Les ventes

• Toile
• 47 x 61 cm
• En bois sculpté et doré d'époque Louis XV
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Notre tableau semble bien etre de la même main que le tableau conservé aujourd’hui au musée d’Amiens dont il pourrait constituer un habile pendant; lui même autrefois donné à Fragonard, il a été rendu à Hubert Robert par Jean Pierre Cuzin.

• Toile
• 109 x 88 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

A PRENDRE EN PHOTO

• Panneau
• 45 x 53 cm
• Restaurations anciennes - Petits manques

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

Exposition : Peut-être Salon de 1806, n°197 : Angélique et Médor gravant leur chiffre sur un arbre.

• Paire de toiles
• 43.5 x 56.7 cm
• Restaurations anciennes, petits manques

Estimation : 3 000 / 5 000 € €

• Papier marouflé sur carton ovale
• 10.5 x 8 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 400 / 600 € €

Porte une signature et une date en haut à droite Isabey / 1813

• Toile
• 26.5 x 35.5 cm
• Restaurations anciennes, petits manques

Estimation : 400 / 600 € €

• Toile
• 60 x 92.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

• Panneau
• 54 x 79 cm
• Restaurations anciennes, manques et soulèvements Porte une signature en bas à gauche : ZIEM

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Panneau renforcé
• 48 x 31 cm
• Restaurations anciennes, petits manques

Estimation : 50 000 / 70 000 € €

Numéro 6 au dos LA VIERGE ADORANT L’ENFANT Panneau de dévotion Huile sur panneau de bois rectangulaire Cadre en bois sculpté et doré d’époque baroque, cintré dans la partie supérieure dont les écoinçons sont ornés d’un motif floral sculpté. H. 47,5cm ; L.31cm panneau seul ETAT Fente visible dans le haut du panneau : au revers deux traverses de bois modernes placées à contre-fil Surface picturale : usures et restaurations anciennes Dominé par un ciel lumineux, un paysage de collines boisées au sein desquelles serpente une rivière enjambée de viaducs et bordée de monuments, anime l’arrière plan de cette image de dévotion. Au premier plan, la Vierge imposante figure statique, la tête ceinte d’une auréole rayonnante, les mains jointes, le regard baissé, adore l’Enfant entièrement nu allongé devant Elle sur un parapet. Elle est vêtue d’une robe rouge retenue à la taille par une fine cordelette dorée. Un ample manteau bleu constellé de poussière d’or maintenu au bas du cou par une broche orfévrée, la recouvre entièrement. Les jambes croisées, les bras reposant sur son buste, la tête ceinte d’un nimbe crucifère, L’Enfant porte un regard méditatif vers le lointain. La composition générale de ce tableau reprend un modèle qui fit florès à Venise au milieu du XVe siècle dans l’atelier des Vivarini à Murano et dans celui des Bellini à Venise. Mais contrairement à la plupart de ces exemples où l’Enfant adoré est endormi –préfigure de la Pietà- il est ici éveillé, le regard songeur, prémonitoire de son sacrifice futur. Cette disposition mentale est sans doute un desiderata du commanditaire. Parmi les œuvres attribuées à Lazzaro Bastiani dont L. Collobi a dressé en premier le catalogue (cf. « Lazzaro Bastiani » in Critica d’Arte, 1939, p.33-53) on connaît une première version de ce thème conservée au Museo Civico de Padoue, peinte par cet artiste vers 1465 (op.cit. pl.23, fig.7) alors qu’il est encore sous l’influence de l’école de Padoue où il dut séjourner quelques temps et où dominait après 1450 l’art d’Andrea Mantegna, d’Antonio Vivarini et de son frère Bartolomeo. Notre panneau se dégage de cette influence pour se rapprocher à Venise de celle de la famille Bellini : du père Jacopo (1386-1470) il reprend la présentation des personnages derrière un parapet, leur douceur d’expression et la technique ornementale du manteau de la Vierge constellé d’une poussière d’or, technique brillante de la « granigliatura » particulière à Venise (M. Simonetti, La pittura nel Veneto, Il quattrocento, Milan 1989, I, p .256) ; du fils Giovanni (1435-1516) il retient l’organisation du paysage lumineux, aux collines adoucies semées d’architectures, telle que le maître vénitien l’interprète dans sa période de maturité vers 1470 (Madone et Enfant, New York, The Metropolitan Museum,collection Lehman, Couronnement de la Vierge, Pesaro, Museo Civico, Saint François, New York, Frick Collection) Il faut sans doute placer notre Vierge dont c’est ici la première apparition, vers la période des années1480 époque à laquelle Bastiani abandonne la ligne incisive mantegnesque de ses débuts héritée de Bartolomeo Vivarini et donne plus d’ampleur à ses compositions. La madone d’une haute stature monolithique occupe la plus grande partie de la composition, son visage ovoïde frappé par la lumière est à rapprocher de celui de la Madone autrefois dans la collection Spiridon de Berlin vers 1475 (cf. Collobi, op.cit. pl.29, fig.19) et n’est pas sans évoquer la douce poésie qui émane de la Sainte Lucie avec un donateur datée vers 1480-1490) (Portland, Museum of Art, collection Kress, K.1185 ; cf. F.R Shapley, Paintings from the Samuel Kress collection, Italian School XV-XVI century, Londres 1968, p.55, fig138).

• Cuivre ovale, monté en collier
• 3 x 3 cm
• En bronze doré de l’époque
• Restaurations anciennes, manques

Estimation : 600 / 800 € €

petits manques

• Toile
• 57 x 70 cm
• Restaurations anciennes et griffures

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

Signé à droite AGrÿef. f.

• Toile
• 59 x 72 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile
• 160 x 69 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Toile
• 54 x 39 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 500 / 700 € €

• Toile
• 80 x 65 cm
• cadre en bois sculpté doré et peint à fronton armorié et guirlandes de lauriers, surmonté d'une couronne de marquis
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Le nom des modèles est inscrit sur le cartel du cadre "Marie-Denise de Borely / épouse du Marquis Louis Nicolas de Vento des Pennes / chevalier de l'ordre royal et militaire de St Louis / et son fils Jean Paul Louis de Vento des Pennes / 1764"

• Panneau de chêne une planche non parqueté
• 22 x 18 cm
• cadre en bois sculpté redoré d'époque Louis XIV
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Daté en haut à gauche Anno 1617 / Aetatis 35

• Panneau de chêne une planche
• 22 x 17 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Panneau de chêne, deux planches, non parqueté
• 36 x 49 cm
• en sapin de la fin du XVIIIème siècle
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

Monogrammé en bas au centre J.S

• Toile
• 79 x 65 cm
• cadre en bois mouluré et doré, travail romain du XVIIIe
• Restaurations anciennes, petits manques

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Paire de toiles d'origine
• 85.5 x 67 cm
• cadres à glaces étrangers
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

• Toile circulaire
• x cm

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

L'original de cette composition, circulaire et de même dimension que notre toile, est passé en vente à l'Hôtel Drouot à Paris en 2008 (étude Millon, le 8 décembre 2008, n°34). C'était peut-être le tableau exposé au Salon de 1699 en pendant d'un "Psyché et l'Amour". On en connait plusieurs répliques rectangulaire par l'artiste et son atelier (voir catalogue de l'exposition "XVIIe siècle la passion d'un amateur", musée des beaux-arts de Rennes, 1995, p.112-113, n°53) En 1701 Louis XIV commanda à Boullogne un grand format sur ce sujet pour le château de Fontainebleau, où il s'y trouve toujours. L'artiste modifia alors complétement les positions des deux personnages mythologiques et la place des putti.

• Sur sa toile d'origine circulaire
• x cm

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

Au Salon de 1699, Louis de Boullogne exposa un "Psiché & l'Amour" (sic ; sans numéro, sur le trumeau XIV coté de la rivière), probablement l'un des "deux petits tableaux ronds" que l'on trouve ensuite dans l'inventaire après décès du fils de l'artiste en 1769. Un dessin préparatoire pour le nu féminin est conservé au département des arts graphique du musée du Louvre (INV 24852 recto).

• Toile
• 83 x 65 cm
• En bois sculpté doré, travail français d’époque Louis XIV
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Toile
• 40 x 33 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Toile
• 47 x 37 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Panneau parqueté
• 40 x 33 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Toile
• 100 x 73 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Toile
• 73 x 88 cm

Estimation : 200 / 300 € €

• Panneau
• 38.7 x 46.7 cm
• Restaurations anciennes, fente

Estimation : 800 / 1 000 € €

Porte une signature en bas à gauche. Etiquette ancienne au dos.

• Papier marouflé sur toile
• 25 x 34 cm
• Restaurations anciennes Etiquette ancienne au dos sur le cadre

Estimation : 1 000 / 1 200 € €

• Paire de cartons, dont un maroufflé sur toile
• 20.5 x 25 cm
• Restaurations anciennes, accidents et déchirures Autre tableau : 21 x 25.5 cm

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Toile d'origine
• 69 x 89 cm
• Restaurations anciennes, petits manques et soulèvements

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Etiquette au dos sur le cadre

• Toile
• 42.5 x 66.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile
• 56 x 46 cm
• cadre à vue ovale
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Panneau de chêne, une planche, non parqueté
• 28 x 35 cm
• signé en bas à droite (illisible) : R .on .. Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile d'origine
• 76 x 60.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

Signé en haut à droite Fantin La Tour, signature renforcée

• Toile
• 73.6 x 56 cm
• Restaurations anciennes et petites griffures

Estimation : 300 / 400 € €

Notre tableau constitue une reprise de l'original d'Antoon van Dyck, actuellement conservé dans les collections royales d'Angleterre.

• Toile
• 73 x 91.3 cm
• Restaurations anciennes, manques et soulèvements

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Panneau de chêne de forme octogonale, une planche, non parqueté
• 25 x 19 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Panneau
• 37 x 30.5 cm
• restaurations anciennes et soulèvements

Estimation : 800 / 1200 € €

• Paire de toiles ovales
• 43 x 30 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Papier
• 21 x 30 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 200 / 300 € €

• Toile
• 67 x 53 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Signé et daté en bas à droite : « Naumann P. / 1806 »

• Toile d'origine
• 65 x 54 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

• Toile
• 83 x 117 cm
• Restaurations anciennes, griffures en haut

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Toile
• 59 x 83 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Panneau de chêne, une planche, non parqueté
• 41 x 60 cm
• Restaurations anciennes, soulèvements maintenus par du papier Japon

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Panneau de chêne, trois planches, renforcé
• 51 x 65 cm
• Restaurations anciennes, soulèvements préservés par du papier Japon

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

• Cuivre
• 10.5 x 16.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Cuivre
• 39.5 x 31 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Panneau de chêne, deux planches, renforcé
• 69 x 51.5 cm
• restauratioons anciennes

Estimation : 1200 / 1500 € €

• Panneau de chêne, une planche, non paqreté
• 36 x 32 cm
• en bois et stuyc doré d'époque Empire
• restaurations anciennes

Estimation : 1000 / 1500 € €

• Toile
• 65 x 54 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Signé et daté en bas à droite: Vaudechamp 1832 étiquette au dos sur le châssis : Ancien élève de Girodet-Trioson et de l'Ecole des Beaux-Arts, Jean-Joseph Vaudechamp exposa au Salon pendant près de trente ans de 1817 à 1848, essentiellement des portraits. De 1831 à 1839, il passa les mois d'hiver dans le "Quartier Français" de la Nouvelle-Orléans où devint très vite le portraitiste à la mode de la bourgeoisie de la ville, propriétaires de plantations ou marchands de coton et de sucre, désireux de commémorer leur succès social en lui commandant leur effigie. Son style néo-clacique teinté de romantisme détermina les débuts de plusieurs peintres dans la région. Dès 1834, William Dunlap indiquait que Vaudechamp avait gagné la somme étonnante de 30 000 $ au cours de ses trois premières saisons en Louisiane. Une monographie lui a été consacrée récemment (William Keyse Rudolph,"Vaudechamp in New Orleans", Historic New Orleans Collection, 2007). Notre modèle était le fils de colons de Saint-Domingue, qui comme beaucoup de créoles avaient dû s'installer à La Nouvelle-Orléans suite aux révoltes d'Haïti.

• Toile
• 35 x 30 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Panneau
• 19 x 13 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

Etiquettes anciennes au dos.

• Toile
• 76.5 x 120 cm
• Restaurations anciennes, accidents : griffures

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Signé en bas au centre, sur la colonne F. WOV(T et E liés)ERS. 1650

• Panneau parqueté
• 73 x 101.5 cm
• Restaurations anciennes, manques et soulèvements

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Panneau de chene, deux planches, renforcé
• 53 x 73 cm
• Restaurations anciennes, fente

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

Marques au dos

• Panneau parqueté
• 47 x 69 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

• Panneau parqueté
• 109 x 70 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

• Panneau de chêne, trois palnches, non parqueté
• 57 x 81 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 5 000 / 7 000 € €

• Toile
• 67 x 84 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Signé en bas à droite et daté 1695 Provenance: Inventaire après décès de l’artiste,15.07.1700, no. 36; Collection Louis J. van Wachem, Voorburg, La Haye; Vente Sotheby's, Londres, 15 juin1983, n°138. Literature: - W. Schulz, Lambert Doomer 1624-1700. Life and works, Berlin, 1972, vol. I, p. 92, vol. II, p. 460, catalogue no. G38; W. Schulz, Lambert Doomer: All drawings, Berlin and New York, 1974, p. 102, catalogue no. XVIII, figure p. 86; W. Bernt: The Dutch painters and draftsmen of the 17th century. Century, Munich 1979, vol. I, Illustration 342; W. Sumowski, paintings of the Rembrandt-Schüler, vol. I, Landau 1983, P. 466, Catalogue No. 219 ; - W. Schulz, and J. Turner (editor): The Dictionary of Art, New York, 1996, vol. 9, p. 150; - W. Pijbes, M. Aarts et M. J. Bok (et al.): At Home in the Golden Age, catalogue d’exposition, Zwolle 2008, p. 86 and 102, catalogue no. 100, illustré; H.-J. Raupp (éditeur): Dutch painting of the 17th century. of SÃR Rusche collection, vol. 4, histories and allegories, Münster/Hamburg/London 2010, p. 106-109, catalogue no. 13, reproduit; Exposition : - "At Home in the Golden Age." , Kunsthalle, Rotterdam, février- mai2008, n° 100.

• Toile
• 79 x 65 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

Provenance : Vente anonyme à Paris, Hôtel Drouot, 26 mars 2010 (Piasa), n°55 Elève de Arcangelo Salimbeni, Alessandro Casolani mène sa carrière dans différentes régions d’Italie, à Pavie où il peint pour la Certosa, à Sienne où il répond à de nombreuses commandes, mais aussi à Naples, à Gênes et à Fermo dans les Marches. Notre tableau illustre parfaitement la peinture raffinée à Sienne dans la deuxième partie du XVIème siècle fortement imprégnée de l’œuvre de Frederico Barocci (1526 – 1612). La mise en page, la profondeur de la scène ainsi que le traitement des couleurs acidulées, témoignent de cette influence. En revanche, les canons de Marie-Madeleine - paupières lourdes et petite bouche - sont caractéristiques des figures d’Alessandro Casolani telles qu’on peut les voir dans L’adoration des bergers conservé à Sienne, Santa Maria dei Servi (toile 217 x 176,5 cm) ou dans La naissance de la Vierge conservé à Sienne à San Domenico (toile, 350 x 302 cm). Quant aux gestuelles délicates de la sainte, elles sont à rapprocher de celles de la Vierge de l’Annonciation conservée à Sienne, Monte dei Paschi toile, 101 x 74 cm).

• Panneau de chene, deux planches, peint au revers
• 54 x 72 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Toile
• 67 x 50 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

• Panneau de chêne, deux planches, non parqueté
• 56 x 39 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

Etiquette ancienne au dos

• Toile
• 41 x 56 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

• Panneau
• 37 x 49 cm
• Restaurations anciennesFentes Etiquette au dos

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

• Panneau de chêne circulaire
• x cm
• En noyer sculpté redoré travail Français du 18ème
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Cuivre ovale
• 10 x 7 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Gouache
• 18 x 52 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

Voir INV. 18.107/3 Etiquette ancienne avec le numéro 86. Etiquette ancienne avec la provenance.

• Toile
• 86 x 59.3 cm
• Restaurations anciennes, petits manques

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Panneau parqueté
• 142 x 74 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 30 000 / 40 000 € €

• Paires de panneaux
• 29 x 41 cm

Estimation : 3000 / 4000 € €

Le premier, l'écurie, est une reprise en sens inverse d'après la compsition de Wouwermann conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.

• Panneau parqueté
• 41.5 x 56 cm
• Manques, accidents et soulevements

Estimation : 600 / 800 € €

• Panneau, peint au revers
• 39 x 54 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Panneau de noyer
• 15 x 18 cm
• cadre en bois doré d'époque Louis XVI
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Une autre version cadrée sur le couple et sans la partie droite de notre tableau est passée en vente à Christie's Monaco, le 3 avril 1987, n°34.

• Toile
• 65 x 50 cm
• Restaurations anciennes petits accidents et manques

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Cuivre
• 71 x 56 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

• Toile
• 39 x 26,5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Toile
• 27 x 40 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile ovale
• 79 x 64 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

• Toile
• 60 x 45 cm
• , accident et petites griffures Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

Reprise de la composition de Rubens conservée au musée des Augustins de Toulouse.

• Toile
• 65 x 55 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

signé, localisé et daté en haut à droite : "A. Wertmüller S. / à Bordeaux 1789". Bibliographie : B. de Boysson, catalogue de l'exposition "Le port des Lumières, La peinture à Bordeaux, 1750-1800", Bordeaux, 1989, p.338-339. Elisabeth Skinner est issue d'une famille de négociants anglais installée à Bordeaux du XVIIIe siècle. Son père, David Skinner (1737-1803), travaille dans la maison de commerce familiale fondée en partenariat avec les Fenwick. Lui et sa femme Margaret (1744-1829) se sont fait portraiturer par Wertmüller en 1788 (op. cit, 1989, p.344-345, n°129 et 130). Un an plus tard ils commandent celui de leur fille Elisabeth, âgée de 26 ans, comme nous l'indique le livre de compte de l'artiste à la date du 11 juillet 1789. Wertmuller indique alors avoir terminé le portrait de Mademoiselle Skinner (buste quarré, toile de 15, op. cit, 1989, p.338) et avoir reçu le paiement le 9 mars 1790. Notre modèle épousera en 1791 John Lewis Brown (1769-1851), neveu de Robert Fenwick, qui prendra rapidement les rênes de la maison de commerce familiale, l'une des plus prospères de Bordeaux. Le couple est à l'origine des branches françaises des familles Brown et Brown de Colstoun. En 1828 il se porte acquéreur du château de Cantenac, auquel il ajoute son nom. Ruiné par le train de vie de ses fils à Paris, il est toutefois contraint de le revendre. Leur petit fils, John-Lewis Brown, est le célèbre peintre de chevaux.

• Panneau de chêne, une planche, non parqueté
• 51 x 69 cm
• Restaurations anciennes, petits soulèvements et manques

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

L’artiste a traité ce thème à plusieurs reprises; on citera notamment le tableau passé en vente à New-York, Christie’s, le 23.05.2000, n° 117, (toile, 48 x 55,5cm) et celui passé en vente à New-York, Sotheby’s, le 17.01.1996 (toile, 59 x 77,5cm).

• Toile
• 45 x 66 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 5 000 € €

Signé en bas à gauche : H. Minderhout

• Papier marouflé sur toile
• 26 x 35 cm
• Restaurations anciennes, accident en haut vers la gauche

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Cuivre
• 27.5 x 33.6 cm
• Restaurations anciennes, griffures

Estimation : 600 / 800 € €

Signé en bas à gauche. Trace d'étiquette en bas à gauche. Etiquette au revers.

• Toile
• 54 x 43.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 400 / 600 € €

• Toile
• 93 x 73 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Toile
• 55 x 47 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

De prime abord, cette image fascine et interroge. Quelle histoire cet acteur au visage noir et aux mains blanches raconte-t-il aux deux enfants ? On perçoit bien qu’on est dans les coulisses d’un théâtre, avec une affiche et une fausse épée accrochées au mur, dans la « Bohême romantique », et dans ce type de scènes qui influenceront des artistes jusqu’au Picasso de la période rose. Nous remercions Olivia Voisin et Agathe Sanjuan de nous avoir signalé une autre version de cette composition par Théophile Fragonard conservée à la Comédie Française, plus petite et avec quelques variantes (toile, 30 x 25 cm, anc. coll. baron Taylor). Le catalogue indique que le tableau illustre la comédie en un acte de Florian, Le Bon Père, publiée en 1783 (Cf. Georges Monval : Les Collections de la Comédie-Française; catalogue historique et raisonné", Paris, 1897, p. 107, n°286). Personnage clé de la commedia dell'arte, Arlequin est reconnaissable à son masque noir et son pantalon à losanges. Le port de ce masque est lié aux origines du théâtre italien né de saynètes improvisées dans les rues où les valets se moquaient de leurs maîtres. Le masque leur évitait alors d'être reconnus et poursuivis. Celui d'Arlequin, noir, serait une allusion aux visages couverts de suie des charbonniers de Bergame, sa ville d'origine, dont les habitants étaient réputés pour leur sottise. Son vêtement, à l'origine rapiécé d'étoffes variées, s'est transformé au fil du temps en ce costume aux losanges de couleurs variées que nous lui connaissons. Dans la didascalie de la scène II du Bon Père, Florian précise qu’ « Arlequin doit être en culotte et masque d’Arlequin », il adresse ici à sa fille Nisida et son prétendant Cléante la tirade finale : « Mes enfants, vous allez être unis, et vous serez sans doute heureux : mais souvenez-vous bien qu’aucun plaisir dans le monde ne vaut celui de faire son devoir d’honnête homme et de bon père. » Théophile Fragonard est le fils d’Alexandre-Evariste et le petit-fils du grand peintre du 18e siècle. Artiste lié au courant romantique, il est aussi connu comme portraitiste et lithographe. Le drapé rouge du baldaquin au second plan fait forcément référence au Verrou (Louvre) et à la Gimblette (Munich, Alte Pinakothek) de son illustre grand-père.

• Panneau de chêne
• 19.5 x 13.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

Au dos ex libris Denis du Péage

• Toile
• 86 x 78 cm
• En bois sculpté redoré
• Restaurations anciennes et petits manques

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Toile
• 45 x 34 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile
• 69 x 59 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

• Toile
• 150 x 90 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 000 € €

Annoté en bas L.B.J.

• Toile
• 39 x 30 cm
• Restaurations anciennes, petits manques et griffures

Estimation : 600 / 800 € €

• Panneau de chene, une planche, non parqueté
• 22.7 x 17.4 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile
• 55 x 46 cm
• Restaurations anciennes, trou Attention cadre fragile (morceaux à l'étude)

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Toile
• 55 x 42 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

Reprise partielle du tableau d'Annibale Carracci conservé à la galerie du Palais Pitti à Florence.

• Panneau renforcé
• 75 x 123 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Paire d'ardoises
• 36 x 28 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 5 000 € €

• Cuivre ovale
• 6 x 5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Pastel ovale
• 60.5 x 49.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

provenance : Château de Mello ; vente à Paris, hôtel Drouot, étude Tajan, le 16 octobre 1997, n°39 (Ecole Française vers 1780)

• Panneau de chêne parqueté
• 82 x 102 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 5 000 / 6 000 € €

• Panneau parqueté
• 33 x 42 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile d'origine, cachet au dos de la maison Belot
• 24 x 18 cm
• manques et petits accidents

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Papier marouflé sur carton
• 17.5 x 36.5 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

Dans le catalogue de la vente après-décès, plusieurs lots pourraient correspondre à notre tableau : Lot n° 10 : Groupe de pins parasols environ de Cannes ( vendu 372 anciens francs) Lot n°38 : pins près de Cannes ( 235 anciens francs) Lot n° 293: pins près de Cannes Lot n°305 : Bois de pins à Cannes Lot n°315: Pins au bord de la mer à Cannes ( 401 anciens francs) Lot n° 320 : Groupe de pins à Cannes Lot n° 337: Pins au bord de la Mer à Cannes Lot n°315: Pins au bord de la mer à Cannes Tous les tableaux représentant des pins parasols du midi de la France sont datés entre 1853-1860 dans le Catalogue raisonné de l'oeuvre peint de l'artiste par Valentina Anker. L'artiste réalise son premier voyage dans le Sud en 1853. Il part avec sa femme Amélie à Lyon puis Avignon, Marseille, Toulon, Cannes ( Ville où il a peint notre tableau) , Saint Honorat, col de Tende, Piémont. 1857: Deuxième voyage sur la côte d'Azur. 1860: 3ème et dernier voyage dans le midi en passant par les villes de Marseille, Toulon, Nice, Villefranche, Cannes et Saint Honorat.

• Toile
• 143 x 114 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

• Toile
• 156 x 122 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

• Toile ovale
• 69 x 56 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

• Toile
• x cm
• En bois sculpté redoré travail français d’époque Régence
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Toile
• x cm
• En bois sculpté et redoré du 18ème
• Restaurations anciennes et soulèvements

Estimation : 800 / 1 200 € €

Reprise de la composition de Netscher conservée à la National Gallery de Londres

• Panneau de noyer
• x cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Papier marouflé sur toile
• x cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

• Toile
• x cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Toile
• x cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

• Toile
• 68 x 58 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Sur sa toile d'origine
• 86 x 75.5 cm
• En bois sculpté doré d’époque Louis XIV
• Accidents et enfoncement

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Toile
• 23.8999996185303 x 19 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

Reprise de la composition de Parmigianino conservée à la National Gallery de Londres.

• Panneau parqueté
• 34 x 26.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 200 / 300 € €

• Toile
• 34 x 27 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 500 / 700 € €

• Panneau de pin parqueté
• 41.5 x 57 cm
• Départs de fentes et restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1200 € €

• Toile
• 59 x 82 cm

Estimation : 8000 / 10000 € €

Notre toile est probablement celle exposée par l'artiste au Salon de 1861, n°2806 : Vue du lac d'Albano près de Rome. Formée dans l'atelier de Pierre-Henri de Valenciennes, Louise-Joséphine effectue un premier voyage en Italie entre 1824 et 1826, du Latium à la Sicile, ramenant de nombreuses pochades et esquisses. Dans les années 1840, elle peint des vues panoramiques de Rome, Naples ou Florence (Toulouse, musée des Augustins et Chambre de commerce). Situé au sud de Rome, dans la régions des Castelli Romani, le lac d'Albano occupe un ancien cratère volcanqiue. La plupart des paysagistes de la fin du 18e et du 19e siècle de passage ont représenté ses rives, de Hackert, Cozens, Scedrin, Turner, Bodinier et Corot (musées de Caen et Budapest), à Achenbach.

• Toile
• 113 x 163 cm
• Restaurations anciennes, soulèvements et petits manques

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Toile
• 46 x 39 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

Ce tableau peut-être mis en rapport avec l'étude peinte de Greuze, presque identique (39,7 x 31,8 cm) et inachevée dans la partie basse, passée en vente chez Sotheby's à New York, le 23 janvier 2003, n°94. La même composition, plus aboutie et où le personnage est habillé, est passée en vente à New York, le 26 janvier 2012, n°218.

• Toile
• 28 x 19 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

Inscriptions au dos sur le châssis en haut : Châtelet Marguerite Thonon (Haute Savoie) et au milieu : Etude d'après nature par Bertin 9.80

• Toile, anciennement ovale , mise au rectangle
• 72 x 57 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Toile
• 68 x 92 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

• Panneau de chêne, parqueté
• 49 x 64 cm
• Restaurations anciennes, manques et départs de fentes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

• Toile, cintrée en partie supérieure
• 130 x 80 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Toile
• 97 x 74 cm
• au revers des étiquettes : Los Angeles County Museum of Art / Los Angeles, California/ et une attribution à Giovanni di san Giovanni Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Toile
• 106 x 71 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Toile
• 57 x 45 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Toile ovale
• 74 x 90 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Toile ovale
• 67 x 54 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Toile
• 146 x 113 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 12 000 / 15 000 € €

• Panneau de chêne
• 72 x 55 cm
• Restaurations anciennes importantes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Toile
• 117 x 157 cm
• Restaurations anciennes et petits manques

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Toile
• 103 x 104 cm
• Restaurations anciennes et petits manques

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile
• 57 x 104 cm
• Restaurations anciennes et petits manques

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Toile agrandie sur les quatre côtés
• 78 x 63 cm
• Restaurations anciennes et petits manques

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Sur sa toile ovale d'origne et son châssis d'origine
• 37 x 31 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Panneau de chêne, quatre planches, renforcé
• 90 x 143 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

• Paire de toiles
• 49.8 x 39 cm
• Restaurations anciennes, petits manques et griffures

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

Dimensions du petit tableau : 40.7 x 32.2 cm

• Panneau parqueté
• 42.5 x 33 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

Nous pouvons rapprocher notre tableau du cuivre (36 x 29 cm) attribué à Jan Wellens de Cock, conservé dans les années 1920 dans une collection particulière en Angleterre. La composition est à rapprocher de la gravure d'Albrecht Dürer datée 1514.

• Toile
• 72.5 x 92 cm
• Restaurations anciennes, manques

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Toile ovale
• 54 x 64 cm
• Restaurations anciennes et petits manques

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

• Toile
• 47 x 31 cm
• Restaurations anciennes et manques et accidents

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile
• 90 x 70 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

On rapprochera ce tableau du "portrait de Dom Jean Baptiste Alaydon de la congrégation de Saint-Marc" de Robert de Séry passé en vente à Paris, étude Audap et Mirabeau, le 1 avril 2016, n°65, lui aussi posant devant un bibliothèque. Texte ajouté par l’étude sur le site interencheres : Peintre confidentiel et rare sur le marché, Paul-Ponce ROBERT naquit en 1686 à Séry et fut élève de Jean Jouvenet et de P.-J. Cazes. Il passa une grande partie de sa vie en Italie, protégé par le cardinal de Rohan, avec qui il rentra à Paris vers 1725. Il eut une véritable prédilection pour les sujets religieux qu'il traita avec beaucoup d'humilité et d'austérité, soucieux de respecter les spiritualités des différents ordres pour lesquels il travailla. Dans les dernières années de sa courte vie, il peignit plusieurs portraits pour différents couvents de Paris, notamment le couvent des Capucins du Marais, où il repose encore aujourd'hui. Ce portrait aux vanités conserve encore aujourd'hui tout son mystère : Quelle interprétation faut-il donner au billet laconique "In His Esto" glissé dans la bible, sous le crâne ? Provenance : ce tableau aurait été remis en gage, contre un prêt d'argent, en même temps qu'un tableau peint par Nicolas de Largillière, à l'armateur Lorientais Jean-Louis GERARD, resté tristement célèbre pour son assassinat pendant la Terreur. Inédit sur le marché, le tableau est resté dans sa descendance jusqu'à nos jours, dans le Morbihan

• Toile
• 49 x 60 cm

Estimation : 600 / 800 € €

• Panneau (?)
• 24.5 x 34 cm

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

• Paire de toiles
• 54 x 85 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Toile sans châssis
• 75.5 x 102 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Cuivre
• 14 x 12 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Gouache à réhauts d'or sur vélin
• 13 x 18 cm
• Exceptionnel cadre en verre bleu, rosaces fleuries et frises de feuillages, prises à neuds de rubans en cuivre doré, travail florentin du XVIe
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

Catherina Pierozzi est citée dans la vie de Ventura Salimbeni par Filippo Baldinucci ("Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua che contengono tre decennali dal 1580 al 1610" , par. III. del sec. IV dal 1580 al 1590) comme nièce et élève de Fra Manetto, miniaturiste actif à Florence vers 1600.

• Toile ovale
• 40 x 32 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 000 € €

• Toile
• 26 x 21 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 400 / 600 € €

• Toile
• 64 x 52 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

• Toile
• 80 x 65 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 000 € €

• Panneau parqueté
• 39 x 28 cm

Estimation : 600 / 800 € €

• Toiule
• 26 x 33.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1200 € €

• Toile
• 27 x 36 cm
• e,n bois sculpté doré d'époque Louis XIV (recoupé)

Estimation : 800 / 1200 € €

• Paire de toiles d'origine
• 37 x 45 cm

Estimation : 2000 / 3000 € €

• Panneau doublé parqueté
• 22.6 x 32 cm

Estimation : 60 000 / 80 000 € €

Chacun est invité à déambuler dans ce paysage comme tout pélerin ayant accosté en Terre sainte. Après une démarche pénitentielle dans l'obscurité des rochers, nous voilà appelés vers la lumière par les paroles de Jean-Baptiste. "... La gloire de Jean se tire de sa prédication ...il prêcha en effet avec ferveur, avec efficacité et avec prudence" nous dit la Légende dorée. Selon les Evangiles, il prêchait à une grande foule qui venait de Jérusalem et des environs.Le thème, commun à l'église catholique et à l'eglise réformée, est très répandu dans la Flandre du XVIeme siècle et certains y voient une image des prêches clandestins des réformateurs. De manière inhabituelle le saint est vu ici de dos, faisant corps avec l'arbre verdoyant, force vive qui domine une vue panoramique à laquelle il donne toute sa profondeur. Vêtu de poil de chameau, Jean prend appui sur une perche qui limite son espace de parole suivant une iconographie traditionnelle. Au second plan, au bord du fleuve, il est représenté baptisant Jésus à "Béthanie, au-delà du Jourdain" selon les Ecritures. Alors le "ciel s'ouvrit, et l'Esprit Saint descendit ...comme une colombe". Devant la porte de la cité, autre passage symbolique, est représenté le martyre de Jean-Baptiste: ayant condamné publiquement Hérode pour avoir pris la femme de son frère, Hérodiade, il est mis en prison. Hérodiade, pour se venger, fit demander sa tête par sa fille Salomé qui l'obtint en présent après avoir charmé Hérode de sa danse. On la voit ici descendre l'escalier tandis que le bourreau s'apprête à décapiter le Baptiste. Ses disciples portèrent son corps à Sébaste, au Nord de Jérusalem, qui devint un lieu de pélerinage où se produisirent de nombreux miracles. Pour mettre fin à cette notoriété, Julien l'Apostat fit subir au saint un "second martyr", procédant à la collecte et la crémation de ses ossements. L' épisode, représenté ici aux portes de la ville est à l'origine de nos feux de la Saint-Jean.

• Toile
• 68 x 82 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 5 000 € €

Ce tableau nous semble un intéressant jalon de l’histoire des fêtes galantes françaises. Le sujet dérive des concerts et danseurs richement vêtus de Hieronimus Jansens ou du "Jardin d’Amour" de Rubens, mais la touche est plus sage, la lumière égale. Nous le rapprochons de la "Diseuse de bonne-aventure " de Bon Boulogne (collection particulière), dans lequel on retrouve les costumes troubadours, à la « mode espagnole », le chien, et la gamme colorée . Cette dernière, un peu atypique pour l’artiste, est publiée et documentée par Florent le Comte dès 1700 (catalogue de l'exposition "Bon Boullogne (1649-1717), un chef d'école au Grand Siècle", Dijon, musée Magnin, 5 décembre 2014 - 4 mars 2015, illustré p. 14). La femme à droite portant une corbeille s'insère bien dans le corpus de Boulogne. Nous n’excluons pas que le portique et les colonnes reviennent à autre peintre spécialisé en architecture, tels que Philippe Meusnier ou Michel Boyer. Comme son contemporain Watteau, mais avec une matière plus lisse et plus nette et sans les sous-entendus amoureux, l’auteur de cette toile s’inspire de motifs théâtraux tirés des gravures de Claude Gillot et de Bernard Picart, mais il insère aussi des détails très particuliers comme cette sorte d'autoportrait au second plan ou encore le personnage habillé en rouge tiré de Van Dyck.

• Paire de panneau de chene, deux planches, renforcé
• 45 x 38 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Cuivre
• 34 x 27 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 200 / 1 500 € €

• Panneau de peuplier peint au revers et renforcé
• 64 x 65 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

SUIVEUR DE PIERO DELLA FRANCESCA VERS 1460 Panneau de dévotion Peinture à l’œuf sur panneau de bois de peuplier rectangulaire, cadre moderne H. 64,5cm ; L. 65,5cm Epaisseur : 1,5cm ETAT Panneau légèrement bombé présentant deux fentes visibles renforcées au revers par deux baguettes de bois placées dans le droit fil et deux traverses à contre fil. Surface picturale : manque visible dans le bas du panneau et restaurations importantes. La surface picturale de ce panneau ayant conservé les barbes de peinture du pourtour, l’hypothèse d’un fragment doit être écartée et le format et les dimensions considérés comme originaux. INSCRIPTION S Autour du disque en lettres classiques dorées sur fond noir: MANIFESTAVI NOMEN TUUM HOMINIBUS QUOS DEDISTI MICHI (sic) J’ai proclamé ton nom aux hommes que tu m’as donnés (Saint Jean : 17, 6-9) ICONOGRAPHIE Les deux saints représentés sur ce panneau , saint Antoine patron de Padoue (1195-1231) et saint Bernardin de Sienne (1380-1444) sont reconnaissables à leur aspect physique, leur habit de bure franciscain et leur attribut : un lys symbole de pureté pour saint Antoine, et le disque enflammé, montré seul ou placé sur une tablette pour saint Bernardin. Cet élément est ici porteur du Christ crucifié en son centre au lieu du trigramme habituel IHC . Autour apparaissent les paroles, « slogan » que Bernardin prononçait lors de ses prêches effectués dans de nombreuses villes d’Italie tout au long de sa vie, en particulier à Sienne en 1427 et 1431. Ils ont été pérennisés par deux tablettes peintes par le siennois Sano di Pietro (1406-1481) (cf. B. Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Central Italian and North Italian Schools, Londres, 1975, vol. II, fig.583). Le culte de saint Bernardin se répandit après sa mort, accompagné de l’image officielle que réalisa en premier en 1444 le peintre siennois Pietro di Giovanni Ambrosi (1410-1449) suiveur de Sassetta. (Sienne, Pinacoteca Nazionale, n°203, cf. P. Torriti, La Pinacoteca Nazionale di Siena, I dipinti dal XII al XV secolo, Gênes, 1977, p. 300-301 repr.) Bernardin apparaît généralement seul, en pied, sous les traits d’un vieillard au visage émacié dû aux privations de son ascèse, exhibant d’une main la tablette ou le disque porteur des lettres gothiques du nom du Christ et de l’autre le livre de la sainte parole. Au cours du temps, il a pu être associé à d’autres saints dans les tableaux dits de « Sainte Conversation » entourant la Vierge et d’autres saints. Cette vénération semble s’éteindre au début du XVIe siècle. STYLE Sur un fond coloré en bleu, l’auteur de notre tableau a choisi de montrer saint Bernardin en compagnie du seul saint Antoine, tous deux la tête auréolée, peints à mi-corps et placés face à face devant un parapet sur lequel reposent deux livres. De leurs mains, ils maintiennent élevé le disque aux proportions hors norme où le crucifié se détache au centre d’une couronne de flammes dorées lui conférant ainsi une importance primordiale. Le nimbe de saint Bernardin indique une exécution effectuée après 1450, date de sa canonisation. A notre connaissance il n’existe pas d’autre panneau présentant le message du prédicateur dans une vision aussi rapprochée. Sans pouvoir l’affirmer, il pourrait s’agir d’un manifeste que l’on exhibait lors de processions ? L’attention portée à l’expression spatiale et les caractères de monumentalité et de luminisme, la blancheur des carnations -traits qui se dégagent de ce panneau inédit- permettent de placer son exécution dans l’entourage de Piero della Francesca, à l’époque des fresques d’Arezzo réalisées à partir de 1452. Aux côtés du maître de Borgo San Sepolcro, la critique a mis en lumière la présence d’aides dont les noms connus de Giovanni da Piamonte, Lorentino d’Andrea et Lazzaro Vasari, aux côtés d’artistes anonymes oeuvrant dans la cité du Casentino. (cf. G. Damiani, «In torno a Piero» in L. Berti, Nel raggio di Piero, exposition San Sepolcro , Casa di Piero, 11 Juillet-31 octobre 1992, p. 67-83). C’est sans doute à l’un de ces derniers artistes qu’il faut attribuer la paternité de notre tableau, peut-être Lorenzo Vasari , aïeul du biographe Giorgio Vasari, « ami » de Piero della Francesca auprès de qui il aurait travaillé lors de la présence à Arezzo du grand maître de Borgo San Sepolcro. « Les vies des meilleurs peintres sculpteurs et architectes ed. A. Chastel , Paris 1983, vol. 3, p. 367-373). Cet artiste serait l’auteur de fresques dans des églises à Pérouse, Assise et Arezzo. Cependant, cette liste d’ouvrages admise par F. Todini (La Pittura Umbra dal Duecento al Cinquecento , Milan 1989, vol. I, p.332, vol. II, fig.793-799) a été constestée lors des célébrations du cinquième centenaire de la mort de Piero pour finalement ne laisser à Lorenzo que la paternité du Saint Vincent Ferrer (Arezzo, église San Domenico ; cf. Damiani, op. cit. p. 73, fig. 8).

• Toile
• 97 x 84 cm
• En bois sculpté doré travail de la vallée du Rhône du 18ème
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Signée en bas à gauche et datée 1656 Bibliographie: Hofestede Groot N°25; Klaus Eisele , Jan Wijnants Ein Niederlandischer Maler der Ideallandschaft Im Goldenen Jahrhundert, cat. N° 9, rep. Pl 9.

• Toile
• 67 x 81 cm
• En bois sculpté redoré d’époque Louis XV
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

Au dos une étiquette 4673 Une autre version vente Paris, Millon et Associés, 30 mars 2001, n° 26. Bibliographie: Hofeste de GROOT 496 Klaus Eisele, Jan Wijnants, Cat. N° 20, p. 118 rep.

• Toile
• 93 x 75 cm
• En bois sculpté doré du 18ème
• Restaurations anciennes, manques

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

• Toile
• 125 x 162 cm
• Restaurations anciennes, accidents et manques

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

Reprise, dans le sens inverse, de la composition de Le Brun conservée au château de Versailles.

• Toile
• 90 x 72.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

• Toile anciennement ovale
• 81 x 65 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

• Toile
• 67 x 59 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Toile
• 55 x 45 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Papier marouflé sur toile
• 33 x 26.5 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 € €

Inscription au dos sur le châssis

• Cuivre
• 38 x 29.8 cm
• Restaurations anciennes, petits manques. Accidents au cadre.

Estimation : 1 000 / 1 500 € €

• Paire de gouaches à rehauts d'or
• 12 x 18 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 80 000 / 120 000 € €

provenance : Galerie de Jonckheere au début des années 1980, présentés à la Xe et à la XIIe Biennale Internationale des Antiquaires de Paris, au Grand Palais. Datée de la de seconde partie la carrière de l'artiste, cette paire raffinée et délicate reflète le talent de Hans Bol à travailler à petite échelle, salué par Karel van Mander dans sa biographie de l'artiste. Il illustre ici deux scènes bibliques respectivement tirées de l'Ancien Testament et d'une parabole des Evangiles. Les grands arbres ancrent les groupes narratifs dans la composition, tandis que des figures et des animaux supplémentaires parsèment le paysage pastoral jusqu'à des lointains bleutés très éloignés. S'il a peint quelques scènes paysannes, Bol a surtout retenu la révolution visuelle de Pieter Brueghel l'Ancien dans le domaine du paysage, qu'il adapte dans des miniatures souvent rehaussées d'or. Malgré leurs petites tailles, leur vision spatiale est panoramique et monumentale ; les seconds plans et les lointains sont animés de scénettes et détails qui animent l'ensemble. Ces miniatures collectionnées pour les cabinets de curiosités (les "wunderkamer") sont à l'origine de l'immense succès que Bol a obtenu de son vivant et qui ne s'est jamais démenti depuis. Né et formé à Malines dans une famille d’artistes protestants, les étapes de sa vie sont rythmées par une fuite face aux conquêtes espagnoles. Lorsque les troupes catholiques prennent sa ville natale, il perd tous ses biens et travaille à Anvers de 1572 à 1584. Il s’installe à Amsterdam en 1591, date à laquelle il reçoit le titre de citoyen de la ville, ayant transité entre temps par Dordrecht et Delft.

• Panneau de noyer
• 47 x 37 cm
• D’origine à tringle de rideau
• Restaurations anciennes et petits manques

Estimation : 4 000 / 6 000 € €

Une inscription en haut, à droite: AETATIS SUAE 48/1592 Ces dates correspondent à celles de François de Bonne de Lesdiguieres gouverneur de Grenoble (1543-1626) Le 22 décembre 1590, il s'empare de Grenoble, pour le compte d'Henri IV et contre la ligue catholique qui tenait la ville. En 1594, il prend Vizille et y fait construire sa demeure, l'actuel château.

• Toile
• 139 x 174 cm
• En bois sculpté d’oves et raies de cœur, travail Français d’époque Louis XVI
• Restaurations anciennes, soulèvements

Estimation : 60 000 / 80 000 € €

Signé et daté sur la seconde marche à droite: "G.V. Eeckbout. fecit . / A. 1669" Bibliographie : Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schuler. T.VI in Nachträge 2, Landau, 1983, Cat. 2270 p. 3706, repr. p.3858 (localisation inconnue) Gerbrand van den Eeckhout appartient à la seconde génération des élèves de Rembrandt, entrés dans l’atelier à la fin des années 1630. Fils d’un orfèvre, il y commence son apprentissage à l’âge de quatorze ans et deviendra ensuite un ami proche du maître, selon l’historien biographe Arnold Houbraken. Auteur de portraits et de scènes de genre, il a peint de nombreux sujets de l'Ancien Testament, alors très appréciés de la bourgeoisie hollandaise. Peter Lastman (1583-1633) les avait multipliés à Amsterdam où ils furent retenus pour de grands décors à l'Hôtel de Ville en 1660. Les toiles d'Eeckhout montrent à la fois une grande parenté avec le style tardif de Rembrandt, un goût pour le décorum orientaliste et une connaissance de l’art baroque flamand dans l’ampleur des compositions. Sa gamme gris-perlée très personnelle apparaît pleinement quand ses tableaux sont nettoyés. Eeckhout a traité deux fois "Pharaon rend à Abraham son épouse Sara", sujet rarement représenté: une composition similaire, de plus petit format (toile, 55 x 62,5 cm) et datée 1667, a été sur le marché de l'art londonien (Cf. Sumowski, T.II, cat. 463 p. 740, repr. p. 826) . L' événement est relaté dans les premières pages de la Bible, au livre 12 de la Genèse, dont l'action peut être située vers le XIXe siècle avant notre ère. Répondant à l'appel de Dieu, Abraham a quitté le Nord de la Mésopotamie pour s'établir avec un petit groupe de pasteurs nomades en terre de Canaan (Palestine). Poussé par la famine, il est ensuite descendu vers l' Egypte avec sa femme Sara et son neveu. Craignant pour lui-même, il dit à Sara ce qui suit: "Je sais que tu es une femme de belle apparence. Quand les Egyptiens te verront, ils diront: -C'est sa femme-, et ils me tueront et te laisseront en vie. Dis, je te prie, que tu es ma soeur ... pour qu'on me laisse en vie par égard pour toi" (Genèse 12, 11-12). C'est ce qu'elle fit et Pharaon, la voyant libre la prit pour femme et donna du bétail et des serviteurs à Abraham. "Mais Yahvé frappa Pharaon de grandes plaies et aussi sa maison...Pharaon appela Abraham et dit: -Qu'est-ce que tu m'as fait? ...Pourquoi as-tu dit -Elle est ma soeur! en sorte que je l'ai prise pour femme. Maintenant, voilà ta femme: prends-la et va-t'en-. Pharaon le confia à des hommes qui le reconduisirent à la frontière, lui, sa femme et tout ce qu'il possédait" (Genèse 12,17-20). Nous sommes ici à l'entrée du palais de Pharaon qui apparaît richement vêtu avec un col d'hermine et un turban. Brandissant son sceptre, il blâme le mensonge d'Abraham. Ceux qui le lui ont révélé se pressent derrière le parapet pour entendre la sentence. Agenouillé au pied des marches et reconnaissant sa faute Abraham reconnaît que Sara est bien son épouse. Au premier plan à gauche se tiennent ceux qui doivent le mener hors d'Egypte, un esclave . Ainsi, pour n'avoir pas fait confiance à Dieu et s'être préoccupé avant tout de lui-même, Abraham n'a pu apporter la bénédiction de Dieu à Pharaon et son peuple. Il a même besoin du souverain païen pour calmer la colère divine et se remettre en route..

• Toile
• 99 x 88.5 cm

Estimation : 80 000 / 120 000 € €

Caractéristique du style des dernières années de Guido Reni, après 1640, cette Cléopâtre inédite donne une version dépouillée de tout artifice, une épure presque abstraite, à peine colorée, de ce sujet très prisé de l’époque baroque. Reni avait déjà peint antérieurement l’héroïne égyptienne au moins à sept reprises en buste et vêtue à la romaine, à l’instant même précédent sa mort, offrant son sein à la morsure du serpent: -Cléopâtre, Postdam, Sans-Souci (124 x 94 cm, Pepper n°106, vers 1625/1626) -Cléopâtre, Florence, collection privée (175 x 102 cm, Pepper, n°111, 1626) -Cléopâtre, Angleterre, collection royale anglaise (114,2 x 95 cm, Pepper n°136, 1631/1632) - Cléopâtre, Madrid, Musée du Prado, réplique autographe avec variantes du précédent, ou réplique d’atelier suivant certains auteurs (110 x 94 cm, Pepper n°136, note 2 considérée comme un copie, mais acceptée depuis) -Cléopâtre, Florence, Palazzo Pitti (122 x 96cm, Pepper n°181, 1638/1639). -Cléopâtre, Dublin, National Gallery of Ireland - donation de Denis Mahon - (77 x 65,1 cm, Pepper n°189, 1639/1640) -Cléopâtre, Rome, Galerie Capitoline (91 x 73 cm, Pepper n°210, 1640/1642) Notre toile reprend en partie la composition conservée au Palais Pitti à Florence, donnée par le marquis Cospi au Grand Duc de Toscane Léopold de Médicis en 1640, en la cadrant plus près. Reni a éliminé la partie basse et le plateau de figues ; ici, la paume de la main est ouverte vers le spectateur, elle est fermée à Florence. L'épaule est voilée, dénudée dans l'autre. Les couleurs sont changées : le coussin rose remplace le bleu, et le manteau jaune est éliminé à droite. L’inventaire après-décès de l’atelier de l’artiste du 11 octobre 1642, gardé aux archives de Bologne, dénombre des centaines de peintures à des degrés divers d’achèvement, dont trois Cléopâtre ((J.T. Spike, L'inventario dei beni di Guido Reni, in "Accademia Clementina. Atti e memorie", 22, 1988) Il semble, qu’à la fin de sa vie, Guido Reni utilisait son répertoire visuel pour recomposer une nouvelle peinture. Dans notre cas, il combine deux compositions tardives conservées à la pinacothèque Capitoline à Rome, la partie basse et le drapé sont celui de la Cléopâtre, alors que le visage est celui de la Lucrèce. Ces œuvres ultimes ont été diversement appréciées au cours du temps. L’historien Carlo Cesare Malvasia (1678) les nommait de « la seconde manière », pour les distinguer de la période classique précédente. Longtemps dédaignées, elles ont été réhabilitées à la fois par les défenseurs de l’Art moderne comparant la touche libre à celle de Manet ou Fragonard, les considérant à la limite de l’abstraction, mais aussi la critique à partir de Roberto Longhi. Elles figurent aujourd’hui dans certains des plus grands musées (Londres, National Gallery ; Los Angeles, Getty Museum …). La période baroque a voué un culte aux héroïnes de l’Antiquité, aux destins tragiques tant dans le théâtre et l’opéra que dans les arts visuels. L’agonie mélodramatique, la pose languide, le large décolleté, la tête renversée en arrière et la bouche entre-ouverte, les yeux levés vers le ciel, mêlent extase mystique et érotisme. Ce modèle Rénien influencera les Cléopâtre en buste du Guerchin, de Cagnacci (Metropolitan Museum), de Furini… et de nombreux autres artistes au cours des siècles. Nous remercions le professeur Daniele Benati d’avoir confirmé l’attribution de cette toile à Guido Reni, sur photographie numérique, par mail le 8 février 2020. Catalogue en ligne spécifique pour ce lot bientôt disponible (agence Artcento - rédactionnel de Jérôme Montcouquiol)

• Toile
• 52 x 130 cm
• maratta XVIII
• Restaurations anciennes

Estimation : 2 000 / 3 000 € €

On connait une autre version de cette composition, plus ramassée et au paysage moins développé (Milan, collection particulière) et un dessin préparatoire (vente à Paris, étude Tajan, le 19 mai 2009, n°21). Lazzaro Baldi est l'un des principaux collaborateurs de l'atelier de Pierre de Cortone. Reçu à l'Accadémie de Saint-Luc en 1652, il obtint sa première commande autonome pour l'oratoire de San Giovanni in Oleo à Rome en 1658. Protégé par son compatriote, le pape Clément IX Rospigliosi, il est principalement connu pour des cycles de fresques et de tableaux religieux de églises de la capitale italienne.

• Toile
• 194 x 145 cm
• Signée en bas à droite : JORDANUS/FRestaurations anciennes

Estimation : 40 000 / 60 000 € €

Nous proposons de dater ce tableau de la décennie 1660, au moment où Luca Giordano incorpore au naturalisme riberesque présent dans ses œuvres antérieures des éléments plus baroques, tirés de Pierre de Cortone (par exemple l’ange en haut à gauche). La composition, tout en mouvement, exacerbe l’ampleur du drame qui se joue (Genèse 4. 1-15). La mâchoire d’âne dont Caïn s’est servi pour assommer Abel est mise en valeur par sa position centrale, rappel d’une iconographie initiée par Filippo Vitale (collection particulière). Au cours de ses séjours à Venise, dont le premier s’est déroulé vers 1653, Luca Giordano a vu le tableau de Titien sur le même thème, conservé au plafond de la sacristie de la basilique Santa Maria della Salute, où Abel est projeté au sol avec violence. Ici, son corps sans vie, en diagonale, fait entrer le spectateur dans la composition et rappelle le premier plan du "Saint Janvier intercédant pour la cessation de la peste de 1656", peint en 1660 (Naples, Musée de Capodimonte) 1, sorte de méditation sur l'aspect tragique de condition humaine. Signalons une autre version de ce sujet, de composition différente et en longueur actuellement dans le commerce d’art 2. Un tableau sur ce sujet est cité dans l’inventaire d’Alessandro Savorgnan réalisé le 7 août 1699 : « Abele morto con un angelo, h 13 quarte, ca., di Luca Giordano » 3. La hauteur de 13 quarte, soit environ 208 cm, pourrait correspondre à celle de notre tableau avec son cadre d’origine. Les auteurs ont souvent noté que certaines toiles de Giordano anticipaient la peinture réaliste du XIXe siècle français, comparant Le bon Samaritain (Rouen, Musée des beaux-arts) avec celui de Théodule Ribot (Paris, Musée d’Orsay). Notre composition, quant à elle, semble pressentir La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime de Prud’hon (Louvre), qui est une laïcisation du thème biblique. 1 Catalogue de l’exposition « Luca Giordano, Le triomphe de la peinture napolitaine », Paris, Petit Palais, 2019-2020, p.188, cat. 38 2 op. cit., p. 176, cat. 23 3 O. Ferrari, G. Scavizzi, Luca Giordano, Nuove Ricerche e Inediti, Napoli, Electa, 2003, p. 130

• Toile
• 98 x 73 cm
• Restaurations anciennes, petit enfoncement, soulèvements

Estimation : 15 000 / 20 000 € €

Provenance : acquis en 1860 à Paris par M. Sylvestre Savy. Resté depuis dans la famille. Nous pouvons comparer ce tableau inédit avec plusieurs autres saints et apôtres de l'artiste, où l'on retrouve la même écriture graphique dans la barbe cotonneuse ou les mains : Crucifixion avec saint Antoine de Padoue et saint Antoine abbé conservée à l'église de Santa Maria della Cima à Genzano di Roma (Francesco Petrucci, Baciccio, Ugo Bozzi Editore, 2009, p.293, fig.366 et p. 526, C8) ; Saint Thomas en collection privée (Petrucci, op. cit., p.312, fig.383 et p. 571, D14) ; Tête d'apôtre anciennement à la Galerie Zabert à Turin (Petrucci, op. cit.,p.312, fig.385 et p. 572, D16), Saint André conservé au Palazzo Chigi à Ariccia (Petrucci, op. cit., p. 313, fig.386 et p. 590, D37). Nous remercions le professeur Francesco Petrucci d'avoir confirmé l'attribution de ce tableau à Gaulli par mail et sur photo numérique le 7 juin 2020. Cet auteur insiste sur la réinterprétation par Gaulli des prototypes de figures de saints de Guido Reni à travers l'aspect plastique sculptural baroque du Bernin, et les date vers 1680 (catalogue de l'exposition "Il Museo del Barocco Romano La Collezioni Ferrari, Laschena ed altre donazioni a Palazzo Chigi in Araccia", Arricia, 2008, p. 68). C'est à dire au moment où l’artiste décore à fresque l’immense voûte du Gesù, l’église-mère de la Compagnie de Jésus, œuvre clef de l’évolution du baroque romain.

• Toile
• 170 x 196 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 150 000 / 200 000 € €

Bibliographie reproduit dans Camille Costa de Beauregard, Robert Fritsch après la page 96. Notre grande toile reprend l’organisation des "sacra conversazione" (conversations sacrées), c’est-à-dire la réunion de personnages saints autour de la Vierge à l’enfant. Comme le recommandait la Contre-Réforme, l’iconographie est aisée à déchiffrer et chaque saint est identifiable par son symbole iconographique traditionnel. A droite, Jean-Baptiste s'incline et tient une croix où un phylactère porte l’inscription Ecce (Agnus) Dei. En effet, c’est lui le premier qui reconnut Jésus comme étant l’agneau de Dieu, c’est-à-dire l’agneau pascal qui sera sacrifié pour libérer des péchés, d’où la présence de cet animal à ses pieds. Au centre, le mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie était un sujet très en vogue depuis le 15e siècle auprès des communautés de religieuses. Notre tableau aurait pu être commandé pour un couvent de femmes. D’origine noble, Catherine est couronnée et vêtue d’un riche brocart ; elle est agenouillée, recevant l’anneau à son doigt. Un fragment de la roue, instrument de son supplice, est posé à ses pieds. Marie, vêtue d’une robe rose et d’un manteau bleu, est assise sur un tertre, portant le Christ Enfant sur ses genoux. A gauche, adossée sur une balustrade et devant une colonne, sainte Agathe de Catane tient une palme et une coupe avec ses seins, témoignages de son martyre. D’origine piémontaise, Vermiglio est mentionné à Rome dès 1604 dans l'atelier d’un peintre de Pérouse, Adriano Monteleone, et réside dans cette ville jusque en 1619. Il s’imprègne de la leçon de Caravage, dans sa peinture comme dans son mode de vie de mauvais garçon : en 1605, il est arrêté pour port d’arme illégal, en 1606, il participe à une rixe, en 1611 il est à nouveau arrêté pour bagarre. Le retable de l’Incrédulité de saint Thomas de 1612 (Rome, Saint Thomas dei Cenci) et plusieurs versions du Sacrifice d’Isaac s’inspirent des compositions et du clair-obscur du maître lombard. Dans cet incroyable creuset artistique romain où tout évolue très vite, il rencontre de nombreux jeunes artistes de différentes nationalités qui chacun vont aller par la suite répandre dans leurs pays respectifs la révolution naturaliste de Caravage et des Carrache. Lui-même retourne dans sa région et épouse en 1621 la fille d’un notaire à Milan. Un an plus tard, il signe son tableau le plus connu de nos jours, la Nativité (Milan, Pinacothèque de Brera), où le caravagisme est adouci par la connaissance de la peinture d'Annibale Carrache et de Guido Reni. C’est cet équilibre entre un clair-obscur doux et une touche de classicisme bolonais qui caractérise notre retable et les oeuvres de Vermiglio des décennies 1620 et 1630, comme par exemple Judith mettant la tête d'Holopherne dans un sac tenu par sa servante conservé au Musée civique du Palais Chiericati à Vicenze. Ce dernier tableau partage avec le nôtre la mise côte-à-côte d'une robe de velours somptueux, au premier plan, mêlée d'inflexions du naturalisme caravagesque On peut noter plusieurs citations savantes, notamment aux diverses rédactions de Véronèse sur le thème du "Mariage mystique". L'idée du coude de la sainte appuyé sur un entablement fait référence à la "Sainte Marguerite" d’Annibale Carrache à Santa Caterina dei Funari à Rome, mais ici placée face au spectateur. Notre peintre reprendra cette figure de sainte Agathe dans le "retable des trois saints" (Managgio ,église San Carlo). Nous remercions le docteur Roberto Contini de nous avoir suggéré le nom de Vermiglio pour ce tableau. Nous remercions le professeur Francesco Frangi d’avoir confirmé l’attribution à Vermiglio sur photographie numérique par mail du 24 juin 2020.

• Toile
• 68 x 87.3 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Toile
• 78 x 96 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

REPRODUIRE LA GRAVURE AU CATALOGUE

• Toile
• 144 x 195 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 15 000 / 20 000 € €

Nous rapprochons cette composition d'une série de cinq toiles sur le thème des Cinq sens de la même main conservée au musée de Marseille (voir le catalogue "Peintures italiennes du Musée des beaux-art de Marseille", Palais Longchamp, octobre 1984 - février 1985, p.157-159; reproduits).

• Toile
• 83 x 65 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 5 000 / 7 000 € €

• Toile
• 99 x 176 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

• Panneau de chêne quatre planches, non parqueté
• 80 x 105 cm
• Signé au centre sur la balustrade : A.Hondius Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

• Toile
• 100 x 83 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 € €

Sur la lettre: LETTRES P[ATENTES] /DU R[OY]/ CONCERNANT huissiers de .../Données à Versailles ... octobre 1696... notre bonne Ville de Paris ... droits et émoluments

• Trois panneaux formant triptyque
• 42 x 24 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Sur le fond d’or gravé de motifs d’acanthe du panneau central de ce triptyque destiné à la dévotion intime, la Vierge tenant l’Enfant bénissant est assise sur un coussin reposant sur un siège architecturé dépourvu de dossier. Les volets accueillent les images en pied de saint Pierre à gauche et de sainte Catherine à droite, identifiés grâce à leur attribut respectif : les clés pour Pierre et la roue du supplice pour Catherine. L’image centrale, est présentée sous une arcade trilobée en relief reposant de chaque côté sur une colonnette en partie détériorée. Cette partition délimite dans le pinacle la place d’un médaillon qui devait accueillir à l’origine une image du Christ bénissant aujourd’hui disparue. Un autre médaillon où devait apparaître sans doute un Christ au tombeau, également disparu, orne le socle au centre d’un cartouche doré travaillé en relief. Malgré les injures du temps, l’œuvre a gardé tous ses éléments d’origine. Sa structure générale et la fine technique « a pastiglia » des moulures rappellent la délicatesse orfèvrée des petits tableaux de dévotion siennois tels ceux de Luca di Tommé vers 1360 (Los Angeles, County Museum n°57.68 ou collection Corsi cf. l’Art gothique siennois Avignon, Juin-octobre 1983, n°91, repr). L’influence siennoise se fait aussi sentir dans la ligne ondulante du manteau de saint Pierre ainsi que dans l’élégante posture de la sainte Catherine. Mais le fond d’or gravé d’acanthe trahit une origine ombrienne. On replacera l’exécution de notre triptyque encore anonyme dans cette ambiance, sans doute à Orvieto, où le grand maître que fut Ugolino di Prete Ilario (connu de 1357 à 1384) auteur de fresques dans le Dôme et son élève Cola Petruccioli (documenté de 1372 à 1401) furent particulièrement sensibles à cette culture siennoise si présente au début du XIVe siècle à Orvieto avec les retables de Simone Martini (Orvieto Museo del Duomo) puis à San Quirico d’Orcia en 1367 avec Lucca Di Tommé (Sienne, Pinacoteca Nazionale , n°109 ; cf. R. Longhi, « Tracciato Orvietano » Paragone, n°149, mai 1962, p. 3-14) On retrouve chez Cola plusieurs tableautins conçus dans le même esprit technique de partition des registres grâce à la pastiglia et aux linéaments des bordures (un diptyque , Spello, Pinacoteca Communale et un triptyque, Florence, collection De Carlo (cf F.Todini, La pittura Umbra, Milan 1989, vol. II, figs. 445-446 ). Etant donné l’état actuel de l’œuvre, il reste difficile de juger avec précision de son style qui n’est pas sans évoquer une certaine âpreté dans les expressions présente également dans les œuvres de Cola Petruccioli. Une restauration bien conduite devrait éclairer la route menant à son véritable auteur: à changer avec : "Permettra d"avancer plus précisément dans l'identité de l'auteur."

• Toile
• 79 x 66 cm
• Restaurations anciennes, manques et accidents

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

• Panneau parqueté
• 21 x 17 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 800 / 1 200 € €

• Panneau de chêne, une planche, non parqueté
• 11 x 8 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 600 / 800 € €

• Panneau de chêne, une planche, non parqueté
• 11 x 14 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 € €

Le sujet appartient au folklore médiéval : le combat des maigres et des gros est associé en Flandres à la période du Carême et aux fêtes du Carnaval. Son cadrage très serré sur les visages s'inspire du panneau de Pieter Brueghel le vieux représentant un curé dodu mordu par deux vieilles femmes (Copenhague, Statens Museum for kunst), sans retenir la charge anticléricale, en changeant le genre des agresseurs et en adoptant un format circulaire pour la scène. Plusieurs versions avec variantes sont connues.

• Sur sa toile d'origine ovale
• 92.5 x 73 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 5 000 / 6 000 € €

• Toile
• 71 x 96 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 € €

Le style de cette oeuvre est caractéristique de la période napolitaine de l’artiste. Nous remercions le professeur Giuseppe Porzio d’avoir suggéré que le "Martyre de Saint Etienne" du Zeppelin Museum à Friedrichshafen en Allemagne (toile, 70.5 x 94 cm) puisse être le pendant de notre tableau. Après deux années passées à Rome, Schönfeld gagne Naples en 1638 où son œuvre prend de nouveaux accents d’un très grand raffinement pictural. Sous l’influence d’Aniello Falcone, Andrea di Leone, Salvator Rosa ou de Domenico Gargiulo, il va développer une peinture intime, et au coloris subtils de roses, bruns, lilas, gris ou blancs qui se détachent sur la préparation sombre. Par ailleurs, dans le rendu de l’atmosphère, dans les motifs poétiques et dans la délicatesse des détails, il semble proche Cavallino, de treize ans son cadet, sans que l’on sache très bien qui fut sous l’influence de l’autre. De cette période, citons le "Triomphe de David" (musée de Karlsruhe), "la Victoire de Josué à Gabaon" (Prague, galerie du Château), ou l "'Adoration de la Sainte Trinité" (Paris, musée du Louvre). La composition en frise se développe sur un fond sombre qui met en valeur la froideur argentée de l’atmosphère et les élégantes touches de couleurs qui réveillent l’ensemble. Le sujet, malaisé à identifier, est probablement le martyre de Cyriaque de Jérusalem. Converti au Christianisme après avoir assisté à la résurrection d’un mort au contact de la Vraie Croix, Cyriaque refuse de sacrifier aux dieux païens, et est emprisonné et torturé sous l’ordre de l’empereur Julien l’Apostat en 363. Après avoir eu la main tranchée, il est condamné à avaler du plomb fondu.

• Paire de toiles
• 120 x 120 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 3 000 / 4 000 € €

l'une porte une signature en bas à droite : Delcloche P 116 x 134 cm

• Paire de toiles
• 81 x 65 cm
• Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 € €