-Saint-Eloi 1922)
Portrait de monsieur Darquier
Léon BONNAT (Bayonne 1833 - Monchy-Saint-Eloi 1922)
Portrait de monsieur Darquier
- Toile d'origine
- 41 x 32.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
Dédicacé, signé et daté en haut à mon ami Darquier Ln Bonnat 1869
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Charles Müller (Paris 1815 - 1892)
L'appel des dernières victimes de la Terreur le 7 Thermidor an II (25 juillet 1794)
Charles Müller (Paris 1815 - 1892)
L'appel des dernières victimes de la Terreur le 7 Thermidor an II (25 juillet 1794)
- Toile
- 111 x 202 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 15 000 / 20 000 € €
Afin de constituer son tableau, Charles-Louis Müller s'est servi des listes des guillotinés qui sont parues entre le 7 et le 9 Thermidor an II dans, "Le moniteur". Il s'inspire du livre, "Stello" d'Alfred de Vigny. Alfred de Vigny y raconte les derniers jours d'André Chénier qui est également le personnage principal du tableau de Müller. Il sera exécuté le 25 juillet 1794. Dans le catalogue du Musée de la Révolution Française, il est précisé que "Müller a créé une vision de la prison telle que l'imaginait la génération romantique". Nous pouvons rapprocher notre tableau de la toile (437 x 820 cm) de Müller datée 1850 et déposée par le Musée national du château de Versailles au Musée de la Révolution française à Vizille. La composition est la même. La différence principale concerne les barreaux et la grille dans le cintre de la porte au fond. Il existe une esquisse peinte avec des variantes au Musée du Louvre, plusieurs peintures qui passent pour des esquisses ou des répliques et plusieurs dessins préparatoires (Musée départemental de l'Oise, Beauvais; Musée des Beaux-Arts de Rouen; Musée des Beaux-Arts de Lille). Voir le catalogue des peintures, sculptures et dessins du Musée de la Révolution française, Vizille, 1996, n° 35.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Giovanni Agostino CASSANA (Gênes 1658 - 1720)
Scène de Basse-Cour: une couvée de poussin avec une poule et un coq, deux colombes et une poule sur un fond de paysage
Giovanni Agostino CASSANA (Gênes 1658 - 1720)
Scène de Basse-Cour: une couvée de poussin avec une poule et un coq, deux colombes et une poule sur un fond de paysage
- Paire toiles
- 58 x 76 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
Provenance: Vente anonyme, Paris, Tajan, 24 juin 2004, n° 43.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Girolamo da COTIGNOLA (1480 - 1550)
La Vierge à l'Enfant avec Saint Jean Baptiste
Attribué à Girolamo da COTIGNOLA (1480 - 1550)
La Vierge à l'Enfant avec Saint Jean Baptiste
- Panneau de peuplier renforcé
- 60 x 48 cm
- Manques et restaurations
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
École FRANÇAISE vers 1740, atelier de Hyacinthe Rigaud
Portrait en buste de Charles Louis Auguste Fouquet (1684-1761), duc de Belle-Isle
École FRANÇAISE vers 1740, atelier de Hyacinthe Rigaud
Portrait en buste de Charles Louis Auguste Fouquet (1684-1761), duc de Belle-Isle
- Toile
- 72.5 x 63 cm
- Restaurations anciennes , manques et accidents
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
Nous remercions Madame Ariane James-Sarazin de nous avoir fait parvenir les éléments suivants : Notre tableau est une réplique en buste de l'atelier de Rigaud d'après le portrait jusqu'aux genoux peint par Rigaud en 1713-1714 en habillement répété pour 500 livres et représentant Charles Louis Auguste Fouquet (1684-1761), duc de Belle-Isle, petit-fils du surintendant Fouquet et futur secrétaire d'Etat à la Guerre de 1758 à 1761. Le tableau original est conservé en collection particulière au château de La Grange à Manom (Voir A. James-Sarazin, Catalogue raisonné Hyacinthe Rigaud 1659-1743, Dijon, 2016, P.1259) ; Rigaud le retoucha vers 1741-1742 à la demande du modèle pour le doter de ses nouvelles dignités de chevalier de l'ordre du Saint-Esprit (1735), de maréchal de France (1741) et de chevalier de l'ordre de la Toison d'or (1742), ce qui permet de situer l'exécution de notre buste soit entre 1714 et 1735, avec rajout en 1735 du ruban bleu du Saint-Esprit, mais nous ne percevons pas à l'œil nu de rajout, soit plus probablement, entre 1735, date de l'obtention du Saint-Esprit et avant 1742, date de l'obtention de la Toison d'or qui n'apparaît pas autour du cou du modèle comme dans l'original ou certaines des versions réduites conservées. On ne connaît que deux versions en buste à l'huile dans les collections publiques, l'une au musée de Metz, l'autre au musée de Rodez. Le tableau original a été reproduit par le burin de Wille en 1743. Le jabot et tête de lion sur la cuirasse se retrouvent dans l'étude de mains et d'accessoires conservée au musée des Beaux-Arts de Rouen (Voir A. James-Sarazin, op. cit. sup. n° E.2).
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Andrea Piccinelli dit Andrea del BRESCIANINO (Sienne 1487- après 1525)
Vierge à l'enfant
Andrea Piccinelli dit Andrea del BRESCIANINO (Sienne 1487- après 1525)
Vierge à l'enfant
- Panneau
- 81.5 x 61.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 12 000 / 18 000 € €
provenance : Vente anonyme, Christie's Paris, le 21 juin 2011, n°45 : "L'attribution proposée par Roberto Longhi a été confirmée par Federico Zeri et Everett Fahy". Bibliographie : F. Zeri, 'C. M. Kauffman : Victoria and Albert Museum. Catalogue of Foreign Paintings. I, Before 1800, London, 1973", dans Antologia di Belle Arti, 7-8 décembre 1978, p.320, Ill. NON VERIFIE
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole HOLLANDAISE vers 1670, entourage de Victor Honoré JANSSENS
Vertumne et Pomone
Ecole HOLLANDAISE vers 1670, entourage de Victor Honoré JANSSENS
Vertumne et Pomone
- Toile
- 64 x 76 cm
- En bois sculpté redoré d'époque Louis XIV
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole allemande vers 1700
La Géométrie
Ecole allemande vers 1700
La Géométrie
- Toile
- 80 x 64 cm
- En Bois sculpté argenté et vernis de type Maratta du 18ème
Estimation : 4 000 / 5 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Antoine RIVALZ (1667-1735)
Portrait d'artiste
Attribué à Antoine RIVALZ (1667-1735)
Portrait d'artiste
- Cuivre ovale
- 10 x 8 cm
- Dans un encadrement en bois sculpté et doré
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ITALIENNE vers 1720, entourage de FRA GALGARIO
Portrait d'homme en chasseur
Ecole ITALIENNE vers 1720, entourage de FRA GALGARIO
Portrait d'homme en chasseur
- Toile
- 97 x 73 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Guillaume GUILLON LETHIERE (Sainte-Anne, Guadeloupe 1760 - Paris 1832)
Portrait d'Adèle Papin jouant de la harpe
Guillaume GUILLON LETHIERE (Sainte-Anne, Guadeloupe 1760 - Paris 1832)
Portrait d'Adèle Papin jouant de la harpe
- Toile d'origine
- 179 x 147 cm
- dans son cadre d'origine
Estimation : 50 000 / 70 000 € €
Dédicacé sur le livret de partitions bleu "Dédié / à sa maman / par / ADELE PAPIN Signé et daté en bas à gauche Gme / LE THIERE / AN . 7 . (1799) Provenance: Conservé dans la famille du modèle depuis l’origine. Exposition: Salon de 1799, n° 218 (Une jeune femme à la harpe). Bibliographie: G. Cabannes, La galerie des Landais, 1930-1945; G. Madec-Capy, sous la direction de B. Foucart, Guillaume Guillon-Lethière peintre d'histoire (1760-1832), 1998, P. 37. Fils d'un Martiniquais, Procureur du Roi à La Guadeloupe et d'une Guadeloupéenne, Guillaume Guillon vient travailler à Paris en 1777 dans l'atelier du peintre d’histoire Gabriel-François Doyen, après un passage à Bordeaux et à Rouen. Il est à Rome comme pensionnaire de l’Académie de France jusqu'en 1791 et ouvre son atelier en rentrant à Paris. En 1799, il travaille à une série de quatre tableaux sur l’histoire romaine. Seuls deux furent achevés : Brutus condamnant ses fils à mort dont il présente une esquisse aux Salons de 1795 et 1801 avant d’achever le grand format en 1811 (toile, 440 x 783 cm, acquis par le musée du Louvre en 1819), et Philoctète dans l’île de Lemnos qui reçoit le prix d’encouragement au Salon de 1798 (toile, 345 x 315 cm, Musée du Louvre). Il est nommé à la tête de l’Académie de France à Rome en 1807 et poursuit une grande carrière de peintre d’histoire. Sur notre tableau, il signe encore Le Thiere (troisième fils de Pierre Guillon). Reconnu par son père la même année, il modifiera alors son nom en "Guillon Lethière". Rares sont les portraits peints par Guillon Lethière. Il réserve ce genre à des intimes. En 1806, il représente les portraits du frère et de la sœur de l'empereur, Portrait de Lucien Bonaparte (Toile, 223 x 162,5 cm. Vente, Paris, George V, Mes Ader Tajan 15 décembre 1993, n° 89) et Portrait d’Elisa Bonaparte (Toile, 217 x 141 cm, Château de Versailles et de Trianon). Dans notre tableau, il donne une dimension particulière à l’instrument de musique. La présence de la harpe est aussi importante que celle du modèle, cela pour signifier l’importance du lien entre Adèle Papin et son instrument. Notre tableau indique les relations amicales entre le peintre, la modèle et le facteur de harpe, probablement auteur aussi de la partition. Notre harpe ressemble fortement aux instruments réalisés par Jean Henri Naderman (fig 1) puis ses fils. Originaire de Frigourg, Jean Henri Naderman arrive à Paris en 1762 au service de la reine Marie Antoinette pour réaliser et perfectionner ses harpes. Harpiste, compositeur, facteur de harpes, il tient un magasin de musique à Paris. A sa mort en 1799, sa femme et ses deux fils, François Joseph et Henri reprennent son activité. Ces derniers sont aussi professeurs. François Joseph est le plus réputé, il ouvre la classe de harpe au Conservatoire de musique de Paris. En 2013 est passé en vente un recueil de musique offert par Naderman fils à Mademoiselle Adèle Papin (Piasa 11 juin 2013, n° 70). Contemporaine de François Joseph Naderman, Adèle Papin (1782-1860) est originaire de Mont-de-Marsan (son père, Jean Baptiste, est avocat, receveur des Finances et membre du Corps législatif en tant que député des Landes). Adèle a 17 ans, lorsqu’elle est représentée par Guillon Lethière jouant probablement pour sa mère, selon la dédicace inscrite sur le livret de partitions. Elle est représentée dans un intérieur richement meublé, elle est assise sur un fauteuil Jacob, devant un vase à l'Antique. Elle est vêtue d’une robe de mousseline. Avec son châle sur sa chaise, cette mode marque une fracture avec les volumes de Marie Antoinette et une recherche de beauté au naturel. Est-ce par la branche des Papins de la Martinique que Guillon Lethière connait notre modèle? Cela reste à élucider. Notre tableau nous plonge dans l’intimité du modèle, avant le dynamisme de sa vie d’épouse au début des années 1800. Elle épouse en effet en 1802 le comte Charles Jacques Nicolas Duchatel (1751 – 1844), de trente ans son aîné (membre du Conseil des Cinq Cent puis Conseiller d’Etat sous Napoléon, il est fait comte d’Empire en 1808) et devient dame de compagnie de Joséphine de Beauharnais. Ils ont deux fils, Tanneguy (1803-1867) et Napoléon-Joseph (1804-1884). Tanneguy est un prénom familial rappelant les hauts faits de Tanneguy Duchâtel, chambellan et prévôt de Paris, conduisant le dauphin, futur Charles VII, hors de Paris la nuit du 28 au 29 mai 1418, quand les bourguignons entrent dans Paris (tableau de Louis Charles Auguste Couder vers 1827 Rennes Musée des Beaux-Arts). Le prénom donné à leur deuxième fils, Napoléon-Joseph, pourrait laisser soupçonner une possible liaison d’Adèle avec l’Empereur. Elle s’installera à la fin des années 1810 au château de Mirambeau en Saintonge. Une copie inversée de notre tableau, sans les partitions et le vase et son socle, se trouve au château de Serrant, propriété de la fille de Tanneguy Duchatel, par son mariage avec Louis Charles de La Tremoille.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Pierre Antoine PATEL (Paris 1648 - 1707)
Paysage avec Hero et Léandre
Pierre Antoine PATEL (Paris 1648 - 1707)
Paysage avec Hero et Léandre
- Gouache sur vélin
- 24 x 36 cm
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ESPAGNOLE du XVIIIème siècle, suiveur de Bartolomeo Esteban MURILLO
Portrait d'homme
Ecole ESPAGNOLE du XVIIIème siècle, suiveur de Bartolomeo Esteban MURILLO
Portrait d'homme
- Cuivre
- 10 x 7 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 200 / 1 500 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole VENITIENNE vers 1820, d'après Canaletto
Vue du Grand Canal à Venise entre le Palais Grimani et la Ca' Foscari
Ecole VENITIENNE vers 1820, d'après Canaletto
Vue du Grand Canal à Venise entre le Palais Grimani et la Ca' Foscari
- Toile
- 64 x 91 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 15 000 / 20 000 € €
Etiquette ancienne au dos. Canaletto a traité plusieurs fois ce point de vue du Grand Canal: tableau dans une collection particulière à Milan, à la Wallace Collection de Londres et dans la collection conte di Normanton à Ringwood (Voir A. Corboz, Canaletto, Milan, 1985, P. 158, P. 191, P. 352).
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole HOLLANDAISE 1799
Portrait présumé de Noël François-Joseph (1755 - 1861), ministre plénipotentiaire de la convention à La Haye
Ecole HOLLANDAISE 1799
Portrait présumé de Noël François-Joseph (1755 - 1861), ministre plénipotentiaire de la convention à La Haye
- Toile
- 73 x 60 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 800 / 1 500 € €
Signé indistinctement et daté 1799 en bas à gauche.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole de PRAGUE vers 1600
Portrait d'homme de 54 ans portant une chaîne d'or, dans un ovale peint
Ecole de PRAGUE vers 1600
Portrait d'homme de 54 ans portant une chaîne d'or, dans un ovale peint
- Panneau de chêne, trois planches, non parqueté
- 70 x 55 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
A gauche inscription AETAT : 54.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ANGLAISE du XIXe siècle
Vue présumée de la rivière de Xiang
Ecole ANGLAISE du XIXe siècle
Vue présumée de la rivière de Xiang
- Toile
- 45 x 60 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
Inscriptions au revers du châssis : vue de la rivière de Xiang aux environs de Nanxin (?) près de Lein-Kiang-Fox (?)
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Marie Joseph Léon CLAVEL, dit IWILL (Paris, 1850 -1923)
Une forge à Fécamp
Marie Joseph Léon CLAVEL, dit IWILL (Paris, 1850 -1923)
Une forge à Fécamp
- Panneau
- 25 x 40 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 000 / 1 500 € €
Signé et trace de date en bas à gauche IWill. 82 (?) Au dos numéro 147.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à François Marius GRANET (1775 - 1849)
Vue du temple de Minerva Medica à Rome
Attribué à François Marius GRANET (1775 - 1849)
Vue du temple de Minerva Medica à Rome
- Toile
- 49 x 61 cm
- Châssis français de 1880.
- Restaurations anciennes.
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Granet séjourna à Rome de 1802 à 1824. On connaît une autre version de cette composition dans laquelle il met en scène un amateur anglais lisant son guide devant ce monument du IVe siècle qui fut peut-être le nymphée d'un parc dont la voûte s'est effondrée en 1828 (vente Christie's, New-York, 28 janvier 2009, lot 65, toile, 62 x 50 cm, signé, dédicacé et daté "Peint par Granet pour son amie Thomasme 1807"). Granet suit les conseils de Simon Denis en prenant comme motif le Temple de Minerva Medica : « Je n’eus rien de plus pressé que d’aller chercher le temple de Minerva Medica pour en faire aussi un tableau, dans l’espérance que je pourrais le vendre. Je tournai autour du temple pour trouver le côté le plus pittoresque. Je montai ensuite sur les murs de Rome, entre la Porte Saint Laurent et le Porte Majeure, et je m’assis pour commencer mon tableau. Le temple était sur le devant avec Sainte-Majeure sur le second plan et le mont Aventin dans le fond » (Fig. 1). Ce lavis appartient à un recueil composé de la main de Granet vers 1805-1806, dans le souci de rendre compte des monuments de Rome et de Tivoli, recueil conservé au musée Granet. Nous remercions Monsieur Denis Coutagne, ancien directeur du musée Granet, d'avoir participé à la rédaction de cette notice.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole Française du 19è, entourage de Pierre Athanase Chauvin (1774 - 1832)
Paysage
Ecole Française du 19è, entourage de Pierre Athanase Chauvin (1774 - 1832)
Paysage
- Toile d'origine
- 25 x 32 cm
- Restaurations anciennes. Châssis d'origine.
Estimation : 150 / 200 € €
Reprise du tableau signé passé en vente à Paris, hotel Drouot, Me Bailly-Pomery le 25.11.1998, n° 53.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
François Marius GRANET (Aix-en-Provence 1755 - 1849)
Portrait d'un chartreux
François Marius GRANET (Aix-en-Provence 1755 - 1849)
Portrait d'un chartreux
- Toile
- 27 x 22 cm
- Restaurations anciennes, petits manques.
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
Signé, dédicacé et daté à gauche GRANET / A / MADAME / NEPVEU / 1835 Le moine est portraituré devant un tableau de Granet lui-même peint à Rome : le cloître des Chartreux (198,7 x 271 cm) (fig. 1). Granet commence ce tableau en 1822-24. Il laisse le tableau en attente lorsqu'il rentre en France en 1824. Le tableau reste à Rome. On peut penser que Granet reprend cette œuvre en 1829-30 lors de son dernier séjour à Rome. Il transporte le tableau à Aix-en-Provence chez lui au Malvallat. Il finit le tableau à Versailles en 1835 pour une présentation au Salon qui commence le 1er mars 1836. Granet a installé une nature morte analogue à celle que l'on voit dans son grand tableau sur la table. François Marius Granet est conservateur au château de Versailles depuis 1833. Il est mandaté par Louis-Philippe pour monter le projet du musée "à toutes les gloires de France". Granet a reçu un logement le 4 mai 1833 à Versailles à l'Hôtel du Grand-Contrôle. Les deux architectes de cette célèbre galerie des batailles qui ouvrira en juin 1837 est Frederic Nepveu et Pierre-François-Léonard Fontaine. Nous remercions Monsieur Denis Coutagne, ancien directeur du musée Granet, d'avoir confirmé l'attribution de notre tableau et des informations contenu dans cette notice.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Johann Carl LOTH (1632 - 1698)
Autoportrait dans un ovale peint
Attribué à Johann Carl LOTH (1632 - 1698)
Autoportrait dans un ovale peint
- Toile
- 73 x 60 cm
- cadre XVIIIe resemmelé
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Au dos étiquette « Monsieur de la Chevalerie » avec le numéro 1122. Nous pouvons rapprocher notre tableau de l'autoportrait de l'artiste conservé à la Galerie des Offices à Florence. Nous retrouvons le même regard noir, la petite bouche plissée surmontée d'un trace de moustache.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Jacob JORDAENS (Anvers 1593 - 1678)
Diane et Callisto
Jacob JORDAENS (Anvers 1593 - 1678)
Diane et Callisto
- Panneau deux planches
- 53 x 75 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 180 000 / 220 000 € €
Provenance: Galerie Brunner à Paris; Collection privée, Belgique, Courtrai en 1966. Exposition : Jordaens et l'Antiquité, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts, 12 octobre 2012 - 27 janvier 2013, n°87 (notice par Irène Schaudies). Bibliographie : R-A d'Hulst, "Enkele onbekende schilderijen van Jakob Jordaens",Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis en de Oudheidlunde, XIX, 1961-1966, p.90, fig. 8; R-A d'Hulst, Jacob Jordaens, Anvers, fonds Mercator, 1982, cité p.335, note 56 et cité p. 345. Notre tableau peut être mis en relation avec une composition similaire (ill. 1), avec quelques variantes, acquise en 2000 par le musée de l'Académie de San Fernando à Madrid, un peu plus grande (Toile, 81 x 120 cm) (fig. 1). Elle différe par l'ajout d'un autre chien et d'une draperie rouge au dessus de Diane, de quelques détails comme une cascade dans le paysage ou le feillage des arbres plus fourni, de la pose de la nymphe pudique au centre, mais l'enchainement des figures reste le même. On rapproche souvent ces deux tableaux d' "Apollon et les nymphes coupant la barbe de Pan" (77 x 120 cm, La Haye, Mauritshuis). Tous trois sont datés vers 1635-1640. Des années particulièrement heureuses pour l'artiste : il est un peintre reconnu depuis longtemps, sa fortune s'accroit et en 1639, il déménage dans une grande maison, fait construire un atelier, où il loge avec son il épouse Catarina et ses trois enfant âgés d'une dizaine d'années (la décennie suivante sera moins heureuse à cause des troubles religieux et de la mort de Rubens, puis deux ans plus tard celle de sa femme). Plus globalement, notre panneau s'inscrit dans un groupe de scènes mythologiques des décennies 1630-1640, telles que l'Enlévement d'Europe (musée de Lille) ou Le Repos de Diane (Paris, musée du Petit Palais). Comme l'a montré l'exposition "Jordaens et l'Antiquité "à Bruxelles en 2012, l'artiste baroque réinvente pour des cabinets d'amateurs les créations de Titien et de Rubens, peignant avec son pinceau léger et virtuose de véritables grappes de corps féminins nus entrémélés dans des paysages idylliques baignés de lumière. Un collaboration avec Jan Wildens pour le paysage à l'arrière plan peut être envisagée.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole française vers 1600, atelier de François II BUNEL (vers 1552 - vers 1595/99)
La procession de la Ligue
Ecole française vers 1600, atelier de François II BUNEL (vers 1552 - vers 1595/99)
La procession de la Ligue
- Panneau de chêne, trois planches, parqueté
- 71 x 119 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 12 000 / 15 000 € €
On connait plusieurs versions avec variantes de cette scène historique, l'une d'elles est conservée au musée des Beaux-Arts de Rouen (voir Jean-Pierre Willesme, « Essai d'Iconographie de la Procession de la Ligue », in Etude de la Revue du Louvre , n°1, La Donation Suzanne et Henri Baderou au musée de Rouen, Paris, 1980, pp. 15-17), deux sont au musée Carnavalet à Paris, d'autres au château de Versailles, au château de Pau, au musée de Valenciennes, de Dublin ... Parmi celles répertoriées, notre tableau est l'un des deux plus grands. La plupart sont sur toiles, mais deux sont mentionnées sur bois. L'attribution à Bunel vient de la version signée de Bâle et cette iconographie a été diffusée par la gravure de Petrus Kaerius. Henri III, allié au roi Henri de Navarre, est assassiné le 1er août 1589 à Saint-Cloud lors du siège qui attaque Paris tenue par la Ligue catholique. Ce parti factieux, qui gouverne la ville, a organisé des processions spectaculaires de milliers de religieux, de militaires et d'enfants armés d'arquebuses au début des années 1590 pour s'opposer à l'avènement du protestant Henri IV. Sa conversion en 1613 met fin aux troubles. Quand Henri III meurt le 1 août 1589, il ne laisse pas d'héritier direct sur le trône de France. Avec lui, la branche des Valois s'éteint. La France, déjà meurtrie par vingt ans de conflits religieux, se déchire. Ayant épousé Marguerite de Valois en 1572, Henri IV, élevé dans la foi protestante, doit devenir le premier roi de la branche des Bourbon mais il se heurte à l'hostilité farouche de la Ligue catholique. Soutenus par les Espagnols, les ligueurs n'hésitent pas à prendre les armes et occupent Paris qu'Henri IV assiège d'avril à août 1590. Jamais la France n'avait connu une propagande aussi virulente et organisée, "par la bouche des prédicateurs, par la plume des écrivains, par le pinceau des peintres, l'ascendant des confréries, le spectacle des processions et autres assemblées pieuses". Le 14 mai 1590 la Ligue organise une procession à laquelle participent des moines armés qui tuent malencontreusement un des leurs et blessent un membre de l'ambassade d'Espagne. Ces faits rapportés par le chroniqueur Pierre de l’Estoile resteront dans les esprits et alimenteront la critique. Le cortège nocturne venant de Notre-Dame emprunte ici la rue du Marché-Palu. Eclairé par lampions et lanternes, il rejoint le quartier de la Sorbonne. En tête, l’ancien évêque de Senlis, recteur de l’Université de Paris, Guillaume Rose. Ce prédicateur actif dans les églises parisiennes, vêtu de noir, tient d’une main une pertuisane et de l’autre un crucifix. Il s’apprête à passer devant les duchesses de Mayenne et de Montpensier. La première est l’épouse de Charles de Mayenne qui guerroie contre Henri IV, la seconde est la fille du duc de Guise poignardé en décembre 1588 par la garde personnelle du roi Henri III pour avoir fédéré la Ligue. S’avance ensuite, en armure, le curé Pelletier, curé de Saint-Jacques de la Boucherie, élu en 1587 au Conseil des Seize, municipalité mise en place à Paris par les ligueurs. On distingue sur quelques vêtements des croix de Lorraine, emblème des Guise adopté par les ligueurs qui se regroupent sous une bannière ornée d’un saint Michel et d’une ancre. Saint Michel terrasse le dragon comme la Ligue, ancrée à la Foi catholique terrasse l’hérésie. Les feuillants en coule blanche, établis à Paris en 1587, sont réputés pour la véhémence de leurs discours.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Sir Nathaniel DANCE (1735-1811)
Portraits présumés du colonel Davis et de sa femme
Attribué à Sir Nathaniel DANCE (1735-1811)
Portraits présumés du colonel Davis et de sa femme
- Paire de toiles
- 126 x 100 cm
- . Châssis français du XXe siècle
- Restaurations anciennes.
Estimation : 20 000 / 30 000 € €
Le colonel Davis était aux Indes pour la Grande-Bretagne.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FRANCAISE du XIXe siècle, d'après Valentin de Boulogne
Judith
Ecole FRANCAISE du XIXe siècle, d'après Valentin de Boulogne
Judith
- Toile
- 130 x 97 cm
- Châssis non parisien.
- Restaurations anciennes.
Estimation : 3 000 / 5 000 € €
Reprise du tableau du musée des Augustins. En 1850 le tableau était déjà au musée.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Jean-François GODEFROY (actif à Paris au XVIIIème siècle)
Thomyris, reine des Massagetes, faisant plonger la tête de Cyrus dans un vase rempli de sang
Jean-François GODEFROY (actif à Paris au XVIIIème siècle)
Thomyris, reine des Massagetes, faisant plonger la tête de Cyrus dans un vase rempli de sang
- Toile
- 132 x 112 cm
- Restaurations anciennes. Au revers cachet de cire rouge de l'Académie Royale (enlevé de la toile lors du rentoilage et placé sur le châssis).
Estimation : 10 000 / 12 000 € €
Le sujet est tiré d'Hérodote (I, 214) et Valère Maxime (IX, 10) : la reine Thomyris venge son fils mis à mort par Cyrus en faisant décapiter ce dernier après l'avoir vaincu, et ordonne au bourreau de plonger sa tête dans un vase rempli de sang "repais-toi de ce sang dont tu fus si avide", proclame-t-elle alors. Ce sujet peu fréquent fut proposé aux élèves admis à concourir pour le Grand Prix de 1766 : Berthélémy, Ménageot, Lefèbvre, Aubry, Vincent et Godefroy. Ce fut Ménageot qui remporta le Prix cette année, et son tableau est conservé à l'Ecole nationale des beaux-arts ; le tableau de Berthélémy est conservé (avec son esquisse) au musée des beaux-arts de Nîmes ; le tableau de Vincent fût détruit en 1878 lors de l'incendie de l'Hôtel de Ville de Moulins, ceux de Lefebvre et Aubry sont inconnus. C'est par comparaison avec les tableaux actuellement identifiés de Godefroy que nous proposons de lui rendre la toile ici présentée ; ces tableaux sont : Alexandre tranche le noeud gordien, qui lui valut le second Grand prix de l'Académie Royale de Peinture en 1767 (Paris, Ensb-a), La flagellation du Christ de 1782 (Tours, musée des beaux-arts), L'adoration des bergers de 1784 (Mécé, Ile et Vilaine, église). L'influence des maîtres ou protecteurs (Boucher, Lagrenée) de Godefroy est ici sensible, tout comme la dette à l'égard de Rubens, qui traita ce sujet dans un tableau appartenant alors aux collections royales, aujourd'hui au Louvre. Malgré ces influences mêlées, il en ressort une personnalité certes mineure, mais attachante.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle
Chasseur à l'abord d'un village / La rentrée d'un troupeau sous la neige
Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle
Chasseur à l'abord d'un village / La rentrée d'un troupeau sous la neige
- Paire de gouaches
- 12 x 15 cm
- Restaurations anciennes, pliures sur l’une.
Estimation : 800 / 1 200 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
École ITALIENNE du XVIIe
La Vierge à l'Enfant avec Saint Jean-Baptiste
École ITALIENNE du XVIIe
La Vierge à l'Enfant avec Saint Jean-Baptiste
- Toile
- 25 x 18 cm
- Cadre en bois sculpté et doré, travail italien du XIXe
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 000 / 1 500 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Francesco GRAZIANI, dit Ciccio Napoletano (actif au XVIIème et XVIIIème siècles)
Cavaliers et pêcheurs en bordure de fleuve
Francesco GRAZIANI, dit Ciccio Napoletano (actif au XVIIème et XVIIIème siècles)
Cavaliers et pêcheurs en bordure de fleuve
- Toile
- 65 x 49 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Guillaume Frederic RONMY (Rouen 1786 - Paris 1854)
Joseph reconnu par ses frères
Guillaume Frederic RONMY (Rouen 1786 - Paris 1854)
Joseph reconnu par ses frères
- Toile d'origine
- 38 x 51 cm
- Cadre d’origine en bois et stuc doré d’époque Restauration
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 5 000 € €
Signé et daté en bas au centre Ronmy / 1822
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Jean BARBAULT (Viarmes 1718 - Rome 1762 )
Jeune femme de Frascati
Jean BARBAULT (Viarmes 1718 - Rome 1762 )
Jeune femme de Frascati
- Toile
- 47 x 37 cm
- Restaurations anciennesChâssis d’origine.
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
Traces de signature et localisé en bas à gauche Rome
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Adolphe APPIAN (Lyon 1818 - 1898)
Plan d'eau au crépuscule
Adolphe APPIAN (Lyon 1818 - 1898)
Plan d'eau au crépuscule
- Toile
- 31 x 50 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 800 / 1 200 € €
Signé en bas à droite Appian Au dos numéro 13
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Christoph Ludvig AGRICOLA (Ratisbonne 1667-1719 )
Chariot sur un chemin / Cavaliers près d'un plan d'eau
Christoph Ludvig AGRICOLA (Ratisbonne 1667-1719 )
Chariot sur un chemin / Cavaliers près d'un plan d'eau
- Gouaches
- 17 x 22 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Gerard HOET (Zaltbommel 1648 - La Haye 1733)
Allégorie des richesses de la Terre
Gerard HOET (Zaltbommel 1648 - La Haye 1733)
Allégorie des richesses de la Terre
- Panneau de chêne, une planche, non parqueté
- 29 x 24 cm
- cadre en bois sculpté redoré du XVIIIe
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Etiquette ancienne au dos
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Pierre Antoine PATEL (Paris 1648-1707)
Le Christ et les pélerins d'Emmaüs
Pierre Antoine PATEL (Paris 1648-1707)
Le Christ et les pélerins d'Emmaüs
- Gouache sur vélin marouflé sur panneau
- 17 x 22 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Nicolas François REGNAULT (Paris 1746 - vers 1810)
La serinette
Nicolas François REGNAULT (Paris 1746 - vers 1810)
La serinette
- Panneau de chêne, une planche, non parqueté
- 21 x 17 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 500 / 3 000 € €
Signé et daté en bas à gauche F.(?) Regna.. / 177( (?)
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Jean Baptiste dit Auguste CLESINGER (Besançon 1814 - Paris 1883)
Vue de Rome, crépuscule du soir
Jean Baptiste dit Auguste CLESINGER (Besançon 1814 - Paris 1883)
Vue de Rome, crépuscule du soir
- Panneau d'acajou
- 16 x 55 cm
- dans son cadre d'origine
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
Signé en bas à gauche J. Clesinger. Localisé et signé au revers Rome St Pierre / Crépuscule du soir / J. Clesinger
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FRANCAISE vers 1640
La petite fille à l'oeillet
Ecole FRANCAISE vers 1640
La petite fille à l'oeillet
- Toile
- 58 x 42 cm
- cadre en bois mouluré redoré, travail italien du XVIIe
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 5 000 € €
Inscrit en haut à gauche Aet. 3. / 1646 Exposition: La Vie Familiale scènes et portraits, Paris, Galerie Charpentier, 11 février - 19 avril 1944, n° 154 (Ecole Francaise du XVIIème siècle)
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FRANCAISE vers 1800, entourage d'Anne-Louis GIRODET
Portrait de femme de profil aux roses
Ecole FRANCAISE vers 1800, entourage d'Anne-Louis GIRODET
Portrait de femme de profil aux roses
- Toile
- 61 x 50 cm
- en bois sculpté redoré d'époque Louis XVI
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 500 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Willem Gillisz KOOL (1608 - 1666)
Retour de pêche sur la plage de Scheveningen
Attribué à Willem Gillisz KOOL (1608 - 1666)
Retour de pêche sur la plage de Scheveningen
- Panneau de chêne deux planche renforcé
- 42 x 57 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Au dos, numéro 52
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ANGLAISE du XIXème
Vue de Santa Maria della Salute et de la Punta Dogana
Ecole ANGLAISE du XIXème
Vue de Santa Maria della Salute et de la Punta Dogana
- Toile
- 61 x 81 cm
- Cadre en bois sculpté redoré, travail italien du XVIIe recoupé
- Restaurations anciennes.
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Lothar von SEEBACH (Fessenbach 1853 - Strasbourg 1930)
Coin de jardin avec rosiers roses et blancs
Lothar von SEEBACH (Fessenbach 1853 - Strasbourg 1930)
Coin de jardin avec rosiers roses et blancs
- Toile d'origine
- 97 x 134 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Signé et daté en bas à droite Seebach / 1893. Le baron Lothar von Seebach est l'un des rares peintres de talent actifs en Alsace durant l'annexion de l'Empire allemand. Il s'installe à Strasbourg en 1875 alors que ses confrères français s'étaient exilés à Paris. De formation relativement académique, il fut ouvert aux nouveautés et visitait régulièrement les Salons officiels, mais aussi indépendants de la capitale française. C'est lui qui a introduit l'impressionnisme en Alsace. Durant toute sa carrière, il fut un inlassable peintre de fleurs. La clientèle bourgeoise de la Neustadt, la "nouvelle ville" prussienne à Strasbourg, ayant des goûts assez conventionnels, ses natures mortes et bouquets lui permettaient de vivre décemment, et de garder pour lui les paysages, les nus et autres scènes de genre. Notre toile, à mi-chemin entre naturalisme et pleinairisme évoque les rapports colorés d'un Fantin-Latour ou d'un Manet, adoptant la gamme claire et la touche libre moderne, à l'instar du Max Liebermann à Munich et Berlin.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Lothar van SEEBACH (Fessenbach 1853 - Strasbourg 1930)
Jeune page tenant une aiguière
Lothar van SEEBACH (Fessenbach 1853 - Strasbourg 1930)
Jeune page tenant une aiguière
- Sur sa toile d'origine
- x cm
- cadre d'origine
- Restaurations anciennes, cadre d'origine
Estimation : 8 000 / 10 000 € €
Signé et daté à gauche Seebach / 1879 Provenance: Collection du Dr. Woerhrlin à Strasbourg en 1913. Bibliographie : Brigitte Wilke, "Der oberrheinische Impressionist, Lothar von Seebach (1853-1930), Monographie und Werkverzeichnis", Hildesheim, 2003, n° G26 (repr.). Lothar von Seebach domine la scène artistique alsacienne durant près de quarante ans. Né à quelques kilomètres de Strasbourg, mais de l'autre côté du Rhin à Offenbourg, il reçoit une formation classique auprès de Ferdinand Keller à l'académie des beaux-arts de Karlsruhe qu'il complète avec des séjours en Italie et à Paris. Datée de 1879 - l'artiste a 26 ans -, notre toile illustre bien l'influence de Hans Makart et d' Ernst Stückelberg alors prédominante en Allemagne et en Suisse alémanique. Ce n'est que dans les deux décennies suivantes, les années 1880 à 1900, que Seebach va se rapprocher des courants impressionnistes. Dès sa création notre tableau a été publié ainsi dans le Journal d'Alsace de mai-juin 1879 de la façon suivante : " Vérité, naturel, conscience extrême dans l'exécution des détails, bonne couleur sans surcharge et sans sécheresse, telles sont les qualités de ce débutant qui promet un maître. Son Page est plein de grâce naïve et poétique, et l'on admire à juste titre, l'aiguière et le plateau portés par l'enfant que le peintre a pour ainsi dire ciselés sur la toile: le Gobelin sur lequel se détache le sujet est reproduit avec patience, on pourrait dire avec vénération. La tête du Page est vague, un peu vaporeuse, font observer quelques visiteurs qui n'ont pas vu le modèle de M. de Seebach, une blonde fillette qui s'ébat chaque jour tout près de l'atelier du jeune artiste. L'enfant a cette physionomie et elle a été transportée vivante sur le tableau. "
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole AUTRICHIENNE du XVIIIème siècle, atelier de Martin Van MEYTENS le jeune
Portraits de Francois Ier, duc de Lorraine, empereur du Saint-Empire et de Marie Thérèse d'Autriche
Ecole AUTRICHIENNE du XVIIIème siècle, atelier de Martin Van MEYTENS le jeune
Portraits de Francois Ier, duc de Lorraine, empereur du Saint-Empire et de Marie Thérèse d'Autriche
- Paire de toiles ovales mises au rectangle
- 94 x 71 cm
- en bois sculpté du XVIIIe
- Restaurations anciennes, soulèvements et manques
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Nos tableaux sont à rapprocher des portraits peints en 1759 par Martin van Meytens et conservés à Vienne. Celui de François Ier (1708-1765) est au Kunsthistorisches Museum et celui de Marie-Thérèse d'Autriche (1717-1780) à la Galerie du Belvédère. François III de Lorraine porte le chapeau d'électeur de Bohême. Devenu François I, empereur du Saint-Empire romain germanique en 1745, il est assis devant la couronne à huit faces de l'Empire romain-germanique. Ce joyau du Xe siècle, orné de scènes bibliques est aujourd'hui conservé au trésor impérial de Vienne. Marie-Thérèse, devenue reine de Hongrie à la mort de son père en 1740 est pour sa part à côté de la couronne "de Saint-Etienne". Cette "sainte couronne de Hongrie" aurait été envoyée par le pape au fondateur du royaume de Hongrie au tout début du XIe siècle. Ornée de figures du Christ, des archanges et de saints, elle est conservée au parlement de Budapest.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole Francaise du XVIIIème sièce, atelier de Charles Antoine COYPEL
L'Education de la Vierge
Ecole Francaise du XVIIIème sièce, atelier de Charles Antoine COYPEL
L'Education de la Vierge
- Toile
- 84 x 65 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
Reprise du tableau de Charles Antoine Coypel conservé au musée de Louisville (Kentucky).
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FRANCAISE, 1749
Portrait de la comtesse Anne Henry de Gergy et de sa petite fille Marie Josephe Félicité
Ecole FRANCAISE, 1749
Portrait de la comtesse Anne Henry de Gergy et de sa petite fille Marie Josephe Félicité
- x cm
- à pastel d'époque Louis XV
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
Une étiquette au revers donne les informations sur les modèles : "Anne Henry, comtesse de Gergy / Epouse et veuve de Jaques Vinant / Languet Comte de Gergy, ambassadeur / du Roy à Venise / et Marie Josephe Felicité des Cardevac d’Havrincourt, fille de Louis, Epouse / de Alphonse marquis de Villages / en provence, décédé à Marseille / le 18 mars 1767" Nous remercions Neil Jeffares de rapprocher notre pastel du portrait d'une femme et de sa fille buvant du chocolat (Toile, 91,5 x 73 cm) par Jean Chevalier et daté 1755 (Vente anonyme, Amsterdam, Christie's, 13 avril 2010, n°97). Elève de Jean Raoux, Jean Chevalier a peint le portrait du beau frère de notre modèle, Jean Joseph Languet de Gergy, de l'Académie française, évêque de Soissons et archevêque de Sens (Salon de Saint Luc 1752, n° 102), connu par la gravure .
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Eugène DEVERIA (Paris, 1808 - Pau, 1865)
La descente de Croix
Eugène DEVERIA (Paris, 1808 - Pau, 1865)
La descente de Croix
- Panneau doublé parqueté
- 109 x 74 cm
- Restaurations anciennes, manques et accidents
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
Nous remercions Olivia Voisin d'avoir confirmé l'attribution notre tableau et propose une datation vers 1845. Le tableau sera inclus dans le catalogue raisonné d'Achille et Eugène Devéria en préparation.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FLAMANDE du XVIème siècle, suiveur de Cornelis VAN CLEVE
Vierge à l'Enfant
Ecole FLAMANDE du XVIème siècle, suiveur de Cornelis VAN CLEVE
Vierge à l'Enfant
- Panneau de chêne, deux planches, non parqueté
- 57 x 43 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Domenico MAGGIOTTO (1713 - 1794)
Enfant en buste
Attribué à Domenico MAGGIOTTO (1713 - 1794)
Enfant en buste
- Toile
- 47 x 37 cm
- ancien d'époque Louis XIV
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIIème siècle, entourage de Jean Pierre Laurent HOUEL
La halte des chasseurs
Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIIème siècle, entourage de Jean Pierre Laurent HOUEL
La halte des chasseurs
- Toile
- 241 x 170 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
Dans le lointain, une construction est inspirée de la colline de Tivoli avec le Temple de Vesta.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole française vers 1810
Promeneurs et jeune artiste devant les cascatelles de Tivoli
Ecole française vers 1810
Promeneurs et jeune artiste devant les cascatelles de Tivoli
- Toile agrandie sur les 4 côtés de bandes de 3 cm de large
- 239 x 169 cm
- Restaurations anciennes et petits manques
Estimation : 10 000 / 15 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Pierre Puvis de CHAVANNES (Lyon 1824 - Paris 1898)
Portrait d'Alexandre séon
Pierre Puvis de CHAVANNES (Lyon 1824 - Paris 1898)
Portrait d'Alexandre séon
- Pastel
- 33 x 26 cm
Estimation : 3 000 / 5 000 € €
Dédicacé, signé et daté en haut à gauche : A mademoiselle E. Séon / Hommage / P. Puis de Chavannes / 1886 Provenance : Collection Fleury Grosmollard à Chazelle-les-Lyon, héritiers d'Alexandre Séon, en 1937. Bibliographie : Catalogue de l'exposition Pierre Puvis de Chavannes et la peinture lyonnaise du XIXe siècle, Lyon, Palais Saint-Pierre, musée des beaux-arts, 1937, n°35, reproduit planche VII; Aimée Brown Price, Pierre Puvis de Chavannes, New Haven, 2010, volume 2, p. 293, note 10; Catalogue de l'exposition Alexandre Séon, 1855-1917, la beauté idéale, Quimper, Musée des Beaux-Arts, 19 juin - 28 septembre 2015 ; Valence, Musée d'Art et d'Archéologie, fin octobre 2015 - fin février 2016, reproduit p. 150.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
André DEVAMBEZ (Paris 1867 - 1944)
L'absinthe
André DEVAMBEZ (Paris 1867 - 1944)
L'absinthe
- Panneau
- 22 x 16 cm
- Signé en bas à droite: André / Devambez
Estimation : 1 000 / 1 500 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Sebastien Jacques LECLERC dit LECLERC des GOBELINS (1734 - 1785)
Les baigneuses
Attribué à Sebastien Jacques LECLERC dit LECLERC des GOBELINS (1734 - 1785)
Les baigneuses
- Paire de panneaux de chêne, une planche, non parquetés
- 18 x 24 cm
- Restaurations anciennes et petits manques
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FRANCAISE vers 1610, atelier d'Ambroise DUBOIS
Théagene et Chariclée prisonniers des brigands dans l'île des Patres
Ecole FRANCAISE vers 1610, atelier d'Ambroise DUBOIS
Théagene et Chariclée prisonniers des brigands dans l'île des Patres
- Toile
- 142 x 96 cm
- Restaurations anciennes et accidents
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
Notre toile est la reprise partielle de la composition de Dubois conservée au château de Fontainebleau.
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole ITALIENNE du XVIIIème siècle, suiveur de Daniel SEITER
L'Incrédulité de saint Thomas
Ecole ITALIENNE du XVIIIème siècle, suiveur de Daniel SEITER
L'Incrédulité de saint Thomas
- Toile
- 94 x 124 cm
- Restaurations anciennes, accident et manques
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
Notre tableau est la reprise de la composition de Daniel Seiter conservée à la galerie du château de Schleißheim (Bavière).
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, suiveur de Peter NEEFS
Intérieur d'église
Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle, suiveur de Peter NEEFS
Intérieur d'église
- Panneau de chêne parqueté
- 83 x 119 cm
- Restaurations anciennes et soulèvements et manques
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué à Jacob van OPSTAL II (1654 - 1717)
Mercure et Hersé
Attribué à Jacob van OPSTAL II (1654 - 1717)
Mercure et Hersé
- Toile d'origine
- 83 x 118 cm
- Restaurations anciennes et déchirures
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Peter van der LEEUW (Dordrecht 1647 - 1679)
Au marché
Peter van der LEEUW (Dordrecht 1647 - 1679)
Au marché
- Toile
- 66 x 77 cm
- Accident et restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Attribué Herman van SWANEVELT (vers 1603 - 1655)
Paysage à la cascade
Attribué Herman van SWANEVELT (vers 1603 - 1655)
Paysage à la cascade
- Panneau de chêne, trois planches, non parqueté
- 63 x 78 cm
- Au revers du panneau, cachet de cire rouge
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
Trace de monogramme en bas à gauche : B
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle, suiveur de Jean RAOUX
La cage ouverte
Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle, suiveur de Jean RAOUX
La cage ouverte
- Sur sa toile d'origine
- 73 x 62 cm
- Accidents et restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
TAJAN M. Thaddée Prate
le 15/12/2020 -
Charles HOGUET (Berlin 1821 - 1870)
Paysage en bord de falaises (Etretat?)
Charles HOGUET (Berlin 1821 - 1870)
Paysage en bord de falaises (Etretat?)
- Sur sa toile d'origine
- 53 x 95 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
Me Ludovic MORAND
le 20/12/2020 -
Sébastien Vrancx (1573 - 1647)
Convoi à l'entrée d'un village
Sébastien Vrancx (1573 - 1647)
Convoi à l'entrée d'un village
- Panneau de chene, une planche, non parqueté
- 44,5 x 71 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 15 000 / 20 000 € €
COUTON VEYRAC JAMAULT
le 26/01/2021 -
Gerbrand van den EECKHOUT (Amsterdam, 1621 - 1674)
Pharaon rend à Abraham son épouse Sara (Gen.12,18-20)
Gerbrand van den EECKHOUT (Amsterdam, 1621 - 1674)
Pharaon rend à Abraham son épouse Sara (Gen.12,18-20)
- Toile
- 139 x 174 cm
- En bois sculpté d’oves et raies de cœur, travail Français d’époque Louis XVI
- Restaurations anciennes, soulèvements
Estimation : 60 000 / 80 000 € €
Signé et daté sur la seconde marche à droite: "G.V. Eeckbout. fecit . / A. 1669" Bibliographie : Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schuler. T.VI in Nachträge 2, Landau, 1983, Cat. 2270 p. 3706, repr. p.3858 (localisation inconnue) Gerbrand van den Eeckhout appartient à la seconde génération des élèves de Rembrandt, entrés dans l’atelier à la fin des années 1630. Fils d’un orfèvre, il y commence son apprentissage à l’âge de quatorze ans et deviendra ensuite un ami proche du maître, selon l’historien biographe Arnold Houbraken. Auteur de portraits et de scènes de genre, il a peint de nombreux sujets de l'Ancien Testament, alors très appréciés de la bourgeoisie hollandaise. Peter Lastman (1583-1633) les avait multipliés à Amsterdam où ils furent retenus pour de grands décors à l'Hôtel de Ville en 1660. Les toiles d'Eeckhout montrent à la fois une grande parenté avec le style tardif de Rembrandt, un goût pour le décorum orientaliste et une connaissance de l’art baroque flamand dans l’ampleur des compositions. Sa gamme gris-perlée très personnelle apparaît pleinement quand ses tableaux sont nettoyés. Eeckhout a traité deux fois "Pharaon rend à Abraham son épouse Sara", sujet rarement représenté: une composition similaire, de plus petit format (toile, 55 x 62,5 cm) et datée 1667, a été sur le marché de l'art londonien (Cf. Sumowski, T.II, cat. 463 p. 740, repr. p. 826) . L' événement est relaté dans les premières pages de la Bible, au livre 12 de la Genèse, dont l'action peut être située vers le XIXe siècle avant notre ère. Répondant à l'appel de Dieu, Abraham a quitté le Nord de la Mésopotamie pour s'établir avec un petit groupe de pasteurs nomades en terre de Canaan (Palestine). Poussé par la famine, il est ensuite descendu vers l' Egypte avec sa femme Sara et son neveu. Craignant pour lui-même, il dit à Sara ce qui suit: "Je sais que tu es une femme de belle apparence. Quand les Egyptiens te verront, ils diront: -C'est sa femme-, et ils me tueront et te laisseront en vie. Dis, je te prie, que tu es ma soeur ... pour qu'on me laisse en vie par égard pour toi" (Genèse 12, 11-12). C'est ce qu'elle fit et Pharaon, la voyant libre la prit pour femme et donna du bétail et des serviteurs à Abraham. "Mais Yahvé frappa Pharaon de grandes plaies et aussi sa maison...Pharaon appela Abraham et dit: -Qu'est-ce que tu m'as fait? ...Pourquoi as-tu dit -Elle est ma soeur! en sorte que je l'ai prise pour femme. Maintenant, voilà ta femme: prends-la et va-t'en-. Pharaon le confia à des hommes qui le reconduisirent à la frontière, lui, sa femme et tout ce qu'il possédait" (Genèse 12,17-20). Nous sommes ici à l'entrée du palais de Pharaon qui apparaît richement vêtu avec un col d'hermine et un turban. Brandissant son sceptre, il blâme le mensonge d'Abraham. Ceux qui le lui ont révélé se pressent derrière le parapet pour entendre la sentence. Agenouillé au pied des marches et reconnaissant sa faute Abraham reconnaît que Sara est bien son épouse. Au premier plan à gauche se tiennent ceux qui doivent le mener hors d'Egypte, un esclave . Ainsi, pour n'avoir pas fait confiance à Dieu et s'être préoccupé avant tout de lui-même, Abraham n'a pu apporter la bénédiction de Dieu à Pharaon et son peuple. Il a même besoin du souverain païen pour calmer la colère divine et se remettre en route..
LABARBE TOULOUSE
le 28/01/2021 -
Guido RENI (Bologne 1575 - 1642)
Cléopâtre
Guido RENI (Bologne 1575 - 1642)
Cléopâtre
- Toile
- 99 x 88.5 cm
Estimation : 80 000 / 120 000 € €
Caractéristique du style des dernières années de Guido Reni, après 1640, cette Cléopâtre inédite donne une version dépouillée de tout artifice, une épure presque abstraite, à peine colorée, de ce sujet très prisé de l’époque baroque. Reni avait déjà peint antérieurement l’héroïne égyptienne au moins à sept reprises en buste et vêtue à la romaine, à l’instant même précédent sa mort, offrant son sein à la morsure du serpent: -Cléopâtre, Postdam, Sans-Souci (124 x 94 cm, Pepper n°106, vers 1625/1626) -Cléopâtre, Florence, collection privée (175 x 102 cm, Pepper, n°111, 1626) -Cléopâtre, Angleterre, collection royale anglaise (114,2 x 95 cm, Pepper n°136, 1631/1632) - Cléopâtre, Madrid, Musée du Prado, réplique autographe avec variantes du précédent, ou réplique d’atelier suivant certains auteurs (110 x 94 cm, Pepper n°136, note 2 considérée comme un copie, mais acceptée depuis) -Cléopâtre, Florence, Palazzo Pitti (122 x 96cm, Pepper n°181, 1638/1639). -Cléopâtre, Dublin, National Gallery of Ireland - donation de Denis Mahon - (77 x 65,1 cm, Pepper n°189, 1639/1640) -Cléopâtre, Rome, Galerie Capitoline (91 x 73 cm, Pepper n°210, 1640/1642) Notre toile reprend en partie la composition conservée au Palais Pitti à Florence, donnée par le marquis Cospi au Grand Duc de Toscane Léopold de Médicis en 1640, en la cadrant plus près. Reni a éliminé la partie basse et le plateau de figues ; ici, la paume de la main est ouverte vers le spectateur, elle est fermée à Florence. L'épaule est voilée, dénudée dans l'autre. Les couleurs sont changées : le coussin rose remplace le bleu, et le manteau jaune est éliminé à droite. L’inventaire après-décès de l’atelier de l’artiste du 11 octobre 1642, gardé aux archives de Bologne, dénombre des centaines de peintures à des degrés divers d’achèvement, dont trois Cléopâtre ((J.T. Spike, L'inventario dei beni di Guido Reni, in "Accademia Clementina. Atti e memorie", 22, 1988) Il semble, qu’à la fin de sa vie, Guido Reni utilisait son répertoire visuel pour recomposer une nouvelle peinture. Dans notre cas, il combine deux compositions tardives conservées à la pinacothèque Capitoline à Rome, la partie basse et le drapé sont celui de la Cléopâtre, alors que le visage est celui de la Lucrèce. Ces œuvres ultimes ont été diversement appréciées au cours du temps. L’historien Carlo Cesare Malvasia (1678) les nommait de « la seconde manière », pour les distinguer de la période classique précédente. Longtemps dédaignées, elles ont été réhabilitées à la fois par les défenseurs de l’Art moderne comparant la touche libre à celle de Manet ou Fragonard, les considérant à la limite de l’abstraction, mais aussi la critique à partir de Roberto Longhi. Elles figurent aujourd’hui dans certains des plus grands musées (Londres, National Gallery ; Los Angeles, Getty Museum …). La période baroque a voué un culte aux héroïnes de l’Antiquité, aux destins tragiques tant dans le théâtre et l’opéra que dans les arts visuels. L’agonie mélodramatique, la pose languide, le large décolleté, la tête renversée en arrière et la bouche entre-ouverte, les yeux levés vers le ciel, mêlent extase mystique et érotisme. Ce modèle Rénien influencera les Cléopâtre en buste du Guerchin, de Cagnacci (Metropolitan Museum), de Furini… et de nombreux autres artistes au cours des siècles. Nous remercions le professeur Daniele Benati d’avoir confirmé l’attribution de cette toile à Guido Reni, sur photographie numérique, par mail le 8 février 2020. Catalogue en ligne spécifique pour ce lot bientôt disponible (agence Artcento - rédactionnel de Jérôme Montcouquiol)
LABARBE TOULOUSE
le 28/01/2021 -
Lazzaro BALDI (Pistoia 1624 - Rome 1703)
Alexandre le Grand et la famille de Darius
Lazzaro BALDI (Pistoia 1624 - Rome 1703)
Alexandre le Grand et la famille de Darius
- Toile
- 52 x 130 cm
- maratta XVIII
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
On connait une autre version de cette composition, plus ramassée et au paysage moins développé (Milan, collection particulière) et un dessin préparatoire (vente à Paris, étude Tajan, le 19 mai 2009, n°21). Lazzaro Baldi est l'un des principaux collaborateurs de l'atelier de Pierre de Cortone. Reçu à l'Accadémie de Saint-Luc en 1652, il obtint sa première commande autonome pour l'oratoire de San Giovanni in Oleo à Rome en 1658. Protégé par son compatriote, le pape Clément IX Rospigliosi, il est principalement connu pour des cycles de fresques et de tableaux religieux de églises de la capitale italienne.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Luca GIORDANO (Naples 1632-1705)
Cain et Abel
Luca GIORDANO (Naples 1632-1705)
Cain et Abel
- Toile
- 194 x 145 cm
- Signée en bas à droite : JORDANUS/FRestaurations anciennes
Estimation : 40 000 / 60 000 € €
Nous proposons de dater ce tableau de la décennie 1660, au moment où Luca Giordano incorpore au naturalisme riberesque présent dans ses œuvres antérieures des éléments plus baroques, tirés de Pierre de Cortone (par exemple l’ange en haut à gauche). La composition, tout en mouvement, exacerbe l’ampleur du drame qui se joue (Genèse 4. 1-15). La mâchoire d’âne dont Caïn s’est servi pour assommer Abel est mise en valeur par sa position centrale, rappel d’une iconographie initiée par Filippo Vitale (collection particulière). Au cours de ses séjours à Venise, dont le premier s’est déroulé vers 1653, Luca Giordano a vu le tableau de Titien sur le même thème, conservé au plafond de la sacristie de la basilique Santa Maria della Salute, où Abel est projeté au sol avec violence. Ici, son corps sans vie, en diagonale, fait entrer le spectateur dans la composition et rappelle le premier plan du "Saint Janvier intercédant pour la cessation de la peste de 1656", peint en 1660 (Naples, Musée de Capodimonte) 1, sorte de méditation sur l'aspect tragique de condition humaine. Signalons une autre version de ce sujet, de composition différente et en longueur actuellement dans le commerce d’art 2. Un tableau sur ce sujet est cité dans l’inventaire d’Alessandro Savorgnan réalisé le 7 août 1699 : « Abele morto con un angelo, h 13 quarte, ca., di Luca Giordano » 3. La hauteur de 13 quarte, soit environ 208 cm, pourrait correspondre à celle de notre tableau avec son cadre d’origine. Les auteurs ont souvent noté que certaines toiles de Giordano anticipaient la peinture réaliste du XIXe siècle français, comparant Le bon Samaritain (Rouen, Musée des beaux-arts) avec celui de Théodule Ribot (Paris, Musée d’Orsay). Notre composition, quant à elle, semble pressentir La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime de Prud’hon (Louvre), qui est une laïcisation du thème biblique. 1 Catalogue de l’exposition « Luca Giordano, Le triomphe de la peinture napolitaine », Paris, Petit Palais, 2019-2020, p.188, cat. 38 2 op. cit., p. 176, cat. 23 3 O. Ferrari, G. Scavizzi, Luca Giordano, Nuove Ricerche e Inediti, Napoli, Electa, 2003, p. 130
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Battista GAULLI dit il Bacciccio (1639 - 1709)
Saint Antoine abbé en prière
Battista GAULLI dit il Bacciccio (1639 - 1709)
Saint Antoine abbé en prière
- Toile
- 98 x 73 cm
- Restaurations anciennes, petit enfoncement, soulèvements
Estimation : 15 000 / 20 000 € €
Provenance : acquis en 1860 à Paris par M. Sylvestre Savy. Resté depuis dans la famille. Nous pouvons comparer ce tableau inédit avec plusieurs autres saints et apôtres de l'artiste, où l'on retrouve la même écriture graphique dans la barbe cotonneuse ou les mains : Crucifixion avec saint Antoine de Padoue et saint Antoine abbé conservée à l'église de Santa Maria della Cima à Genzano di Roma (Francesco Petrucci, Baciccio, Ugo Bozzi Editore, 2009, p.293, fig.366 et p. 526, C8) ; Saint Thomas en collection privée (Petrucci, op. cit., p.312, fig.383 et p. 571, D14) ; Tête d'apôtre anciennement à la Galerie Zabert à Turin (Petrucci, op. cit.,p.312, fig.385 et p. 572, D16), Saint André conservé au Palazzo Chigi à Ariccia (Petrucci, op. cit., p. 313, fig.386 et p. 590, D37). Nous remercions le professeur Francesco Petrucci d'avoir confirmé l'attribution de ce tableau à Gaulli par mail et sur photo numérique le 7 juin 2020. Cet auteur insiste sur la réinterprétation par Gaulli des prototypes de figures de saints de Guido Reni à travers l'aspect plastique sculptural baroque du Bernin, et les date vers 1680 (catalogue de l'exposition "Il Museo del Barocco Romano La Collezioni Ferrari, Laschena ed altre donazioni a Palazzo Chigi in Araccia", Arricia, 2008, p. 68). C'est à dire au moment où l’artiste décore à fresque l’immense voûte du Gesù, l’église-mère de la Compagnie de Jésus, œuvre clef de l’évolution du baroque romain.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Giuseppe VERMIGLIO (1585 - 1635)
Le Mariage mystique de sainte Catherine entre sainte Agathe et saint Jean-Baptiste
Giuseppe VERMIGLIO (1585 - 1635)
Le Mariage mystique de sainte Catherine entre sainte Agathe et saint Jean-Baptiste
- Toile
- 170 x 196 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 150 000 / 200 000 € €
Bibliographie reproduit dans Camille Costa de Beauregard, Robert Fritsch après la page 96. Notre grande toile reprend l’organisation des "sacra conversazione" (conversations sacrées), c’est-à-dire la réunion de personnages saints autour de la Vierge à l’enfant. Comme le recommandait la Contre-Réforme, l’iconographie est aisée à déchiffrer et chaque saint est identifiable par son symbole iconographique traditionnel. A droite, Jean-Baptiste s'incline et tient une croix où un phylactère porte l’inscription Ecce (Agnus) Dei. En effet, c’est lui le premier qui reconnut Jésus comme étant l’agneau de Dieu, c’est-à-dire l’agneau pascal qui sera sacrifié pour libérer des péchés, d’où la présence de cet animal à ses pieds. Au centre, le mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie était un sujet très en vogue depuis le 15e siècle auprès des communautés de religieuses. Notre tableau aurait pu être commandé pour un couvent de femmes. D’origine noble, Catherine est couronnée et vêtue d’un riche brocart ; elle est agenouillée, recevant l’anneau à son doigt. Un fragment de la roue, instrument de son supplice, est posé à ses pieds. Marie, vêtue d’une robe rose et d’un manteau bleu, est assise sur un tertre, portant le Christ Enfant sur ses genoux. A gauche, adossée sur une balustrade et devant une colonne, sainte Agathe de Catane tient une palme et une coupe avec ses seins, témoignages de son martyre. D’origine piémontaise, Vermiglio est mentionné à Rome dès 1604 dans l'atelier d’un peintre de Pérouse, Adriano Monteleone, et réside dans cette ville jusque en 1619. Il s’imprègne de la leçon de Caravage, dans sa peinture comme dans son mode de vie de mauvais garçon : en 1605, il est arrêté pour port d’arme illégal, en 1606, il participe à une rixe, en 1611 il est à nouveau arrêté pour bagarre. Le retable de l’Incrédulité de saint Thomas de 1612 (Rome, Saint Thomas dei Cenci) et plusieurs versions du Sacrifice d’Isaac s’inspirent des compositions et du clair-obscur du maître lombard. Dans cet incroyable creuset artistique romain où tout évolue très vite, il rencontre de nombreux jeunes artistes de différentes nationalités qui chacun vont aller par la suite répandre dans leurs pays respectifs la révolution naturaliste de Caravage et des Carrache. Lui-même retourne dans sa région et épouse en 1621 la fille d’un notaire à Milan. Un an plus tard, il signe son tableau le plus connu de nos jours, la Nativité (Milan, Pinacothèque de Brera), où le caravagisme est adouci par la connaissance de la peinture d'Annibale Carrache et de Guido Reni. C’est cet équilibre entre un clair-obscur doux et une touche de classicisme bolonais qui caractérise notre retable et les oeuvres de Vermiglio des décennies 1620 et 1630, comme par exemple Judith mettant la tête d'Holopherne dans un sac tenu par sa servante conservé au Musée civique du Palais Chiericati à Vicenze. Ce dernier tableau partage avec le nôtre la mise côte-à-côte d'une robe de velours somptueux, au premier plan, mêlée d'inflexions du naturalisme caravagesque On peut noter plusieurs citations savantes, notamment aux diverses rédactions de Véronèse sur le thème du "Mariage mystique". L'idée du coude de la sainte appuyé sur un entablement fait référence à la "Sainte Marguerite" d’Annibale Carrache à Santa Caterina dei Funari à Rome, mais ici placée face au spectateur. Notre peintre reprendra cette figure de sainte Agathe dans le "retable des trois saints" (Managgio ,église San Carlo). Nous remercions le docteur Roberto Contini de nous avoir suggéré le nom de Vermiglio pour ce tableau. Nous remercions le professeur Francesco Frangi d’avoir confirmé l’attribution à Vermiglio sur photographie numérique par mail du 24 juin 2020.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Dans le goût de PFEILER
Nature morte aux fleurs et fruits dans un paysage
Dans le goût de PFEILER
Nature morte aux fleurs et fruits dans un paysage
- Toile
- 68 x 87.3 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 600 / 800 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Christian Wilhelm Ersnt DIETRICH (Weimar 1712 - Dresde 1774)
Les Roches
Christian Wilhelm Ersnt DIETRICH (Weimar 1712 - Dresde 1774)
Les Roches
- Toile
- 78 x 96 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
REPRODUIRE LA GRAVURE AU CATALOGUE
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle
Portrait d'une dame de qualité coiffant sa fille avec des fleurs
Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle
Portrait d'une dame de qualité coiffant sa fille avec des fleurs
- Toile
- 144 x 195 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 15 000 / 20 000 € €
Nous rapprochons cette composition d'une série de cinq toiles sur le thème des Cinq sens de la même main conservée au musée de Marseille (voir le catalogue "Peintures italiennes du Musée des beaux-art de Marseille", Palais Longchamp, octobre 1984 - février 1985, p.157-159; reproduits).
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole française vers 1750
Jeune homme tenant un faucon dans un ovale peint
Ecole française vers 1750
Jeune homme tenant un faucon dans un ovale peint
- Toile
- 83 x 65 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 5 000 / 7 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Attribué à Nicolo CODAZZI (vers 1648-1693)
Personnages dans des ruines
Attribué à Nicolo CODAZZI (vers 1648-1693)
Personnages dans des ruines
- Toile
- 99 x 176 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 10 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Abraham HONDIUS (Rotterdam vers 1625 - Londres 1695)
Cour de palais animée
Abraham HONDIUS (Rotterdam vers 1625 - Londres 1695)
Cour de palais animée
- Panneau de chêne quatre planches, non parqueté
- 80 x 105 cm
- Signé au centre sur la balustrade : A.Hondius Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole française vers 1785
Portrait d'architecte au trompe l'oeil
Ecole française vers 1785
Portrait d'architecte au trompe l'oeil
- Toile
- 100 x 83 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 10 000 € €
Sur la lettre: LETTRES P[ATENTES] /DU R[OY]/ CONCERNANT huissiers de .../Données à Versailles ... octobre 1696... notre bonne Ville de Paris ... droits et émoluments
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
ECOLE OMBRIENNE VERS 1380
La Vierge à l'Enfant, entre saint Pierre et sainte Catherine sur fond d'or (revers de panneaux peints)
ECOLE OMBRIENNE VERS 1380
La Vierge à l'Enfant, entre saint Pierre et sainte Catherine sur fond d'or (revers de panneaux peints)
- Trois panneaux formant triptyque
- 42 x 24 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
Sur le fond d’or gravé de motifs d’acanthe du panneau central de ce triptyque destiné à la dévotion intime, la Vierge tenant l’Enfant bénissant est assise sur un coussin reposant sur un siège architecturé dépourvu de dossier. Les volets accueillent les images en pied de saint Pierre à gauche et de sainte Catherine à droite, identifiés grâce à leur attribut respectif : les clés pour Pierre et la roue du supplice pour Catherine. L’image centrale, est présentée sous une arcade trilobée en relief reposant de chaque côté sur une colonnette en partie détériorée. Cette partition délimite dans le pinacle la place d’un médaillon qui devait accueillir à l’origine une image du Christ bénissant aujourd’hui disparue. Un autre médaillon où devait apparaître sans doute un Christ au tombeau, également disparu, orne le socle au centre d’un cartouche doré travaillé en relief. Malgré les injures du temps, l’œuvre a gardé tous ses éléments d’origine. Sa structure générale et la fine technique « a pastiglia » des moulures rappellent la délicatesse orfèvrée des petits tableaux de dévotion siennois tels ceux de Luca di Tommé vers 1360 (Los Angeles, County Museum n°57.68 ou collection Corsi cf. l’Art gothique siennois Avignon, Juin-octobre 1983, n°91, repr). L’influence siennoise se fait aussi sentir dans la ligne ondulante du manteau de saint Pierre ainsi que dans l’élégante posture de la sainte Catherine. Mais le fond d’or gravé d’acanthe trahit une origine ombrienne. On replacera l’exécution de notre triptyque encore anonyme dans cette ambiance, sans doute à Orvieto, où le grand maître que fut Ugolino di Prete Ilario (connu de 1357 à 1384) auteur de fresques dans le Dôme et son élève Cola Petruccioli (documenté de 1372 à 1401) furent particulièrement sensibles à cette culture siennoise si présente au début du XIVe siècle à Orvieto avec les retables de Simone Martini (Orvieto Museo del Duomo) puis à San Quirico d’Orcia en 1367 avec Lucca Di Tommé (Sienne, Pinacoteca Nazionale , n°109 ; cf. R. Longhi, « Tracciato Orvietano » Paragone, n°149, mai 1962, p. 3-14) On retrouve chez Cola plusieurs tableautins conçus dans le même esprit technique de partition des registres grâce à la pastiglia et aux linéaments des bordures (un diptyque , Spello, Pinacoteca Communale et un triptyque, Florence, collection De Carlo (cf F.Todini, La pittura Umbra, Milan 1989, vol. II, figs. 445-446 ). Etant donné l’état actuel de l’œuvre, il reste difficile de juger avec précision de son style qui n’est pas sans évoquer une certaine âpreté dans les expressions présente également dans les œuvres de Cola Petruccioli. Une restauration bien conduite devrait éclairer la route menant à son véritable auteur: à changer avec : "Permettra d"avancer plus précisément dans l'identité de l'auteur."
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole NAPOLITAINE du XVIIème siècle
Allégorie de la Sculpture
Ecole NAPOLITAINE du XVIIème siècle
Allégorie de la Sculpture
- Toile
- 79 x 66 cm
- Restaurations anciennes, manques et accidents
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Dans le gout de Jan Brueghel
Voyageurs dans un paysage de montagnes
Dans le gout de Jan Brueghel
Voyageurs dans un paysage de montagnes
- Panneau parqueté
- 21 x 17 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 800 / 1 200 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Attribué à Jan Miense MOLENAER (1609/10 - 1668)
Elève réprimandé par son maitre
Attribué à Jan Miense MOLENAER (1609/10 - 1668)
Elève réprimandé par son maitre
- Panneau de chêne, une planche, non parqueté
- 11 x 8 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 600 / 800 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Attribué à Pieter BALTEN (1527- 1584), d'après Pieter BRUEGHEL le Vieux
Le combat du Maigre et du Gras dans un cercle peint
Attribué à Pieter BALTEN (1527- 1584), d'après Pieter BRUEGHEL le Vieux
Le combat du Maigre et du Gras dans un cercle peint
- Panneau de chêne, une planche, non parqueté
- 11 x 14 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 6 000 / 8 000 € €
Le sujet appartient au folklore médiéval : le combat des maigres et des gros est associé en Flandres à la période du Carême et aux fêtes du Carnaval. Son cadrage très serré sur les visages s'inspire du panneau de Pieter Brueghel le vieux représentant un curé dodu mordu par deux vieilles femmes (Copenhague, Statens Museum for kunst), sans retenir la charge anticléricale, en changeant le genre des agresseurs et en adoptant un format circulaire pour la scène. Plusieurs versions avec variantes sont connues.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole Française vers 1680, entourage de Charles Le BRUN
Portrait présumé de Jean Corps
Ecole Française vers 1680, entourage de Charles Le BRUN
Portrait présumé de Jean Corps
- Sur sa toile d'origine ovale
- 92.5 x 73 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 5 000 / 6 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Johann Heinrich SCHÖNFELD (1609-1683)
Scène de martyre
Johann Heinrich SCHÖNFELD (1609-1683)
Scène de martyre
- Toile
- 71 x 96 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
Le style de cette oeuvre est caractéristique de la période napolitaine de l’artiste. Nous remercions le professeur Giuseppe Porzio d’avoir suggéré que le "Martyre de Saint Etienne" du Zeppelin Museum à Friedrichshafen en Allemagne (toile, 70.5 x 94 cm) puisse être le pendant de notre tableau. Après deux années passées à Rome, Schönfeld gagne Naples en 1638 où son œuvre prend de nouveaux accents d’un très grand raffinement pictural. Sous l’influence d’Aniello Falcone, Andrea di Leone, Salvator Rosa ou de Domenico Gargiulo, il va développer une peinture intime, et au coloris subtils de roses, bruns, lilas, gris ou blancs qui se détachent sur la préparation sombre. Par ailleurs, dans le rendu de l’atmosphère, dans les motifs poétiques et dans la délicatesse des détails, il semble proche Cavallino, de treize ans son cadet, sans que l’on sache très bien qui fut sous l’influence de l’autre. De cette période, citons le "Triomphe de David" (musée de Karlsruhe), "la Victoire de Josué à Gabaon" (Prague, galerie du Château), ou l "'Adoration de la Sainte Trinité" (Paris, musée du Louvre). La composition en frise se développe sur un fond sombre qui met en valeur la froideur argentée de l’atmosphère et les élégantes touches de couleurs qui réveillent l’ensemble. Le sujet, malaisé à identifier, est probablement le martyre de Cyriaque de Jérusalem. Converti au Christianisme après avoir assisté à la résurrection d’un mort au contact de la Vraie Croix, Cyriaque refuse de sacrifier aux dieux païens, et est emprisonné et torturé sous l’ordre de l’empereur Julien l’Apostat en 363. Après avoir eu la main tranchée, il est condamné à avaler du plomb fondu.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle, suiveur d'Aert SCHOUMAN
Héron et oiseaux
Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle, suiveur d'Aert SCHOUMAN
Héron et oiseaux
- Paire de toiles
- 120 x 120 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 3 000 / 4 000 € €
l'une porte une signature en bas à droite : Delcloche P 116 x 134 cm
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole FRANCAISE vers 1760, entourage de Louis Michel VAN LOO
Portrait de dame ; Portrait d'architecte
Ecole FRANCAISE vers 1760, entourage de Louis Michel VAN LOO
Portrait de dame ; Portrait d'architecte
- Paire de toiles
- 81 x 65 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Attribué à Gabriel ROUETTE (France XVIIIème siècle)
Caniche
Attribué à Gabriel ROUETTE (France XVIIIème siècle)
Caniche
- Toile
- 33 x 41 cm
- Inscription illisible en bas à gauche Restaurations anciennes
Estimation : 1 200 / 1 500 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole française du XVIIème siècle
Le Christ dans un ovale peint
Ecole française du XVIIème siècle
Le Christ dans un ovale peint
- Toile
- 43 x 33 cm
- Restaurations anciennes, manques et soulèvements
Estimation : 800 / 1 200 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole française du XVIIème siècle
Christ en Salvator Mundi
Ecole française du XVIIème siècle
Christ en Salvator Mundi
- Toile
- 42 x 35 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 800 / 1 200 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Attribué à Johann Carl LOTH (1632 - 1698)
Job
Attribué à Johann Carl LOTH (1632 - 1698)
Job
- Toile anciennement octogonale, mise au rectangle
- 126 x 95 cm
- Restaurations anciennes et griffures
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole hollandaise vers 1640
Une réunion d'enfants musiciens
Ecole hollandaise vers 1640
Une réunion d'enfants musiciens
- Toile
- 128 x 176 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 10 000 / 15 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole FRANCAISE vers 1820
Les marais salants de Guérande Les marais salants de Pornic
Ecole FRANCAISE vers 1820
Les marais salants de Guérande Les marais salants de Pornic
- Paire de toiles d'origine
- 54 x 71 cm
- au revers du châssis, "marais salants de Guérande de Jean Jacques Boissieu" Portent des signatures et l'un, une date 24 en bas à gauche Restaurations anciennes
Estimation : 4 000 / 6 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Fanny GEEFS (Bruxelles 1807 - Schaerbeek 1883)
Portrait de Léopold Ier, roi des Belges
Fanny GEEFS (Bruxelles 1807 - Schaerbeek 1883)
Portrait de Léopold Ier, roi des Belges
- Sur sa toile d'origine
- 251 x 160 cm
- Restaurations anciennes et accidents
Estimation : 20 000 / 30 000 € €
Notre tableau est la reprise du portrait du Roi par Franz Xaver Winterhalter conservé dans la collection royale belge. Nous connaissons une version de notre artiste, Fanny Geefs, conservée à la Chambre des représentants à Bruxelles.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Fanny GEEFS (Bruxelles 1807 - Schaerbeek 1883)
Portrait de Louise-Marie, reine des Belges en pied
Fanny GEEFS (Bruxelles 1807 - Schaerbeek 1883)
Portrait de Louise-Marie, reine des Belges en pied
- Sur sa toile d'origine
- 218 x 141 cm
- l'un des deux, signée et datée en bas à droite : Fanny Geefs / 1851 Restaurations anciennes et accident
Estimation : / € €
Provenance (selon les propriétaires) : offerts par S. M. le roi Léopold II au lieutenant général Baron (Théophile Théodore) Wahis; sa collection; Par succession, 1921, collection de son fils, lieutenant général Baron Théo Wahis, Bruxelles; Acquis par son petit neveu, le chevalier Philippe de Patoul, château de Champallement, dans la Nièvre. Notons que le baron Théophile Théodore Wahis fut gouverneur général de l'Etat Indépendant du Congo, puis de la colonie quand le roi décida de passer la souveraineté à la Belgique.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Jacques STELLA (Lyon, 1596 - Paris, 1657)
L'entrainement de l'Amour
Jacques STELLA (Lyon, 1596 - Paris, 1657)
L'entrainement de l'Amour
- Toile
- 35 x 44 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 10 000 € €
Nous remercions Monsieur Sylvain Kesrpern d'avoir examiné de visu ce tableau et de nous avoir donné les précisions suivantes par courrier éléctronique le 9 juillet 2020 : « Aidant son fils Cupidon dans l'exercice au tir à l'arc, Vénus soulève son bras pour qu'il atteigne la feuille accrochée à un arbre mort, sur laquelle est dessiné un coeur. Le sujet s'inscrit dans l'iconographie des Scherzi ou de la Scuola d'amore, illustrés notamment par Odoardo Fialetti à Venise (1617) et par Pierre Scalberge à Paris (1638), traitant de l'éducation de l'Amour. Jacques Stella a abordé le thème dans une toile représentant Vénus, Vulcain et l'amour (collection particulière) signée et datée - 164., le dernier chiffre étant difficile à interpréter -, dans un format différent. La pose de la déesse, strictement parallèle au plan de l'image, est proche dans notre tableau. Le profil plus fin et sévère de même que le type de l'enfant, à rapprocher, par exemple, de ceux du Jugement de Pâris d'Harford (1650), est plus tardif. Quant au paysage, il évoque, par son association de bosquets fournis et d'arbres frêles isolés ponctuant la composition, le goût propre à Stella qui se déploie, en dernier lieu, dans le Paysage au laboureur, gouache datée de 1655 (Ottawa, Musée des Beaux-Arts) et ses Pastorales, connues par des peintures et des dessins et, pour l'ensemble, par les gravures de sa nièce Claudine Bouzonnet Stella. On connaît une autre version de notre composition en hauteur, copie probable associée comme pendant à une Vénus proposant un fruit à Cupidon, dans lesquelles la déesse n'est pas vêtue de la tunique blanche, comme dans Vénus, Vulcain et l'amour, d'ailleurs. Le drapé, tout à fait dans l'esprit de Stella pour le manteau bleu, est moins consistant pour le blanc, qui pourrait donc être un repeint de pudeur. Un troisième sujet montrant Cupidon taillant son arc sous les conseils de sa mère, connu par une probable copie, s'intègrerait volontiers dans une suite comparable à celle de Fialetti et de Scalberge. Difficile de ne pas faire le rapprochement avec L'histoire de Vénus et Cupidon ou Les jeux de Vénus et Cupidon en douze petits tableaux d'un pied sur un et demi, format comparable à notre peinture, que Claudine, dans son testament et inventaire de 1697, mentionne dans un petit local caché derrière une tapisserie. La haute qualité de notre peinture pourrait donc en faire le premier élément retrouvé d'un ensemble disparu depuis des siècles, plaçant Stella dans un registre pour lequel il est encore peu réputé, même si on peut en rapprocher sa suite dessinée, en 52 sujets, des Jeux d'enfants, gravée par sa nièce, Couvay et François de Poilly.»
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole hollandaise du XVIIème siècle
Portrait présumé de Guillaume d'Orange
Ecole hollandaise du XVIIème siècle
Portrait présumé de Guillaume d'Orange
- Panneau de chêne, une planche, non parqueté, agrandi en partie supérieure
- 27 x 20.5 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 1 500 / 2 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole ANVERSOISE du XVIème siècle
Saint Jérôme dans son atelier
Ecole ANVERSOISE du XVIème siècle
Saint Jérôme dans son atelier
- Panneau de chêne, parqueté
- 95 x 75 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 10 000 / 15 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Jean Joseph TAILLASSON (1745 - 1809)
La maladie d'Antiochus
Jean Joseph TAILLASSON (1745 - 1809)
La maladie d'Antiochus
- Toile
- 38 x 42 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
Salon de 1785, n° 117 : " esquisses peintes : la Maladie d'Antiochus et la Naissance de la Vierge" Le sujet est tiré de Plutarque: Le médecin Erasistrate, appelé au chevet d'Antiochus, a compris la source de son mal. Fils de Séleucus, roi de Syrie, Antiochus est tombé amoureux de la seconde épouse de son père, la belle Stratonice, fille du roi de Macédoine. Interrogé sur la conduite à tenir, Séleucus, pour sauver son fils, consent à lui céder Stratonice.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
MAÏTRE DE RONCAIETTE (connu à Padoue vers 1420)
Vierge d'humilité avec l'Enfant Jésus, fond d'or
MAÏTRE DE RONCAIETTE (connu à Padoue vers 1420)
Vierge d'humilité avec l'Enfant Jésus, fond d'or
- Panneau de peuplier, une planche, non parqueté
- 49 x 36 cm
Estimation : 5 000 / 8 000 € €
Nous sommes ici en présence d’une image de la Vierge dite « d’Humilité » assise à même le sol dans un jardin fermé, tout à la fois symboles de modestie, de servitude et de virginité de la Mère du Christ. Ce thème prôné par saint Bernard de Clairvaux a vu l’une de ses toutes premières représentations au fronton de l’église Notre Dame des Doms peinte à fresque par le siennois Simone Martini vers 1340 et s’est répandu rapidement en Italie pour gagner ensuite la peinture de l’Europe entière. Dans les cités médiévales les diverses couches de la population, depuis, les riches propriétaires, les marchands, les artistes, les artisans et les compagnies religieuses ont souvent choisi ce thème pour rendre leurs dévotions à la Vierge dans l’intimité de leurs chapelles ou leurs oratoires privés. Il en va ainsi de cette petite Madone, destinée à l’usage domestique d’un particulier et qui s’insère dans une production tardo gothique de ce type d’objets au moment où fleurit en Italie le mouvement pictural du « gothique international ». Que ce soit pour illustrer des thèmes religieux ou courtois, les artistes utilisent alors un style fluide, mené par une ligne mouvante enveloppant les corps souples des personnages de drapés ondulants rehaussés d’un coloris chatoyant et d’effets rutilants de l’or. La Vierge et les saints ne sont plus les idoles hiératiques inatteignables mais des êtres divins proches des humains. Cette Madone tenant l’Enfant dans ses bras est assise par terre dans un jardin et se détache sur le fond d’or irisé de rayons gravés la glorifiant ; elle est vêtue d’une robe rouge carmin recouverte d’un ample manteau bleu sombre orné de motifs ornementaux dorés enveloppant son corps en de multiples méandres. L’enfant porte une simple tunique blanche et un manteau rouge vermillon et tient une grenade dans sa main droite ; le regard sérieux, prémonitoire de sa fin tragique, il tente d’attirer l’attention de sa Mère en retenant le bord de son manteau de son autre main. On replacera la création de cette œuvre au début du XVe siècle dans le milieu de tradition vénitienne où ce type de tableau fit florès à la suite du séjour de Gentile da Fabriano à Venise en 1408 . Mais c’est à Padoue plus particulièrement qu’elle dut voir le jour réalisée par le Maître de Roncaiette. Ce maître anonyme doit son nom de convention à un pentaptyque (fig.1) situé dans l’église de Roncaiette (Ponte di San Nicolo près de Padoue) présentant la Vierge et l’Enfant en trône entre quatre saints (dont saint Fidenzio vénéré dans la région) que R. Longhi a publié en premier en lui adjoignant une Allégorie de la Crucifixion (Venise Musée Correr) . Le catalogue des œuvres de cet artiste, travaillant à Padoue en 1420 comme l’indique la miniature ornant les Statuts de l’ordre des Notaires de cette cité qu’il réalise à cette date (fig.2) a été largement amplifié par S.Padovani et plus justement apprécié par M. Lucco . Parmi les œuvres attribuées à ce maître nous retiendrons les Madone à L’Enfant du polyptyque de Roncaiette , sans doute la plus ancienne, celle peinte à fresque dans l’église San Clemente de Padoue, publiée par M. Lucco (fig.3) et celle conservée au Museo Civico de Padoue (n.1151) (fig.4) . La confrontation entre ces œuvres montre indéniablement les similitudes de main, tant par la présentation des personnages, leurs expressions aux regards graves et intériorisés ; malgré l’état actuel de l’œuvre, les rapprochements sont particulièrement frappants avec la Madone (fig.4) du musée de Padoue où l’on retrouve, la vierge en position d’Humilité, vêtue du même manteau broché d’or à la ligne virevoletante, la même typologie de l’enfant dont l’attitude et la manière de draper son vêtement sont identiques. R. Longhi, « Calepino veneziano, Il Maestro di Roncaiette » in Arte Veneta, 1947, Avril-Juin, n.2 S. Padovani, « Materiale per la storia della pittura ferrarese nel primo Quattrocento » in Antichità Vivà, 1974, n.5, p.3-21 M. Lucco, « Di un affrescho padovano del « Maestro di Roncaiette » in Arte Veneta, XXXI, 1977, p.172-175 F. Pellegrini in « Da Giotto al Tardo Gotico » exposition, Padoue, Musei Civici, 29 Juin-Décembre 1989, n.72, p.94 .
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole LIEGOISE vers 1670, atelier de Bertholet FLEMAL
La mort de Pyrrhus
Ecole LIEGOISE vers 1670, atelier de Bertholet FLEMAL
La mort de Pyrrhus
- Toile
- 88 x 136.5 cm
Estimation : 1500 / 2000 € €
Bibliographie : Pierre-Yves Kairis, "Bertholet Flemal 1614-1675", Paris, Arthena, 2015, p.131 (repr.) (comme anonyme d'après le tableau du musées royaux de beaux-arts de Bruxelles (inv.127)).
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole VENITIENNE de la fin du XVIème siècle, suiveur du TITIEN
Vierge à l'Enfant dans les nuées
Ecole VENITIENNE de la fin du XVIème siècle, suiveur du TITIEN
Vierge à l'Enfant dans les nuées
- Toile
- 99 x 74.5 cm
Estimation : 2000 / 3000 € €
Notre toile est la reprise de la composition "Madone à l'enfant avec saints" de Titien conservée à la Pinacothèque Vaticane à Rome
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Attribué à Victor Honoré JANSSENS (1658 - 1736)
Bacchus et Ariane
Attribué à Victor Honoré JANSSENS (1658 - 1736)
Bacchus et Ariane
- Toile
- 70 x 89 cm
Estimation : 4000 / 6000 € €
sujet
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Domenicus van WIJNEN dit Ascanius (Amsterdam 1661 - après 1690)
Campements de bohémiens
Domenicus van WIJNEN dit Ascanius (Amsterdam 1661 - après 1690)
Campements de bohémiens
- Toile
- 57.5 x 72 cm
Estimation : 2000 / 3000 € €
Van Wijnen est présent dans la Ville éternelle entre 1680 et 1690. Il est intronisé à la Bentvueghels, la confrérie des artistes néerlandais de Rome, sous le nom de "Askaan" ou "Ascanius". Auteur d'un très petit nombre de scènes fantastiques de magie, de nécromancie, d'allégories surnaturelles illuminées de l'intérieur (National Gallery of Ireland de Dublin, château de Pavlovsk à Saint-Petersbourg ...); il peint ici une bambochade, c'est à dire une scène de la vie quotidienne dans un extérieur italien où ruines et maisons récentes se mêlent. La gamme colorée et la gestuelle des personnages est ici assez proche du tableau de van Wijnen conservé au musée des beaux-arts de Carcassonne. L'attribution à van Wijnen a été confirmée par le professeur Jan Willem Salomonson, sur photographie, par mail au propriétaire du 5 mars 2015.
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole PORTUGAISE vers 1630
Deux donateurs devant un autel
Ecole PORTUGAISE vers 1630
Deux donateurs devant un autel
- Cuivre
- 32.5 x 42.5 cm
Estimation : 3000 / 4000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole ITALIENNE du XVIIème siècle
Vierge à l'Enfant avec saint Jean Baptiste
Ecole ITALIENNE du XVIIème siècle
Vierge à l'Enfant avec saint Jean Baptiste
- Toile
- 98 x 77.5 cm
Estimation : 3000 / 5000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Attribué à Pierre BREBIETTE (ca.1598 - 1650)
Sainte Famille et saint Jean-Baptiste entourée d'anges portant la croix
Attribué à Pierre BREBIETTE (ca.1598 - 1650)
Sainte Famille et saint Jean-Baptiste entourée d'anges portant la croix
- Toile
- 65 x 81 cm
Estimation : 3000 / 5000 € €
Provenance : Vente anonyme à Paris, Hôtel Drouot, le 12 décembre 2005 (Tajan), n°107 Cette oeuvre est l'autre version d'une peinture conservée dans une collection particulière suisse (catalogue d'exposition: "Seule la peinture... Pierre Brebiette (1598 ?-1642) ", Orléans, Musée des Beaux-Arts, 2001-2002, p. 91, no. 80, repr. p.11), plus petite (toile, 50,5 x 61 cm) et qui comporte quelles variantes (présence de deux tournesols à gauche, ciel différent, gamme colorée plus sombre, paysage plus sommaire). On connaît d'autres oeuvres de Brebiette en rapport de cette composition : une eau-forte portant l'excudit de Quesnel et datée 1636 où saint Joseph est absent mais où figure un agneau et où le paysage est plus complexe. un dessin - en sens inverse- à la sanguine dans une collection privée (13x17,5 cm , vente Piguet à Genève, le 26 septembre 2018), préparatoire à la gravure, un peinture sur cuivre en hauteur (cuivre, 39 x 26 cm, vente à Bayeux, le 14 juillet 2004).
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Attribué à Albrecht KAUW (1621-1681)
Nature morte au pichet d'étain, verre de vin et brasero
Attribué à Albrecht KAUW (1621-1681)
Nature morte au pichet d'étain, verre de vin et brasero
- Toile
- 67.5 x 103.5 cm
Estimation : 10000 / 15000 € €
Provenance: Vente Ader 7.12.1973, n°10. Exposition : La vie silencieuse, galerie Charpentier 1946 (comme école française du XVIIème siècle). estimation: 8000/ 12000 Originaire de Strasbourg, Albrecht Kauw s’installe à Berne après 1640 où il réalise une prolifique carrière aussi bien pour les châteaux privés que les bâtiments publics ; son œuvre consiste en portraits, paysages et natures mortes. La nature morte que nous présentons est typique de ses œuvres avec la table qui occupe les deux tiers de l’espace, les legumes et le gibier sagement disposés les uns à côté des autres
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Hyacinthe RIGAUD (1659-1743)
Portrait d'un prélat
Hyacinthe RIGAUD (1659-1743)
Portrait d'un prélat
- Toile ovale
- 72 x 57 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 8 000 / 12 000 € €
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole ANVERSOISE vers 1620-1630
Bouquet de fleurs, tulipes et oeillets
Ecole ANVERSOISE vers 1620-1630
Bouquet de fleurs, tulipes et oeillets
- Panneau de chêne, une planche, non parqueté
- 36 x 26 cm
- Restaurations anciennes
Estimation : 40 000 / 60 000 € €
Nous remercions Fred Meijer de son attribution. Il compare notre tableau à une oeuvre d'Osias Beert (Paneau, 75 x 54 cm, vente Christie's, Londres, 11 décembre 1992, n° 66).
ADER NORDMANN & DOMINIQUE
le 29/01/2021 -
Ecole bolonaise du XVIIème siècle
La Sainte Famille avec St Jean-Baptiste et deux anges
Ecole bolonaise du XVIIème siècle
La Sainte Famille avec St Jean-Baptiste et deux anges
- Toile
- 52 x 65 cm
- XVIIIème siècle en bois doré
- Restaurations anciennes
Estimation : 2 000 / 3 000 € €
-
-
Ecole FRANCAISE vers 1805, suiveur de Jacques-Louis DAVID
Portraits de femmes
Paire de toiles
49.8 x 39 cmEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
Attribué à Jan WELLENS DE COCK (actif à Anvers entre 1506 et 1521)
Saint Jérôme dans son cabinet
Panneau parqueté
42.5 x 33 cmEstimation : 2 000 / 3 000 € €
-
Ecole ALLEMANDE du XVIIIème siècle, suiveur de Carl RUTHART
L'hallali du guépard
Toile
72.5 x 92 cmEstimation : 800 / 1 200 € €
-
Attribué à Jean-Louis VOILLE (1744 - vers 1796)
Portrait de dame à la coiffe
Toile ovale
54 x 64 cmEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de Lubin BAUGIN
Crucifixion
Toile
47 x 31 cmEstimation : 600 / 800 € €
-
Attribué à Paul-Ponce ROBERT dit ROBERT de SERY (1686-1733)
Portrait d'un chartreux
Toile
90 x 70 cmEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
Ecole FRANCAISE vers 1790, entourage de Didier BOGUET
Paysage animé
Toile
49 x 60 cmEstimation : 600 / 800 € €
-
Nandor KATONA (Szepesofalu 1864 - Budapest 1932)
Paysage de Pologne (lac Morskie Oko ? )
Panneau (?)
24.5 x 34 cmEstimation : 1 200 / 1 500 € €
-
Ecole FLAMANDE vers 1680, suiveur de Jacob BOUTTATS
Adam et Eve au paradis ; Adam et Eve chassés du paradis
Paire de toiles
54 x 85 cmEstimation : 2 000 / 3 000 € €
-
Charles de la FOSSE (Paris 1636-1716)
Jésus et la Cananéenne (Matth. 15, 21-28)
Toile
76 x 93 cmEstimation : 10 000 / 15 000 € €
-
-
Attribué à Pierre Louis BALTARD (1764-1846)
Mariage des fils de Louis Philippe aux Tuileries (?)
Toile
24 x 33 cmEstimation : 2 000 / 3 000 € €
-
Adolf Ulrik WERTMULLER (Stockholm 1751 - Wilmington -Delaware - 1811)
Portrait de dame en habit de satin bordé de fourrure
Toile ovale
67 x 54 cmEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
Attribué à Guillaume Guillon LETHIÈRE (1760 - 1832)
La mort de Virginie
Papier marouflé sur toile , sur fond de gravure
20 x 33 cmEstimation : 1 500 / 2 000 € €
-
Attribué à Etienne ALLEGRAIN (1653 - 1736)
Vue fantaisiste de Rome
Toile ovale
68 x 81.5 cmEstimation : 3 000 / 5 000 € €
-
Louis Léopold BOILLY (1761 - 1845)
Portrait dit du marquis de Marguerie
Toile d'origine, en trompe l'oeil de gravure, chassis d'origine
21.5 x 17 cmEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
Attribué à Nicolas Henri JEAURAT de BERTRY (1728 - 1796)
Nature morte au jambon, poissons, plat d'huitres, navets et oignons
Toile sans châssis
75.5 x 102 cmEstimation : 2 000 / 3 000 € €
-
-
Caterina Angela PIEROZZI (active à Florence vers 1600)
L'Annonciation
Gouache à réhauts d'or sur vélin
13 x 18 cm
Exceptionnel cadre en verre bleu, rosaces fleuries et frises de feuillages, prises à neuds de rubans en cuivre doré, travail florentin du XVIeEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
Ecole française vers 1690, suiveur de Pierre Mignard
Portrait de dame en robe rouge brodée
Toile ovale
40 x 32 cmEstimation : 800 / 1 000 € €
-
Ecole ALLEMANDE de la fin du XVIIIe siècle
Jeune homme en cuirasse et chapeau à plumes
Toile
26 x 21 cmEstimation : 400 / 600 € €
-
Ecole française vers 1810, entourage de Pierre Paul Prud'hon
Portrait dit autrefois du docteur Bichat
Toile
64 x 52 cmEstimation : 1 200 / 1 500 € €
-
Ecole Italienne du 17è, suiveur de Bassano
Arrestation du Christ
Panneau parqueté
39 x 28 cmEstimation : 600 / 800 € €
-
-
Ecole Hollandaise vers 1700, suiveur de Berchem
Personnages dzans un port méditerranéen
Toile
27 x 36 cm
e,n bois sculpté doré d'époque Louis XIV (recoupé)Estimation : 800 / 1200 € €
-
Ecole FRANCAISE vers 1850, suiveur de Leopold ROBERT
Au puits : moines et femmes ; dans la cour
Paire de toiles d'origine
37 x 45 cmEstimation : 2000 / 3000 € €
-
Ecole Flamande vers 1550, entourage de Joachim Patinir
La prédication de saint Jean-Baptiste
Panneau doublé parqueté
22.6 x 32 cmEstimation : 60 000 / 80 000 € €
-
BON BOULLOGNE l'aîné ( Paris 1649-1717) et atelier
Concert galant sous les arcades d'un palais
Toile
68 x 82 cmEstimation : 3 000 / 5 000 € €
-
Ecole Hollandaise vers 1620
Portrait de dame au bonnet
Paire de panneau de chene, deux planches, renforcé
45 x 38 cmEstimation : 1 500 / 2 000 € €
-
École FLamande du 17ème, entourage de Rottenhammer
Ronde de putti avec Apollon jouant de la musique
Cuivre
34 x 27 cmEstimation : 1 200 / 1 500 € €
-
SUIVEUR DE PIERO DELLA FRANCESCA VERS 1460
SAINT ANTOINE DE PADOUE et SAINT BERNARDIN DE SIENNE
Panneau de peuplier peint au revers et renforcé
64 x 65 cmEstimation : 6 000 / 8 000 € €
-
Jan WYNANTS (Haarlem, 1631/32 - Amsterdam, 1684) et Dirk WYNTRACK (après 1625 - 1678)
Maison fortifiée et gallinacés près d'une mare
Toile
97 x 84 cm
En bois sculpté doré travail de la vallée du Rhône du 18èmeEstimation : 8 000 / 12 000 € €
-
Jan WYNANTS (Haarlem 1631/32- Amsterdam 1684)
Personnages conversant à l'entrée d'un village
Toile
67 x 81 cm
En bois sculpté redoré d’époque Louis XVEstimation : 6 000 / 8 000 € €
-
Attribué à Claude LEFEBVRE (1632 - 1675)
Portrait d'un artiste en veste d'intérieur
Toile
93 x 75 cm
En bois sculpté doré du 18èmeEstimation : 6 000 / 8 000 € €
-
Ecole française vers 1700, suiveur de Charles Le Brun
Alexandre le Grand et la famille de Darius
Toile
125 x 162 cmEstimation : 3 000 / 4 000 € €
-
Ecole de BERGAME vers 1720, entourage de Salomon Adler
Flûtiste et son chien
Toile
90 x 72.5 cmEstimation : 2 000 / 3 000 € €
-
Ecole FRANÇAISE vers 1790
Allégorie de la gravure
Toile anciennement ovale
81 x 65 cmEstimation : 1 500 / 2 000 € €
-
Ecole LORRAINE du XVIIe siècle, suiveur de Georges de LA TOUR
Saint Jacques
Toile
67 x 59 cmEstimation : 1 000 / 1 500 € €
-
Ecole FRANCAISE vers 1790, entourage de Vestier
Portrait de femme au ruban dans les cheveux
Toile
55 x 45 cmEstimation : 800 / 1 200 € €
-
Attribué à J. van SCHUPPEN (1670- 1751)
Portrait d'homme en buste assis sur un fauteuil
Papier marouflé sur toile
33 x 26.5 cmEstimation : 1 500 / 2 000 € €
-
-
Francesco GUARDI (Venise 1712 - id. 1793)
Venise le Grand Canal
Toile
31 x 45 cmEstimation : 120 000 / 150 000 € €
-
Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, suiveur de Eustache le SUEUR
Amnon et Tamar
Toile
93 x 75 cmEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
-
ECOLE ANGLAISE du XIXe siècle, suiveur de LAWRENCE
Portrait de l'acteur John Philip Kemble dans le rôle d'Hamlet
Toile
126 x 101 cmEstimation : 1 200 / 1 500 € €
-
Ecole ITALIENNE du XVIIeme, suiveur de VOUET
Judith et Abra avec la tête d'Holopherne
Panneau
27 x 22 cmEstimation : 600 / 800 € €
-
Ecole hollandaise du XIXe siècle, suiveur d'Ary de Vois
Le musicien buveur
Panneau
x cmEstimation : 400 / 600 € €
-
Johann Georg PFORR (Ulfen 1745 - Francfort 1798)
La halte près d'un étang
Panneau
49.5 x 68 cmEstimation : 1 500 / 2 000 € €
-
Jacques de LANGE (actif à Anvers, vers 1596 - après 1642), appelé aussi le monogrammiste JAD
Allegorie de la jeunesse; Allegorie de l'âge mûr
Paire de cuivres montés sur châssis
28 x 36 cmEstimation : 15 000 / 20 000 € €
-
Francesco GUARDI (Venise 1712 - id. 1793)
Capriccio
Toile
22 x 32 cmEstimation : 15 000 / 20 000 € €
-
HANS BOL (1534-1593)
L'ânesse de Balaam; Le bon Samaritain
Paire de gouaches à rehauts d'or
12 x 18 cmEstimation : 80 000 / 120 000 € €
-
ECOLE FRANCAISE 1592
Portrait de François de Bonne de Lesdiguieres gouverneur de Grenoble (1543-1626)
Panneau de noyer
47 x 37 cm
D’origine à tringle de rideauEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
-
Ecole ALLEMANDE du XIXème siècle, K. BERGMANN***
L’inspection
Sur sa toile d’origine
100 x 74 cmEstimation : 1 500 / 2 000 € €
-
Ecole HOLLANDAISE vers 1700, suiveur de Adrian Van OSTADE
Le colporteur
Panneau de chêne, parqueté ovale
38 x 50 cmEstimation : 2 500 / 3 500 € €
-
Attribué à Godfried SCHALCKEN (1643 - 1706)
Jeune enfant portant une torche
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
23.5 x 20.5 cmEstimation : 2 000 / 3 000 € €
-
Edgar MAXENCE (Nantes 1871 - La Bernerie-En-Retz 1954)
Jeune fille
Panneau
59 x 49 cmEstimation : 8 000 / 12 000 € €
-
Ecole HOLLANDAISE vers 1640, suiveur de Dirck Van DELEN
Palais animé
Panneau de chêne, trois planches, renforcé
65 x 103 cmEstimation : 8 000 / 12 000 € €
-
Ecole des Pays-Bas du Nord du XVIème siècle
Portrait d'homme en buste
Panneau parqueté cintré en partie supérieure
27.5 x 19 cmEstimation : 4 000 / 6 000 € €
-
Frans FRANCKEN I (Herenthals 1542 - Anvers 1616)
Laissez venir à moi les petits enfants
Panneau de chêne, deux planches, traces de renforts
35 x 66.5 cmEstimation : 3 000 / 4 000 € €
-
Attribué à Bartholomeo Van BASSEN (1590 - 1652)
Intérieur d'église
Panneau
24.5 x 34.5 cmEstimation : 2 000 / 3 000 € €
-
Attribué à Willem Van EHRENBERG (1630 - 1676)
Intérieur d'église
Toile
110 x 158 cmEstimation : 8 000 / 12 000 € €
-
Auguste-Emile PINCHART (Cambrai 1842 - Tunis 1920)
Sous l’ombrelle au bord du lac Léman
Toile
92 x 74 cmEstimation : 7 000 / 8 000 € €
-