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Les ventes


DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


Ecole FRANCAISE vers 1700

Portrait du Duc du Maine

Ecole FRANCAISE vers 1700

Portrait du Duc du Maine

  • Toile
  • 41,3 x 33 cm
  • En bois sculpté d’époque XVIIIè

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


Ecole AUTRICHIENNE du XVIIIème siècle, atelier de Martin Van MYTENS

Portrait de l'Imperatrice Elisabeth-Christine de Brunswick-Wolfenbüttel (1691-1750), grand mere de la reine Marie Antoinette.

Ecole AUTRICHIENNE du XVIIIème siècle, atelier de Martin Van MYTENS

Portrait de l'Imperatrice Elisabeth-Christine de Brunswick-Wolfenbüttel (1691-1750), grand mere de la reine Marie Antoinette.

  • Toile
  • 232 x 163 cm

Estimation : 20 000 / 30 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


Eugène BOUDIN (Honfleur, 1824 - Deauville, 1898)

Paysage boisé

Eugène BOUDIN (Honfleur, 1824 - Deauville, 1898)

Paysage boisé

  • Panneau
  • 18 x 25 cm

Estimation : 10 000 / 12 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


Jean Baptiste GAUTHIER d'AGOTY (1740-1786)

Portrait de dame en buste

Jean Baptiste GAUTHIER d'AGOTY (1740-1786)

Portrait de dame en buste

  • Toile ovale
  • 70 x 57 cm
  • En bois sculpté redoré, travail français du 17ème

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


Louis Michel Van LOO (Toulon 1707 - Paris 1771)

Portrait d'homme en veste brune à parements dorés

Louis Michel Van LOO (Toulon 1707 - Paris 1771)

Portrait d'homme en veste brune à parements dorés

  • Toile ovale
  • 67 x 42 cm
  • En bois mouluré doré d’époque Louis XVI
  • Restaurations anciennes

Estimation : 5 000 / 7 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


Ecole FRANCAISE vers 1760, entourage de Louis Michel VAN LOO

Portrait de Madame Sophie, fille de Louis XV

Ecole FRANCAISE vers 1760, entourage de Louis Michel VAN LOO

Portrait de Madame Sophie, fille de Louis XV

  • Toile ovale
  • 55 x 46 cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


Alexis Simon BELLE (Paris, 1674 - 1734)

Portrait d'homme au jabot de dentelle

Alexis Simon BELLE (Paris, 1674 - 1734)

Portrait d'homme au jabot de dentelle

  • Toile ovale
  • 65 x 54 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


Ecole Française vers 1820, entourage du baron Gérard

Portrait du roi Louis XVIII en costume de sacre

Ecole Française vers 1820, entourage du baron Gérard

Portrait du roi Louis XVIII en costume de sacre

  • Toile ovale
  • 59 x 48,5 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


École PIÉMONTAISE vers 1680

Portrait d'une princesse de Savoie

École PIÉMONTAISE vers 1680

Portrait d'une princesse de Savoie

  • Toile ovale
  • 69 x 59 cm
  • En bois sculpté doré, travail français du 17ème

Estimation : 5 000 / 7 000 €

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DAGUERRE Mes Benoit Derouineau et Bertrand de Cotton

le 25/01/2022 -


École FRANCAISE de la première moitié du 19è, entourage de Martin Drölling

Portrait du roi Louis XVI portant l'ordre de Saint Louis, du Saint Esprit et l'ordre de la Toison d'or

École FRANCAISE de la première moitié du 19è, entourage de Martin Drölling

Portrait du roi Louis XVI portant l'ordre de Saint Louis, du Saint Esprit et l'ordre de la Toison d'or

  • Toile ovale d'origine
  • 73 x 58,5 cm
  • En bois et stuc doré travail français d’époque restauration, les écoinçons à fleurs de lys

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Notre tableau s’inspire du portrait peint par Drölling (vente Christie’s Paris 24 juin, n°104), gravé par Sergent. Ce portrait est probablement inspiré lui-même par le pastel de Boze (collection particulière; Gérard Fabre, Joseph Boze portraitiste de l’ancien régime à la Restauration, N° 18 p.73), Marguerite Jallet notait déjà en 1934 (BSHAF, 1er fascicule p.158, Un portrait de Louis XVI par Martin Drolling): « Il est probable que n’ayant pas obtenu de séance de pose du roi, comme beaucoup d’artistes, d’ailleurs, Martin DRöLLING, désireux d’exécuter un portrait du monarque, s’inspira du pastel très en vogue à ce moment».

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Valérie BOCK et LAURENT THOMAS Mes

le 31/01/2022 -


Attribué à Aertgen Claesz. van LEYDEN (1498-1564)

Joueurs de tric-trac

Attribué à Aertgen Claesz. van LEYDEN (1498-1564)

Joueurs de tric-trac

  • Panneau de chêne, deux planches
  • 32 x 42,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Quatre autres versions de cette composition, traditionnellement attribuée à Aertgen Claesz. van Leyden, avec légères variantes à chaque fois, notamment dans la position des dés, sont répertoriées au R.K.D (Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie) sous n°36611, 36612, n°36613 et n°36614. Le sujet dérive des scènes de genre avec des joueurs de cartes ou d'échecs développées par Lucas de Leyde (Musée du Louvre, Paris ; Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid ; National Gallery of Art, Washington). Notre tableau compte parmi les premiers nocturnes aux chandelles peints en Europe du Nord à la suite de Jan Vermeyen. Les personnages jouent à un version ancienne du Backgammon (on disait alors "un jeu de table", "jeu de tric trac"), un jeu de hasard et d'argent. On voit en effet des pièces et une bourse sur la table.

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COUTON VEYRAC JAMAULT

le 01/02/2022 -


Jacques AUTREAU (1659 - 1745)

Jeune femme à la couture

Jacques AUTREAU (1659 - 1745)

Jeune femme à la couture

  • Toile d'origine
  • 92 x 72,5 cm

Estimation : 10 000 / 12 000 €

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COUTON VEYRAC JAMAULT

le 01/02/2022 -


Jean-Léon GERÔME (Paris 1824 - 1904)

Tête de paysan de la campagne romaine (Giacomo Orlandi de Subiaco)

Jean-Léon GERÔME (Paris 1824 - 1904)

Tête de paysan de la campagne romaine (Giacomo Orlandi de Subiaco)

  • Toile ovale marouflée sur panneau
  • 14 x 12,5 cm

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Nous datons ce portrait du séjour romain de Gérôme en 1843-1844, par comparaison avec trois autres petits tableaux similaires du même modèle (Dijon, musée Magnin et collections particulières, voir Gérald M. Ackerman, Jean-Léon Gérôme, monographie révisée, catalogue raisonné mis à jour, "Les Orientalistes", vol. 4, Paris, 2000 ; cat 7 à 8.3, pp.210-211, n°8 repr. en couleur p. 22). L'artiste est alors âgé de 19 ans et accompagne son maître Paul Delaroche en Italie. Il y retrouve deux autres élèves de Delaroche, Charles-François Jalabert et Eugène-Jean Damery, qui avait remporté Prix de Rome. Avec eux, il parcourt le Latium pour peindre des études prises sur le vif. Orlandi di Subiaco, reconnaissable à sa chevelure ébouriffée et sa courte barbe, était un modèle particulièrement populaire auprès des artistes allemands, et ensuite français, séjournant à Rome entre 1837 et 1860. Ils voyaient en lui le prototype du paysan brigand romantique de la campagne romaine. On connait des portraits de lui par Friedrich von Amerling (1837), Johann Niessen (1847), Anselm Feuerbach (vers 1857), Henri Le Secq des Tournelles, Henri-Pierre Picou, Jules-Eugène Lenepveu, Edgar Degas (dessin en collection particulière) et bien d'autres.

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Hôtel des ventes LEGROS

le 03/02/2022 -


Ecole lyonnaise vers 1680

La Cène

Ecole lyonnaise vers 1680

La Cène

  • Toile
  • 118 x 161 cm

Estimation : 20 000 / 30 000 €

Provenance : vente Sotheby's Paris, le 27 juin 2002, n°4 (comme France vers 1680) Ce tableau ambitieux présente de beaux détails très originaux comme le Judas roux ou le saint Jean, un portrait de jeune adulte, ou encore l'idée d'une table ovale pour la Cène, avec une riche nature morte. Les visages géométrisés des personnages, avec ce nez triangulaire qu’on voit sur le Christ, ou le paysage classique dans l’entrebâillement de la porte évoquent l'influence du grand peintre lyonnais Thomas Blanchet (vers 1614 - 1689).

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ARTPAUGEE

le 04/02/2022 -


Bernhard STRIGEL (Memmingen 1460 - 1528)

Ange thuriféraire vêtu d'une tunique jaune

Bernhard STRIGEL (Memmingen 1460 - 1528)

Ange thuriféraire vêtu d'une tunique jaune

  • Panneau de chêne, quatre planches, non parqueté
  • 48,8 x 61,2 cm

Estimation : 600 000 / 800 000 €

Provenance : - Peut être exécuté en 1521-1522 pour l’église Notre-Dame de Memmingen ; - Collection François-Louis-Esprit Dubois (1758-1828) ; - Vente collection Dubois, Paris, Hôtel Bullion (Maître Gendron), 27 mai 1816, n° 18 (23,10 fr au comte de Saint-Morys : Albert Dürer « Un ange, un genou en terre, les ailes déployées et vêtu d'une tunique jaune, recouverte d'un manteau rouge avec broderie en or, tient un encensoir. Morceau précieusement peint, d'une belle couleur et bien conservé » Peinture sur bois 22 x 18 pouces) ; - Collection de Charles Etienne de Bourgevin Vialart, comte de Saint-Morys (1772-1817); - Vente du cabinet de feu Mr Le Comte de Saint-Morys, Paris, 10 rue de Seine (Maître Benou), 26 janvier 1818, n° 47 (30,05 fr à Berthon. Ecole d’Albert Dürer, Un Sujet de l’Annonciation) ; - Probablement vente après cessation de commerce de M. Berthon, Paris, 16 rue des Jeuneurs (Maître Ridel), du 10 au 12 mars 1845, n° 325 (« Quelques bons tableaux anciens des diverses écoles ») ou vente après cessation de commerce de M. Berthon, Paris, 16 rue des Jeuneurs (Maître Ridel), du 3 au 5 avril 1845, n° 115 (« Une collection de 130 bons tableaux anciens des Ecoles flamande, hollandaise, française et italienne ») ; - Dans la même famille depuis le début du XXème siècle. Bibliographie : E. Büchner, « Zum späten Malwerk Bernhard Strigels », dans Pantheon, 3, XVII, juin 1944, p. 55 (« Vermutlich haben zwei rauchfassschwingende Engel … ») ; Catalogue de l’exposition Louvre Abu Dhabi. Naissance d’un musée, L. Des Cars (sous la direction de), Paris, 2013, cité p. 114 (« le tableau de l’Ange à l’encensoir a pu faire partie d’un ensemble peint, et peut être sculpté, comprenant vraisemblablement une paire d’anges »).   Notre tableau, inédit, est le pendant de L’Ange thuriféraire présenté en vente publique à l’Hôtel Drouot en 2008 et acquis par le musée du Louvre Abu Dhabi en 2009 (fig.1. Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot, Maître Delvaux, 11 juin 2008, n°83, reproduit en couleur, 1 082 970 €). Sujet, dimensions, essence du bois (chêne), échelle des figures et construction du paysage correspondent en tous points. Ces deux chefs-d’œuvre de la Renaissance allemande faisaient partie d’un même retable, peut-être celui peint pour l’église Notre-Dame de Memmingen, dispersé lors de la Réforme. Les collections Dubois et Saint-Morys Juge au tribunal de Colmar, François-Louis-Esprit Dubois entame une carrière politique sous la Révolution : député à La Convention Nationale en 1792 puis membre du Conseil des Cinq-Cents, il devient Commissaire général de police à Lyon en 1801 avant d’être nommé directeur général de la police de Toscane en 1809, probablement par la sœur de Napoléon, la Grande Duchesse Elisa, qui arrive à Florence en 1809. Entre 1809 et 1811, alors que les grandes familles florentines connaissent des difficultés financières et vendent leurs collections, il rassemble environ quatre cents œuvres. En 1810, par exemple, il acquiert en bloc les quatre-vingt-onze œuvres de la galerie Guicciardini, parmi lesquelles L’Adoration des mages de Fra Angelico et Filippo Lippi, aujourd’hui à la National Gallery of Art de Washington et L’Adoration des mages de Botticelli conservée à la National Gallery de Londres. Néophyte à ses débuts, il sait prendre conseil et se passionne pour les arts au point de démissionner de la police et de rapatrier sa collection à Paris en 1811. Il est l’un de ces « collectionneurs marchands » qui, les premiers, introduisent les œuvres italiennes sur le marché parisien. Après son retour à Paris, il organise une première vente publique de tableaux, principalement italiens, les 17 et 18 mars 1813. Parmi les acquéreurs figure le cardinal Fesch. Sous le numéro 39 apparaît un tableau donné à Albert Dürer : « Dans un fond de paysage, un Ange, les ailes déployées, un genou en terre et les yeux baissés, tient un encensoir ; il est vêtu d’une robe de pourpre, et de beaux cheveux blonds ornent sa tête. Morceau précieusement terminé, et d’un grand éclat de coloris », c’est le tableau du Louvre Abu Dhabi. A cette vente L’Ange thuriféraire vêtu d’une robe de pourpre est acquis par Hippolyte Delaroche, expert, puis entre dans la collection du diplomate et homme politique italien Ferdinando Marescalchi . Le tableau a ensuite appartenu à la collection d’Henri Rouart, peintre amateur et grand collectionneur, ami d’Edgar Degas. Lors de sa vente en 1912, le tableau est acheté par le peintre et collectionneur Henry Lerolle, connu pour ses salons fréquentés par Mallarmé, André Gide, Debussy et Degas, Renois et Maurice Denis. Trois ans après sa première vente, en mai 1816, François-Louis-Esprit Dubois organise une seconde vente publique avec, essentiellement, des tableaux flamands et hollandais. Il vend avec Louis-Vincent Pommier qui avait été son secrétaire à la police de 1801 à 1811. Sous le numéro 18, est décrit un tableau donné à Albert Dürer « Un ange, un genou en terre, les ailes déployées, et vêtu d’une tunique jaune recouverte d’un manteau rouge avec broderie en or, tient un encensoir. Morceau précieusement peint, d’une belle couleur et bien conservé. ». Ainsi jusqu’en 1813, les deux anges étaient encore ensemble. La première vente Dubois en mars 1813 les sépare. A la seconde vente Dubois (1816), L’Ange vêtu d’une tunique jaune recouverte d’un manteau rouge avec broderie en or, est acquis par le comte Charles-Etienne de Bourgevin Vialart de Saint-Morys, collectionneur d’objets d’art du Moyen-âge et de la Renaissance sous l’Empire (fig.2). Il grandit dans un milieu d’amateurs éclairés entre l’hôtel particulier de sa famille, rue Vivienne à Paris et le château d’Hondainville, en Beauvaisis. Son père, Charles-Paul Vialart de Saint-Morys (1743-1795) était un financier à la tête d’une fortune colossale. Conseiller au Parlement de Paris, il était aussi graveur amateur et collectionneur. A la Révolution, le père et le fils émigrent à Coblence avec une partie de la collection mais laissent 12 644 dessins qui sont saisis et conservés aujourd’hui au Cabinet des dessins du Louvre. C’est à Coblence puis à Londres qu’Etienne de Saint-Morys rencontre des collectionneurs d’art médiéval, spécialité plus prisée dans ces pays qu’en France où l’art gothique, à cette époque, est considéré comme une décadence avant la Renaissance. Quand il rentre en France en 1802, ses biens ont été confisqués et il s’établit à Hondainville. Il se consacre alors à la défense des églises menacées par les pillages, en grave des vues qui seront publiées dans les Monuments français inédits, ouvrage jamais achevé, et sauve en les entreposant leur mobilier médiéval (vitraux, sculptures, peintures, ivoires…). En 1815, avec le retour de Louis XVIII, le comte de Saint-Morys espère retrouver ses biens et ses collections confisqués. Il projette de construire un château néo-gothique à Hondainville en réutilisant et en valorisant les collections amassées : escaliers, ferrures d’Ecouen, poutres, vitraux, … mais les idées libérales et l’originalité de ce royaliste dérangent. Il est proche de certains journalistes britanniques qui publient des articles virulents contre le préfet de police Decazes et refuse de se soumettre à l’autorité. Suite à ces différents, Decazes le provoque en duel. Le comte de Saint-Morys est tué le 21 juillet 1817. Sa femme et sa fille, confrontées à des problèmes financiers, mettent en vente une partie de la collection le 26 janvier 1818 (une partie des objets de cette vente est aujourd’hui au musée de Cluny et au Louvre). Sous le numéro 47 de la vente, apparaît Un Sujet de l’Annonciation de l’école d’Albert Dürer (séparé de son pendant, notre ange aurait été compris comme l’ange de l’Annonciation). A cette vente, le tableau est acquis par Berthon, probablement marchand. Deux ventes pour cessation de commerce de M. Berthon sont organisées en mars et avril 1845. A la première vente, sous le numéro 325 sont mentionnés « Quelques bons tableaux anciens des diverses écoles ». A la seconde vente, les tableaux sont rapidement mentionnés sous le numéro 115 « Une collection de 130 tableaux anciens des Ecoles flamande, hollandaise, française et italienne. Ces tableaux, par leur qualité, auraient mérité d’être désignés dans un catalogue que le temps ne nous a pas permis de rédiger ». En 1816 (vente Dubois) puis en 1818 (vente du comte de Saint-Morys), L’Ange thuriféraire vêtu d’une tunique jaune, est donné à Albert Dürer. Il faudra attendre 1881 et l’étude de l’historien d’art, Wilhelm von Bode, pour mettre en lumière le nom de Bernhard Strigel grâce à une inscription au revers du Portrait de Johannes Cuspinian, avec sa seconde épouse Agnès, et les fils de son premier mariage : Sebastian Felix et Nicolaus Christostomus (panneau, 71 x 62 cm ; collection particulière).   Jusqu’en 1881, Bernhard Strigel est connu sous le nom de Maître de la Collection Hirscher, en raison de la présence de ses peintures dans la collection du chanoine Hirscher à Fribourg. Il se forme dans l’atelier familial, auprès du peintre Hans Strigel et du sculpteur Ivo Strigel dans la ville de Memmingen en Souabe (à l’Ouest de la Bavière). Il est probable qu’il aide ce dernier pour le maître-autel du Jugement dernier commandé pour le monastère de Disentis dans le canton des Grisons en Suisse (signé et daté Ivo Strigel, 1489, conservé aujourd’hui dans l’église paroissiale). Dans les années 1460, l’abbaye de Blaubeuren (à une soixantaine de kilomètres au Nord-Ouest de Memmingen) prend feu et nécessite de grands travaux de rénovation. La reconstruction du chœur s’effectue entre 1484 et 1491 et s’achève en 1493 avec la consécration du maître-autel. Le peintre Bartholomeus Zeitblom est chargé de la réalisation du maître-autel. Bernhard Strigel y participe. On lui attribue les deux panneaux supérieurs des volets extérieurs et la prédelle du retable. C’est lors de la cérémonie de consécration que Bernhard Strigel est remarqué par l’empereur Maximilien Ier qui en fait son portraitiste officiel. Il l’invite à Vienne en 1515 pour peindre le portrait collectif des membres sa famille L’Empereur Maximilien et sa famille (fig.3). Dans sa ville natale, Bernhard Strigel est en charge d’importantes fonctions administratives et diplomatiques. À partir de 1517, il est membre du Conseil de la cité, initialement en tant que conseiller puis comme représentant de la Guilde des peintres. Durant les années 1517 et 1518, il est de nombreuses fois à Augsbourg au moment de la Diète (assemblée des divers souverains de l'Empire). Il y rencontre Albert Dürer qui réalise des portraits de Maximilien Ier (notamment celui conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne, panneau de tilleul, 74 x 61,5 cm, monogrammé et daté 1519). Après le décès de Maximilien Ier, Bernhard Strigel retourne à Vienne en 1520. Durant ce second séjour, il peint le Portrait de Johannes Cuspinian, avec sa seconde épouse Agnès, et ses fils. Ses deux séjours à Vienne sont de précieuses occasions pour lui d’étudier les œuvres d’Albert Dürer et de Lucas Cranach l’Ancien, qui y avait séjourné en 1502 pour peindre le double Portrait de Johannes et Anna Cuspinian au moment de leur mariage (panneau, 60 x 45 cm ; Winterthur, collection Oskar Reinhart, Römerholtz). Il découvre les artistes de l’école du Danube dont les paysages d’Albert Altdorfer. Celui-ci était allé dans la capitale pour participer aux gravures de l’Arc de triomphe de Maximilien Ier commandées en 1512 et réalisées vers 1517 (Albertina, Vienne). À la fin de l’année 1520, Strigel rentre à Memmingen et poursuit ses fonctions diplomatiques dans les villes voisines. L’Allemagne et la Suisse connaissent alors des années de troubles politiques et religieux. En 1522, Luther traduit la Bible en allemand, la rendant accessible à un plus grand nombre. La lecture sociale qui en est faite va nourrir la « guerre des paysans » qui, soutenus par la bourgeoisie, se révoltent contre les abus seigneuriaux. En mars 1525 une « Union chrétienne de Haute-Souabe » se crée autour de la ville de Memmingen où sont rédigés « les douze articles ». Strigel dont on sait qu’il défend Christoph Schappeler, réformateur et prédicateur luthérien à Memmingen, contre l’évêque d’Augsbourg a pu participer à la rédaction de cette synthèse de revendications sociales, imprimée à 25.000 exemplaires et diffusée dans toute l’Allemagne. Entre 1523 et 1525 Bernhard Strigel représente sa ville pour les affaires juridiques et religieuses dans diverses localités voisines : il se rend à plusieurs reprises à Innsbruck pour percevoir les remboursements d'un prêt consenti par la ville de Memmingen à l'empereur. Dans ces années 1520, il réalise des retables notamment Le Retable de la Déposition en 1521 et 1522 . C’est à Memmingen que Bernhard Strigel meurt en 1528. Une extraordinaire découverte: les deux anges d’un même retable A ce retable de la Déposition devaient appartenir deux anges : L’Ange thuriféraire vêtu d’une robe de pourpre (conservé au Louvre Abu Dhabi), redécouvert à Drouot il y a quatorze ans et son pendant, L’Ange thuriféraire vêtu d’une tunique jaune, découvert à Toulouse à l’Automne 2021. Séparés pendant plus de deux cents ans, il est exceptionnel de pouvoir rassembler deux œuvres d’un même retable. Deux anges uniques et exceptionnels dans la carrière de Bernhard Strigel. Sur les quatre côtés de L’Ange thuriféraire vêtu d’une tunique jaune, une barbe de 5 mm de large est présente et témoigne de la place de l’œuvre enchâssée dans un retable. Ernst Büchner dans Pantheon en 1944 suggérait que deux anges portant un encensoir auraient pu appartenir à un ensemble sculpté et peint réalisé pour l’église Notre-Dame de Memmingen nommé par Gertrud Otto le retable du Saint Sacrement et par Ernst Büchner La Déposition ou La Résurrection Christ. À ce retable appartiennent aussi probablement les quatre panneaux des Gardiens endormis, de même format, de même composition et de même essence (fig. 4, fig. 5, fig. 6, fig. 7). Constatant que les revers de ces panneaux ne sont pas peints, Ernst Büchner émet l’hypothèse que les deux anges et les soldats endormis pourraient avoir été insérés dans une structure figurant le tombeau du Christ. On peut imaginer une structure de retable comparable à celle du retable de la Passion de Jörg Ratgeb (vers 1480 – 1526), dit Le Retable de la collégiale d’Herrenberg (fig. 8). Daté de 1519, il est contemporain de notre tableau, exécuté pendant la guerre des paysans et appartenant aussi à l’axe du Rhin supérieur et à la région de Souabe. Les volets du retable de Ratgeb s’ouvraient de part et d’autre d’une niche ornée de sculptures, disparues lorsque l’ensemble a été démantelé par un pasteur protestant en 1537. Au registre inférieur, la prédelle montre bien deux anges tenant chacun un encensoir, de part et d’autre du voile de Véronique. Au-dessus, l’un des compartiments, celui de droite, présente une grande Résurrection du Christ avec les soldats endormis au sol, chacun tenant une arme, une arbalète, une hallebarde, une hache et une épée. Pour sa prédelle, Ratgeb s’inspire de la gravure sur cuivre réalisée par Dürer en 1513, Le Voile de saint Véronique porté par deux anges. Une flamboyante apparition : étude d’une œuvre rare Bernhard Strigel a été formé et a fait l’essentiel de son parcours dans le style du gothique tardif. Il en retient ici le travail d’orfèvre extrêmement fin et des couleurs éclatantes. La composition architecturée, le travail précis et dynamique du drapé, le contraste fort de couleurs, la manière monumentale de placer la figure dans l'espace et la présence d’un paysage presque fantastique, témoignent de l’évolution du style de Bernhard Strigel vers la peinture de la Renaissance. L’encensoir est à rapprocher des dessins et eaux-fortes d’objets d’orfèvrerie réalisés par Albert Altdorfer et Albert Dürer (Albert Dürer, Carnet d’esquisses dit « de Dresde », 1507-1528, plume et encre brun noir, Dresde, Sächsische Landes und Universitätsbibliothek et Albert Altdorfer, Projets de vases d’apparat, vers 1520-1525, eaux-fortes monogrammées, Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques, collection Edmond de Rothschild). Les commanditaires de ces objets affectionnaient tout particulièrement ceux façonnés « à l’italienne » avec une prédominance de godrons. L’encensoir à base carré tenu par l’Ange en tunique jaune est extrêmement rare. La professeur, Dr. Susanne Thürigen, directrice des collections, instruments scientifiques, armes et culture de la chasse au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, précise qu’il est passionnant de voir un encensoir à base carré car il n’en existe pas répertorié. L’ange, au premier plan, vêtu d’une tunique jaune, est enveloppé d’un manteau rouge aux longs et larges plis, rehaussés d’un reflet doré brillant. Sans être contraint par le cadre, l’ange occupe tout l’espace. Il est encadré d’un paysage, composé de manière symétrique. A droite et à gauche sont les arbres noueux de la Forêt-Noire, dessinant des verticales. Ils reposent sur une hauteur et invitent le spectateur à entrer dans l’image. A l’arrière de l’ange, un chemin serpente et s’enfonce dans une région boisée et vallonnée avec une chaîne de montagnes à l’arrière-plan. Le paysage est fantastique et vide. Seules les maisons de l’arrière-plan sont le signe d’une présence humaine. Cette construction est typique des paysages d’Altdorfer, déjà en place en 1507 dans les Deux Saints Jean (panneau, 135 x 174,5 cm, Ratisbonne, Historisches Museum der Stadt Regensburg) et dans ses dessins, notamment Paysage au grand épicéa peu avant 1520 (monogrammé, eau-forte aquarellée, 23,2 x 17,7 cm, Vienne, Albertina). Nous retrouvons les mêmes motifs dans les œuvres de Bernhard Strigel des années 1520 (une figure, aux couleurs vives, présentée de manière monumentale, encadrée par des grands arbres, devant un paysage vallonné avec une chaîne de montagnes) : les quatre Soldats endormis (fig. 4, fig. 5, fig. 6, fig. 7) et les deux ermites saint Antoine dans le désert et saint Paul dans le désert (fig. 9 et fig. 10). La position de l’Ange, son manteau pourpre et ses ailes multicolores, se retrouvent dans L’Annonciation (fig. 11). Un ange emblématique du passage du Gothique tardif à la Renaissance en Allemagne, juste avant la Réforme. Le premier quart du 16ème siècle est une période de transition dans l’Empire : à l’Ouest, la Hanse est en déclin économique, alors que les villes méridionales, Nuremberg, Francfort et Bâle s’enrichissent considérablement grâce au commerce. Charles-Quint, couronné empereur en 1520, succède à Maximilien Ier. Luther affiche ses thèses à Wittenberg fin 1517 et rompt avec l’église catholique en 1521, après sa convocation à la Diète de Worms. La ville natale de notre peintre est fortement secouée par la querelle religieuse. Pendant la Guerre des paysans, la ville est occupée et revient au catholicisme, mais les rebelles publient alors les « douze articles de Memmingen », revendications pour la liberté et contre la Confédération Souabe, largement diffusés dans l’Empire La peinture allemande du 15ème siècle est redevable au réalisme flamand de van der Weyden et de Bouts. En ce début du 16ème siècle, c’est encore le gothique tardif qui prédomine. Matthias Grünewald peint le célèbre Retable d’Issenheim dans ce style entre 1512 et 1516. La Renaissance met du temps à se diffuser dans les pays germaniques, d’abord dans l’architecture où il est assez facile de plaquer des éléments décoratifs antiques sur les façades, puis dans l’imprimerie, plus lentement dans la peinture. Contrairement à la France ou l’Espagne, aucun artiste majeur ne vient sur place ou n’envoie des œuvres importantes. Les innovations florentines ou romaines, c’est-à-dire celles de Léonard de Vinci, de Michel-Ange ou de Raphaël, y sont longtemps ignorées. Les créateurs allemands entre en contact avec les artistes du Nord de l’Italie et de la Vénétie frontalière. Ce choc culturel remet en cause leur conception de l’espace et l’architecture des retables traditionnels. C’est Hans Burgkmair à Augsbourg, Albert Dürer à Nuremberg, la famille Holbein à Bâle et Lucas Cranach à Vienne, qui, les premiers étudient et se confrontent aux œuvres italiennes et proposent une synthèse entre l’identité germanique et l’esthétique nouvelle, bientôt suivis par les élèves de Dürer comme Hans Baldung-Grien. Le processus de création révélé par les examens réalisés : le cliché infrarouge (fig. 12) et la radiographie (fig. 13) Le cliché infrarouge révèle tout le dessin sous-jacent : à l’aide d’un pinceau et d’encre, Bernhard Strigel dessine l’ensemble de sa composition, rien n’est laissé au hasard. Le dessin des ailes montre le coup de pinceau dynamique, vif et spontané de l’artiste. Le trait n’est pas mécanique. Il dessine directement sur le support préparé. L’artiste marque les ombres et creuse les drapés par des traits rapprochés et parallèles. Il souligne certains plis du drapé par un trait plus épais, en repassant plusieurs fois son pinceau sur le même pli qui apparaît noir (sous le genou de sa jambe droite). D’autre plis sont à peine peints et apparaissent en gris clair. Le dessin sous-jacent est visible à l’œil nu. Sur la peinture des ailes, Strigel n’a pas suivi exactement les traits de son dessin. Le rendu de l’ensemble est dynamique et précieux. Le cliché infrarouge révèle les repentirs. La main gauche présente des variantes : les doigts ont été modifiés. Nous percevons mieux l’auriculaire de la main droite sur le dessin. Au niveau de la bouche, la lèvre supérieure était placée plus bas. Le paysage est dessiné au lavis, de manière plus rapide et moins détaillée. Les habitations dans le fond vers la droite et les montagnes ne sont pas présentes et l’arbre de droite est dessiné jusqu’en haut. A une époque où, en Allemagne, la gravure et le dessin sont des médias aussi précieux que la peinture, Strigel se montre autant dessinateur que peintre. La radiographie montre la très grande qualité du support et l’extrême exigence de l’artiste. Sur la radiographie se perçoivent les joints des planches et quelques éléments de l’état de conservation : une légère fente sous sa main gauche et des restaurations au-dessus de son œil droit (au niveau du joint des planches), dans l’angle en haut à droite et dans le paysage au-dessus de l’encensoir. Un trait apparaît en blanc en haut de son aile droite. La radiographie montre aussi l’arbre de droite s’étendant jusqu’en haut. Sur les images radiographiques apparaissent des lignes verticales et parallèles. Ce sont les cernes annuels du chêne, parfaitement alignées. Nous sommes en présence d’un bois débité sur « quartier », la meilleure configuration de débit, dans son épaisseur d’origine. Certes les quatre côtés ont fait l’objet de petites réductions du format (peut-être de 5 mm) mais cette réduction n’a pas touché ni à l’image, ni à la barbe. La composition n’a pas été réduite. Notre panneau est constitué de quatre planches de chêne, débitées sur « quartier » avec présence de maille. Il s’agit du meilleur débit, qui demande beaucoup d’exigence sur la qualité du bois et qui garantit sa stabilité durablement. Au revers, sur une des planches, apparaît la trace d’un clivage (mode de débit initial), qui est une marque de qualité. Les joints ont été renforcés par des bandes de toiles collées au revers. Même si L’Ange thuriféraire du Louvre Abu Dhabi a été aminci et parqueté, il est bien sur chêne, débité sur « quartier » avec présence de mailles comme L’Ange thuriféraire vêtu d’une tunique jaune. Nous remercions Monsieur Patrick Mandron, restaurateur du patrimoine, de nous avoir communiqué ces derniers éléments techniques sur la nature du support. Séparés pendant plus de deux cents ans, les deux anges thuriféraires réapparaissent à quelques années d’intervalle. Tous les deux ont une provenance prestigieuse (l’un Dubois, Marescalchi puis Rouart et Lerolle ; l’autre Dubois, Saint-Morys et Berthon). La découverte et l’expertise de L’Ange thuriféraire vêtu d’une tunique jaune a dévoilé la provenance, jusqu’alors inconnue de L’Ange thuriféraire du Louvre Abu Dhabi. Cette redécouverte extraordinaire d’un chef d’œuvre rare, exceptionnel et unique est un ajout précieux pour la compréhension de l’ensemble de l’œuvre de Bernhard Strigel et sa place dans l’histoire de la Renaissance.

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GOXE ET BELAISCH Mes

le 06/02/2022 -


Ecole ANVERSOISE vers 1550, suiveur de Jan GOSSAERT

La Vierge à l'enfant

Ecole ANVERSOISE vers 1550, suiveur de Jan GOSSAERT

La Vierge à l'enfant

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté (agrandi sur deux cotés)
  • 33 x 26,5 cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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GOXE ET BELAISCH Mes

le 06/02/2022 -


École ITALIENNE ***1664

Saint Bernard de Clairvaux en prière

École ITALIENNE ***1664

Saint Bernard de Clairvaux en prière

  • Toile
  • 50 x 36 cm

Estimation : 800 / 1 000 €

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GOXE ET BELAISCH Mes

le 06/02/2022 -


Gerard Philippe COLIN (actif à Anvers dans la seconde moitié du 18ème)

L'entrée du village / Une route avec voyageurs

Gerard Philippe COLIN (actif à Anvers dans la seconde moitié du 18ème)

L'entrée du village / Une route avec voyageurs

  • Paire de toiles
  • 26 x 31 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

On pourra rapprocher nos tableaux de celui exposé à la galerie Robert FINCK, Bruxelles, en 1972, « Exposition de tableaux de maîtres du XVè au XIXè », N°86 (signé J.G.P Colin bin en Antwerp).

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GOXE ET BELAISCH Mes

le 06/02/2022 -


Attribué à Jan Joseph HOREMANS II (1714 - vers 1790)

Le repas de l'enfant; L'épucheuse de choux

Attribué à Jan Joseph HOREMANS II (1714 - vers 1790)

Le repas de l'enfant; L'épucheuse de choux

  • Paire de toiles d'origine
  • 36 x 45 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 000 / 1 500 €

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HOTEL DES VENTES MONTPELLIER - LANGUEDOC

le 19/03/2022 -


Ecole FRANCAISE vers 1770, entourage d'Elisabeth VIGEE LEBRUN

Portrait d'homme présumé Charles Marie Pierre Perinnet d'Orval (1744 - 1806)

Ecole FRANCAISE vers 1770, entourage d'Elisabeth VIGEE LEBRUN

Portrait d'homme présumé Charles Marie Pierre Perinnet d'Orval (1744 - 1806)

  • Pastel ovale
  • 63 x 52 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Le nom du modèle est indiqué sur une étiquette collée au revers du pastel : "Charles Marie Pierre / Perrinet d’Orval / o 17.11.1744 à Port Louis / + 03.10.1806 à Palaiseau / Il a été Conseillé du Roi au Chatelet puis / au Parlement de Paris en 1773 et / Transféré au grand Conseil en 1774 / deux x sans postérité" Nous remercions Monsieur Neil Jeffares de nous avoir communiqué les informations ci-dessous. Il corrige en effet les dates et lieux de naissances et de mort de notre modèle et précise son activité. Charles Marie Pierre Perrinet d'Orval est né le 18 octobre 1744 à Lorient, Morbihan. Il meurt à Palaiseau le 1 octobre 1806. Son père était receveur au grenier à sel de Sancerre. Charles Marie Pierre Perrinet d'Orval est avocat au Parlement, conseiller du roi au Châtelet, conseiller au parlement de Maupeou en 1773 et conseiller au Grand-Conseil de 1774 à 1791. Il est aussi membre de la société philanthropique de Savalette de langes en 1785 et dans l'association de Bienfaisance juridique. Il est marié deux fois. Il épouse une première fois Françoise Isidore Decaste à Saint Eustache, le 8 janvier 1785. Une semaine après le décès de sa première femme, il épouse à Nancy le 25 octobre 1805 Catherine Scolastique Guerre. Neil Jeffares le compare avec le portrait d'Alexis-Féréol Perrin de Sanson peint par Vigée Lebrun en 1772 (vente anonyme, Paris, Christie's, 16 juin 2021, n° 18) et le Portrait d'un gentilhomme, peut être le vicomte de Gand, donné à Lenoir auparavant et qu'il attribue à Adelaïde Labille Guiard. Neil Jeffares le rapproche du Portrait de Magistrat de grandeur naturelle peint par Adelaïde Labille Guard et exposé au Salon de Saint Luc en 1774, n° 210.

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HOTEL DES VENTES MONTPELLIER - LANGUEDOC

le 19/03/2022 -


Jean Baptiste PILLEMENT (Lyon 1728 - 1808)

Pecheurs remontant leurs filets

Jean Baptiste PILLEMENT (Lyon 1728 - 1808)

Pecheurs remontant leurs filets

  • Zinc
  • 31.18 x 42.7 cm
  • petits manques

Estimation : 8 000 / 10 000 €

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HOTEL DES VENTES MONTPELLIER - LANGUEDOC

le 19/03/2022 -


Jean Baptiste PILLEMENT (Lyon 1728 - 1808)

Voyageurs dans un paysage rocheux

Jean Baptiste PILLEMENT (Lyon 1728 - 1808)

Voyageurs dans un paysage rocheux

  • Zinc
  • 25 x 34.3 cm
  • petits manques restes d'étiquettes au revers

Estimation : 6 000 / 8 000 €

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HOTEL DES VENTES MONTPELLIER - LANGUEDOC

le 19/03/2022 -


Ecole Vénitienne vers 1700

Le convoi

Ecole Vénitienne vers 1700

Le convoi

  • Toile
  • 58,5 x 87,5 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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HOTEL DES VENTES MONTPELLIER - LANGUEDOC

le 19/03/2022 -


Dans le gout de Philips WOUWERMAN

Le passage du gué

Dans le gout de Philips WOUWERMAN

Le passage du gué

  • Panneau, une planche, non parqueté
  • 33 x 43 cm

Estimation : 600 / 800 €

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HOTEL DES VENTES MONTPELLIER - LANGUEDOC

le 19/03/2022 -


Jan Miense MOLENAER (Haarlem vers 1610 - 1668)

Le Roi boit

Jan Miense MOLENAER (Haarlem vers 1610 - 1668)

Le Roi boit

  • Panneau de chêne, deux planches planches, non parqueté
  • 39 x 53,5 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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ARTCURIAL PARIS Me Matthieu Fournier

le 23/03/2022 -


Jean Simeon CHARDIN ( 1699-1779)

Le panier des fraises des bois

Jean Simeon CHARDIN ( 1699-1779)

Le panier des fraises des bois

  • Toile
  • 38,5 x 46 cm

Estimation : 12 000 000 / 15 000 000 €

Catalogue complet à venir. Exposé par l’artiste au Salon de 1761 (partie du n°46), redécouvert par le collectionneur François Marcille un siècle plus tard, et disparu de la vue du public jusqu’aux rétrospectives de 1979 et 1999 à Paris, Le panier de fraises des bois s’est imposé avec les temps une des images les plus célèbres et emblématiques du 18e siècle alliant une composition d’une grande simplicité géométrique à une qualité d’exécution exceptionnelle. Parmi les cent-vingt natures mortes environ que Chardin a conçues, il a souvent représenté les mêmes objets ou les mêmes fruits, gobelets d’argent, théières, lièvres, prunes, melons, prunes. Notre nature morte est la seule de Chardin à montrer des fraises comme sujet principal d’un tableau. Chardin est admiré pour la qualité de silence de ses œuvres, la poésie dans ses représentations des objets quotidiens, de méditation, en retrait de l’agitation du siècle, concentrés ici dans une image unique à son époque. Ce tableau fait la synthèse de deux siècles des rares représentations de coupe de fraises isolées par les peintres nordiques et français, tels que Jacob van Hulsdonck, Adriaen Coorte, Louise Moillon, tout en basculant la conception de la nature morte vers la modernité. Le sujet devient alors moins important que la représentation abstraite des formes et des volumes. Notre tableau est directement comparable, par sa composition comprenant le verre à gauche, un volume central pyramidal sur un entablement horizontal, émaillé de quelques autres éléments, au Panier de prunes (Paris, Musée du Louvre), au Verre d’eau et cafetière (Pittsburgh, Carnegie Institute of Art), datés de la même période et considérés comme des chefs-d’œuvre absolus. Les deux œillets blancs sont identiques à ceux du Bouquet de fleurs de la National Gallery of Scotland à Edimbourg. Chardin est alors au sommet de son art et de sa carrière. La virtuosité du peintre s’exprime dans l’incroyable transparence de l’eau dans le verre en cristal, le rendu des fruits à la fois précis et flou, par une seule masse, le tout mis en espace par les taches blanches des deux œillets dont la tige brise la régularité. Cette modernité des natures mortes de Chardin trouvera un écho important au moment de l’impressionnisme notamment chez Fantin-Latour, Monet, Renoir ... Et la rigueur de ses compositions géométrique se retrouvera au XXe siècle chez Cézanne, Morandi, jusqu’à Wayne Thiebault.

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HAYNAULT VENTES PUBLIQUES - Me Rodolphe de Maleingreau

le 28/03/2022 -


Ecole ALLEMANDE vers 1535, atelier de Lucas CRANACH

Couples inégaux

Ecole ALLEMANDE vers 1535, atelier de Lucas CRANACH

Couples inégaux

  • Paire de panneaux de hêtre, une planche, non parquetés
  • 34,5 x 25 cm

Estimation : 20 000 / 30 000 €

Ces deux pendants sont des images morales mettant en scène un couple non assorti sur le thème de « l’amour vénal ». Sur l'un, une vieille femme désire un beau jeune homme tout en lui remettant de l’argent de son sac, et sur l'autre une jeune femme, convoitée par un homme âgé, se sert dans sa bourse à la ceinture. Il est rare de trouver ces tableaux en paire. Nous remercions le Professeur Koepplin de son aide dans la description de nos deux tableaux, dans un courrier du 7 décembre 2021. Il les rapproche de deux oeuvres de Wolfgang Krodel le Vieux (Schneeberg 1500 - 1561), élève de Cranach : l'un (panneau, 38 x 23 cm) de la vente Christie's Londres, Christie's, 11 mars 1993, n° 105 et l'autre (panneau, 53 x 37,5 cm daté 1528) de la vente à Vienne, Dorotheum, 23 octobre 2018, n° 10 (vendu 37 500 €).

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