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Les ventes


TAJAN M. Thaddée Prate

le 22/06/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1630, suiveur de Léonard de VINCI

La Vierge aux Rochers

Ecole FRANCAISE vers 1630, suiveur de Léonard de VINCI

La Vierge aux Rochers

  • Sur sa toile d'origine
  • 172 x 117 cm

Estimation : 300 000 / 500 000 €

Notre reprise de la Vierge aux rochers est un témoignage précoce de l’engouement de la France pour Léonard de Vinci, puisque l’original, aujourd’hui au Louvre (ill. 1), y est arrivé très tôt, autour de 1500, soit plusieurs années avant la venue du maître à Amboise en 1516. La Vierge aux Rochers (ill. 1) a été commandée par une confrérie laïque pour la chapelle de l’Immaculée Conception de l’église San Francesco Grande, Saint-François Majeur à Milan, détruite en 1806. Il était prévu qu’elle soit placée au centre d’un retable complexe construit par le sculpteur sur bois Giacomo del Maino. Un contrat liait Léonard et ses élèves Ambrogio et Evangelista de Prédis, à remettre leur œuvre pour la fête de l’Immaculée Conception au mois de mai 1484. Les artistes estimant qu’ils avaient déboursé trop d’argent pour la fabrication du retable, que ce qu’ils avaient touché était trop faible, ils s’en plaignirent à Ludovic le More. Ils déclarèrent avoir reçu, par ailleurs, une offre bien plus élevée pour la Vierge aux rochers. Il s’en suivra vingt-cinq ans de procès entre les trois compagnons et la confrérie. Léonard a probablement cédé son tableau, dont on ne sait pas exactement s’il a été offert à Louis XII ou à François I, et a réalisé, avec la participation des frères Predis, une réplique avec quelques variantes aujourd’hui conservée à la National Gallery de Londres (ill.2). Parmi les principales différences entre ces deux tableaux, la plus évidente est le geste de l’ange qui désigne le petit saint Jean au Louvre, détail absent à Londres. Sur la version anglaise les figures sont auréolées et saint Jean tient une croix. Le sfumato est légèrement plus ombré, plus bronzé, et le choix des espèces végétale repensé. Cette sainte conversation nous fascine par le rapport psychologique entre les quatre figures. Leur présence est étrange, à la fois reclus dans une grotte, et insérée dans un paysage de montagnes. Leur interaction avec la nature qui les environne, tient de la métaphysique. La composition est très simple au premier coup d’œil, une pyramide, symbole d’élévation, mais qui se décompose en une triangulation très savante, redoublée par les stalagmites au second plan. La grande spiritualité qui se dégage de l’image est contrebalancée par le naturalisme du modelé. Le réalisme topographique alpin et la description scientifique de chaque espèce végétale révèlent l’harmonie de la Nature et de la Création. Cet équilibre de forces contradictoires, entre le microcosme et le macrocosme (c’est-à-dire un modèle réduit qui imite toute la complexité de l’univers) rendait ce tableau incroyablement novateur à l’époque et reste encore fascinant de nos jours. Pour placer son groupe dans l’espace, Léonard ne s’appuie pas sur un bâtiment ou une perspective architecturale, comme l’avaient inventé les peintres de la Renaissance florentine, mais sur une structure subtile, en mouvement, où l’air tourne autour des personnages et où le paysage reflète leur état d’âme. L’œuvre peint de Léonard de Vinci est très réduit ; seulement quinze compositions religieuses et cinq portraits, mais révolutionnaires et longuement muris et réfléchi, qui ont tous marqué l’histoire de la peinture. Son atelier et ses élèves à Milan réalisaient des répliques de ses tableaux à divers stades de leur exécution1. On connaît des dizaines de reprises de la Sainte Anne, du Rédempteur ou de la Vierge aux rochers 2. On ignore à quelle date exacte cette dernière est arrivée en France, soit elle était cédée à Louis XII, soit elle était confisquée par Charles II d’Amboise, soit elle a été offerte par l’ambassadeur à François I. Qui est l’auteur de notre version ? Notre toile est à situer au début du 17e siècle, donc hors de la sphère des élèves milanais de Léonard. Il y a tout lieu de penser que seuls les artistes de la cour avaient accès aux tableaux de la collection royale au château de Fontainebleau. A partir des années 1540, celle-ci est exposée dans l’appartement des bains, une suite de salles construite sur le modèle de thermes antiques, au rez-de-chaussée de la galerie François Ier. Il s’agit de trois salles des bains et de quatre petits salons se terminant sur un vestibule, qui furent détruits en 1697 pour y créer de nouveaux logements3. Fréquenté par les derniers Valois, mais laissé en l’état sans grand travaux, Fontainebleau est l’une des demeures préférées d’Henri IV, qui tient à se poser en successeur de François Ier. Dès 1593/1594, il y entreprend de grands travaux qui doublent la surface du palais. On connaît mal la disposition de la collection royale à cette époque, les sources étant lacunaires et contradictoires. Il faut attendre l’inventaire du père Dan en 1642 pour avoir des données précises. Entre avril 1594 et mai 1600, date de la Conférence de Fontainebleau, les aménagements sont terminés, les peintures de chevalet sont transférées des étuves chaudes et humides dans le cabinet des peintures, au second étage du pavillon central de l’aile des Poêles, reconstruite sous Henri II. Dans les bains, les originaux sont remplacés par des copies de mêmes dimensions, insérées dans les encadrements en stuc existants. En toute logique, Henri IV confie cette tâche aux artistes actifs sur le chantier du château. Ambroise Dubois reproduit la Madeleine du Titien, son fils Jean Dubois, la Belle Jardinière de Raphaël, Jean Voltigeant la Sainte Marguerite terrassant le dragon de Raphaël et peut-être aussi la Visitation de Sebastiano del Piombo, et Jean Michelin, la Vierge aux rochers4. Cette copie a été transférée sous Louis-Philippe à la chapelle du Trianon à Versailles5 (pour des raisons de dates, ce Jean Michelin ne semble pas être le peintre né à Langres en 1623, suiveur des Le Nain). Nous proposons de rendre notre version à ce milieu bellifontain du premier tiers du XVIIe siècle. Les ombres profondes et douces à la fois, le bleu et le vert des drapés évoquent la palette des créations originales d’Ambroise Dubois. La copie de la Joconde, conservée au Clos-Lucé depuis une dizaine d’années, par exemple, lui est attribuée (ill. 3, la sous-couche de couleur terre de ce tableau est assez proche de celle du notre, ill. 3). Une copie directe et tardive de notre toile -et pas du tableau du Louvre- est connue dans l’église de Boigny-sur-Brionne 6 (ill.4), c’est-à-dire à quelques dizaines de kilomètres au sud du château. C’est un autre élément en faveur d’une origine bellifontaine de notre œuvre. Le peintre se met ici au service d’une transcription la plus fidèle possible du maître italien : le modelé, le fameux « sfumato », y est retranscrit de façon virtuose, notamment dans les visages, les corps des enfants, soient les parties les plus difficiles à reproduire. Le fait qu’il ait simplifié la description des plantes, par exemple les feuilles sur la voûte de la grotte, montre un peintre d’histoire plus attaché et habitué aux figures, à la narration qu’à une profusion de détails. Il a cependant gardé celles qui sont essentielles à la symbolique et à l’ambiance poétique du tableau : l’aconit, le millepertuis … Les feuilles du palmier rhapis à gauche, sont moins détaillées et un peu plus grandes qu’au Louvre. Notre version permet aussi de retrouver la gamme colorée lumineuse qu’aurait le tableau du Louvre, assombri par les anciens vernis, si on le nettoyait. Pour toutes ces raisons, elle est un exemple exceptionnel du « léonardisme » en France, du succès et de la diffusion d’un des chefs-d’œuvre la peinture occidentale.

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TAJAN M. Thaddée Prate

le 22/06/2021 -


Attribué à MIGUEL ALCAÑIZ (Documenté de 1408 à 1447 à Valence, Barcelone et Majorque)

Le Martyre de saint Vincent

Attribué à MIGUEL ALCAÑIZ (Documenté de 1408 à 1447 à Valence, Barcelone et Majorque)

Le Martyre de saint Vincent

  • Elément supérieur de retable. Peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de pin, trois planches, non parqueté
  • 100 x 87 cm
  • gothique en bois doré et sculpté d’origine
  • ETAT :Panneau renforcé au revers par trois pièces de bois en ceinture de l’arcade d’origine et trois traverses anciennes formant un triangle. Présence de galeries ouvertes d’insectes xylophages Fond d’or et ornementation gravée d’origine : usures Surface picturale : usures et accidents visibles, principalement dans les visages des bourreaux et d’un soldat (damnatio memoriae)

Estimation : 15 000 / 20 000 €

Provenance : Collection Tiocca, Paris en 1938 ; Laraby collection personnelle (selon une étiquette sur le haut du cadre). Bibliographie : A.L. Mayer, « Some unknown spanish primitives », Apollo, 1938, Vol. 28, n°164, p. 86, repr. Alors qu’il se trouvait à Paris dans la collection Tiocca, ce panneau a été publié pour la première fois par A. Mayer en 1938. Il a fait partie d’un retable démembré dédié à saint Vincent, dont deux autres panneaux ont été publiés : Saint Vincent sur le gril (Perpignan, Musée Hyacinthe Rigaud, inv.3659) et la Mort de saint Vincent (Barcelone, Museu d’Art Nacional de Catalunya) (1). A Valence, où saint Vincent fut martyrisé sous Dioclétien en 304, l’époque gothique a vu la création de nombreux retables consacrés aux scènes de la vie et du martyr de ce saint, dont les épisodes suivirent le récit de Prudence ou de saint Augustin (2). La structure du cadre de notre panneau fortement élaborée, correspond à l’architecture des grands retables valenciens du début du XVe siècle. L’important complexe de la compagnie du Centenar de la Ploma, dédié à saint Georges (Londres Victoria and Albert Museum) exécuté par Marçal de Sas et Miguel Alcañiz pour la confrérie des arbalétriers de Valence est un exemple majeur ainsi que celui de la Sainte Croix également de Michel Alcañiz (Valence, Musée des Beaux-Arts) (3). A l’image de ces exemples, en raison de la présence des fleurons et des colonnettes latérales du cadre, notre panneau devait être situé au sommet de l’une des « calles » ou rangées latérales du retable, au-dessus des deux autres panneaux actuellement connus. En présence d’un petit groupe de personnages dont un maure, Dacien ordonne, la main levée, l’exécution du martyr du saint, dénudé, attaché sur une croix de saint André qui tend son regard vers la main de Dieu apparaissant dans le haut du tableau. Deux bourreaux lacèrent son corps ensanglanté sous l’œil indifférent des soldats. L’artiste se montre ici en véritable conteur et observateur, animant cette scène tragique d’éléments naturalistes pris sur le vif, comme la présence du maure ou celle de personnages curieux dont on ne perçoit que les visages à demi cachés dans le groupe d’assistants à droite, tout en insistant sur le caractère expressionniste des bourreaux, trait hérité du germanique Marçal de Sax. Il tempère la brusquerie de la scène en prêtant une expression de douleur contenue au saint qui s’abandonne à la main Dieu. L’exécution demeure délicate lorsque l’artiste décrit les visages de Dacien et de son entourage ainsi que les draperies modulées par la lumière et la couleur brillante. En revanche le dessin plus raide du corps et du visage du saint, dont le modelé demeure plus simple, trahit sans doute l’intervention de l’atelier, intervention que la critique a également reconnue dans les deux autres panneaux de cet ensemble réalisé sans doute peu de temps après l’arrivée d’Alcañiz à Valence en 1408. (1). cf. V. Gerard Powell, C. Ressort, Musée du Louvre, Ecoles espagnole et portugaise, Catalogue RMN, 2002, p.346 avec bibliographie antérieure. (2). cf. L. Réau, Iconographie de l’art chrétien, Paris 1959, Vol. III, 3, p. 1324 (3). Cf. J. I. Pitarch, « Retablo de la Santa Cruz », Museu de Belles Artes , recuperada del trimestre, Avril 1998, n°3

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le 22/06/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1620

Portrait d'homme

Ecole FRANCAISE vers 1620

Portrait d'homme

  • Toile
  • 55 x 44 cm

Estimation : 2 500 / 3 000 €

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le 22/06/2021 -


Attribué à Ippolito CAFFI (1809 - 1866)

Vue de la Punta Dogana et Santa Maria della Salute

Attribué à Ippolito CAFFI (1809 - 1866)

Vue de la Punta Dogana et Santa Maria della Salute

  • Toile
  • 26 x 38 cm

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Porte une signature en bas à droite Caffi

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TAJAN M. Thaddée Prate

le 22/06/2021 -


Isaac WHOOD (? 1689 - Londres 1752)

Portrait de jeune garçon

Isaac WHOOD (? 1689 - Londres 1752)

Portrait de jeune garçon

  • Toile
  • 157 x 103 cm
  • Restaurations

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Signé et daté en bas à gauche IWhood P. 1737 (iWh liés) Peintre de portraits, copiste (notamment des oeuvres de Godfried Kneller) et marchands d'art, Isaac Whood était dans les années 1730 au service du duc de Bedford. En 1721, il est membre de la société culturelle, The Spalding Gentleman's Society.

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le 22/06/2021 -


Attribué Roelof KOETZ (1592 - 1655)

Repas au jambon, assiette de fraises, verre de bière et verre römer

Attribué Roelof KOETZ (1592 - 1655)

Repas au jambon, assiette de fraises, verre de bière et verre römer

  • Panneau de chêne, trois planches, renforcé
  • 52 x 84 cm
  • Restaurations

Estimation : 12 000 / 15 000 €

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le 22/06/2021 -


Justus de VERWER (Amsterdam 1625 - 1689)

Vaisseaux sur une mer agitée

Justus de VERWER (Amsterdam 1625 - 1689)

Vaisseaux sur une mer agitée

  • Panneau de chêne, deux planches, renforcé
  • 40,5 x 53,2 cm

Estimation : 5 000 / 7 000 €

Monogrammé en bas à gauche I D V Provenance : Vente anonyme, Londres, Sotheby's, 18 avril 2000, n° 38, reproduit en couleur (7 200 £). Bibliographie : M. Jonker et E. Bergvelt, Catalogue of Dulwich Picture Gallery. Dutch, Flemish and German Schools, 2016, p. 278, sous DPG472, note 4, reproduit fig. 3 (Justus de Verwer). référence accessible online : https://dulwich-picture-gallery-ii.rkdstudies.nl/verwilt-de-vries/jochem-de-vries/

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le 22/06/2021 -


Willem van ODEKERCKEN (Nimègue 1600 - Delft 1677)

Jeune femme astiquant son cuivre

Willem van ODEKERCKEN (Nimègue 1600 - Delft 1677)

Jeune femme astiquant son cuivre

  • Panneau de chêne, quatre planches, renforcé
  • 105 x 79 cm
  • de la vallée du Rhone en bois sculpté et doré d'époque Louis XIV

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Provenance : Vente anonyme, Londres, Christie's, 17 décembre 1999, n° 161, reproduit.

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le 22/06/2021 -


Attribué à François Hubert DROUAIS (1727 - 1775)

Jeune garçon au Polichinelle

Attribué à François Hubert DROUAIS (1727 - 1775)

Jeune garçon au Polichinelle

  • Toile ovale
  • 54 x 45 cm
  • en bois sculpté

Estimation : 5 000 / 7 000 €

Provenance : Collection Leclerc Masurel (salon une étiquette au revers du châssis) ; Collection Louis Artus (n° 7319. Selon une étiquette au revers du châssis) ; Vente anonyme, Paris, Nouveau Drouot (Me Delorme), 14 octobre 1981, n° 4 (Attribué à Drouais 48 000 fr) ; Vente anonyme, Paris, Hotel Drouot (Me Picard), 10 décembre 1992, n° 18 (atelier de Drouais 45 000 fr). Le tableau de Drouais est signé et daté 71 (vente anonyme, Paris, Hotel Drouot, Mes Mathias, Baron Ribeyre, Farrando Lemoine, n° 157, reproduit).

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le 22/06/2021 -


Ecole de FERRARE vers 1620, entourage de Carlo BONONI

Le Christ aux liens

Ecole de FERRARE vers 1620, entourage de Carlo BONONI

Le Christ aux liens

  • Toile d'origine
  • 100 x 85 cm

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Indications de restaurations au revers du châssis

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le 22/06/2021 -


Ecole FLAMANDE vers 1650

Promeneurs sur une route menant à un lac de montagne

Ecole FLAMANDE vers 1650

Promeneurs sur une route menant à un lac de montagne

  • Cuivre (au revers matrice de gravure)
  • 14,5 x 17,5 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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le 22/06/2021 -


Attribué à Francesco TREVISANI (1656-1746)

Christ aux liens

Attribué à Francesco TREVISANI (1656-1746)

Christ aux liens

  • Toile
  • 17,5 x 13 cm

Estimation : 600 / 800 €

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le 22/06/2021 -


Attribué à Jacques STELLA (1596 - 1657)

Marie Madeleine en prière

Attribué à Jacques STELLA (1596 - 1657)

Marie Madeleine en prière

  • Marbre noir
  • 19,5 x 27 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Nous pouvons dater notre tableau de la période romaine de Stella, entre 1622 et 1634

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le 22/06/2021 -


Attribué à Daniel VERTANGEN (vers 1598- vers 1681)

Repos des nymphes

Attribué à Daniel VERTANGEN (vers 1598- vers 1681)

Repos des nymphes

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 29,5 x 39,5 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Cachet de cire au revers Inscriptions illisibles au revers

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le 22/06/2021 -


Pieter Van AVONT (Malines 1600 - Anvers 1652) et Attribué à Jan BRUEGHEL II

Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean Baptiste et l'agneau

Pieter Van AVONT (Malines 1600 - Anvers 1652) et Attribué à Jan BRUEGHEL II

Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean Baptiste et l'agneau

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 33 x 26 cm

Estimation : 8 000 / 12 000 €

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le 22/06/2021 -


Pieter Hermansz. VERELST (Dordrecht 1618 - 1678)

Buveurs dans une auberge

Pieter Hermansz. VERELST (Dordrecht 1618 - 1678)

Buveurs dans une auberge

  • Panneau de chêne, deux planches, parqueté
  • 51,5 x 66 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Signé et daté en bas à droite VERELST 16.. Nous pouvons rapprocher notre oeuvre du panneau de même dimensions conservé au musée des Beaux Arts de Bordeaux.

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le 22/06/2021 -


Attribué à Frans BADENS (1571 - 1618)

Venus et Adonis

Attribué à Frans BADENS (1571 - 1618)

Venus et Adonis

  • Panneau de chêne, une planche non parqueté
  • 38 x 27 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Inscription au revers du panneau Fr Boucher

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le 22/06/2021 -


Henri Joseph HARPIGNIES (Valenciennes 1819 - Saint Privé 1916)

Paysage rivière

Henri Joseph HARPIGNIES (Valenciennes 1819 - Saint Privé 1916)

Paysage rivière

  • Toile
  • 47 x 32,5 cm
  • à canaux du XIXème siècle

Estimation : 2 500 / 3 000 €

Signé et daté en bas à gauche h. Harpignies . 1861

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le 22/06/2021 -


Tobias VERHAECHT (Anvers 1561 - 1631)

Le Christ tenté

Tobias VERHAECHT (Anvers 1561 - 1631)

Le Christ tenté

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 45,5 x 65,5 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Un dessin pour notre tableau est sur le marché de l'art (Paul Brandt 1968, voir la fiche RKD n° 187250) Membre d'une célèbre famille de marchands d'art, Tobias Verhaecht voyage en Italie. Il est mentionné à Rome et à Florence. Il devient maître de la Guilde de Saint-Luc en 1590 et prend en apprentissage le jeune Pieter Paul Rubens à partir de 1591. En 1594 il crée avec Martin de Vos les décorations à l'occasion de l'entrée de l'archiduc Ernest à Anvers. Frans Francken le jeune et Jan Brueghel le vieux collaborent à ses tableaux.

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le 22/06/2021 -


Attribué à François BONVIN (1817 - 1887)

Jeune dessinateur

Attribué à François BONVIN (1817 - 1887)

Jeune dessinateur

  • Toile
  • 33 x 25 cm

Estimation : 700 / 800 €

Porte un monogramme et une date en haut à gauche F. B. / 49.

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le 22/06/2021 -


Thomas BLANCHET (Paris, 1614 - Lyon, 1689 )

Adoration des bergers

Thomas BLANCHET (Paris, 1614 - Lyon, 1689 )

Adoration des bergers

  • Cuivre
  • 28 x 35 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Provenance : Chez Alexis Bordes, Paris. Nous remercions Mme Lucie Galactéros-de Boissier d’avoir confirmé l’attribution de notre œuvre, ainsi que M Dominique Jacquot, conservateur en chef du musée des Beaux-Arts de Strasbourg.

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le 22/06/2021 -


Ecole Allemande vers 1820

Paysages avec des promeneurs près d'un fleuve

Ecole Allemande vers 1820

Paysages avec des promeneurs près d'un fleuve

  • Quatre panneaux de hêtre ronds, une planche, non parqueté
  • x cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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le 22/06/2021 -


Louis RICQUIER (Anvers 1792 - Paris 1884)

L'Heureuse famille

Louis RICQUIER (Anvers 1792 - Paris 1884)

L'Heureuse famille

  • Panneau d'acajou renforcé
  • 61,5 x 51 cm
  • à cannaux

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Monogrammé en bas à droite JR

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le 22/06/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de Pierre Gobert

Portrait de femme au manteau d'hermine

Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de Pierre Gobert

Portrait de femme au manteau d'hermine

  • Toile
  • 81,5 x 65 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Nous retrouvons le même costume dans le Portrait de Françoise-Marie de Bourbon, duchesse d'Orléans par Pierre Gobert (Toile, 137 x 106 cm).

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le 22/06/2021 -


Joris van der Hagen (Arnhem ? vers 1615 - La Haye 1669)

Paysage aux bergers et troupeau de moutons

Joris van der Hagen (Arnhem ? vers 1615 - La Haye 1669)

Paysage aux bergers et troupeau de moutons

  • Toile
  • 70 x 86 cm

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Etiquette au revers du cadre porte des indications de provenance : " Porte une signature en bas à gauche

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le 22/06/2021 -


Hyacinthe RIGAUD (Perpignan 1659 - Paris 1743)

Portrait de femme inconnue

Hyacinthe RIGAUD (Perpignan 1659 - Paris 1743)

Portrait de femme inconnue

  • Toile ovale
  • 49 x 38 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Une étiquette de vente ancienne au revers du châssis "Portrait présumé de la comtesse de Parabère. En buste les épaules découvertes, les cheveux bruns rele ... bouclés" Inscriptions en rouge au revers du cadre Largilliere Mme de Parabere Provenance : Collection Robert Gendebien (marque de collection au revers du châssis). Bibliographie : S. Perreau, "Rigaud... particuliers, inédits et découvertes", L'Estampille. L'Objet d'art, n° 451, 2009, p. 64, reproduit (vers 1700) ; S. Perreau, Hyacinthe Rigaud. Catalogue concis de l'oeuvre, Sète, 2013, n° P. 689 (vers 1700) ; A. James-Sarazin, Catalogue raisonné Hyacinthe Rigaud 1659-1743, Dijon, 2016, n° P.684. La coiffure à la Fontanges, avec ses cruches, de notre modèle situe l'exécution du tableau vers 1695-1700/1705 (au plus tard). Or Marie Madeleine, fille de René François Coskaër, marquis de La Vieuville, qui épousa le 8 juin 1711 César Alexandre de Beaudéan (1671-1716), comte de Parabère, naît en 1693, ce qui la rend bien trop jeune pour avoir été peinte par Rigaud vers 1695-1700/1705. En outre, Rigaud a fait son portrait en Flore à l'âge de 18 ans, à l'occasion de son union en 1711 avec le comte de Parabère (voir A. James-Sarazin op. sup. n° P.1211) et la comparaison des traits avec notre inconnue n'est guère concluante. L'identification repose donc sur une tradition aléatoire, adossée à l'aura quelque peu sulfureuse de celle que l'on appelait pour sa beauté réelle, mais bien peu farouche, la "Sultane" : la Parabère est surtout connue pour avoir été la maîtresse du Régent, aux côtés duquel Santerre la représenta en Minerve triomphante. Le catalogue de la vente en 1761 du filleul de Rigaud, le peintre académicien Hyacinthe Collin de Vermont, qui hérita du fond d'atelier de son parrain à sa mort en 1743, recèle un nombre important de têtes d'hommes et de femmes inachevées dont il est souvent difficile de préciser l'exacte destination : certaines de ses têtes permettaient à Rigaud de saisir les traits de son modèle, avant de les reporter sur le tableau final et jouaient donc le rôle d'étude préparatoire ; d'autres étaient destinées à être insérées et marouflées sur une plus grande toile, afin que Rigaud et son atelier puissent y ajouter le vêtement, les accessoires et le fond de la composition. Cette dernière pratique avait notamment cours lorsque Rigaud était amené à se déplacer chez son client : il limitait alors in situ son travail à attraper la ressemblance et la vérité des carnations. Nous penchons pour cette seconde destination pour notre jeune femme. En effet, le rendu du visage est bien trop poussé et sa manière bien trop lissée, avec ses carnations fraîches, ses lumières spirituellement posées sur l'arête et le bout du nez, au bord des paupières, dans l'iris et dans le coin de l'oeil, au bord de la lèvre inférieure, les ombres douces à la commissure des lèvres, le dessin duveteux des sourcils ou plus net en contour de l'amande des yeux, sans oublier cette petite bouche glacée comme un bonbon, pour être une esquisse. La vivacité du regard, la franchise et la proximité de la pose suggèrent que le modèle est là, devant les yeux de l'artiste. Il est donc probable que cette petite toile, dont les dimensions sont celles d'autres "masques" conservés de Rigaud, c'est-à-dire des têtes dont le haut du buste a été laissé à l'état d'ébauche (voir A. James-Sarazin, op. cit. sup., n° P.282 et n° PSI.2), était destinée à être insérée dans une toile de plus grandes dimensions, dans laquelle Rigaud et son atelier lui auraient adjoint un habillement, des accessoires et un fond. On remarque que Rigaud s'est limité à suggérer le haut de la gorge et le décolleté du corps de robe, la préparation ocre rouge d'origine apparaissant au niveau de ce qui correspond à l'épaule gauche, puisque le corps de robe lui-même devait être traité sur la toile de plus grand format dans laquelle la tête de la jeune femme devait être incrustée. La jonction entre ce qui avait été peint au naturel, c'est-à-dire le visage et la gorge, et ce qui pouvait être peint d'invention en atelier, c'est-à-dire le vêtement, en était ainsi facilitée. Jusqu'à présent, nous connaissions des exemples masculins conservés de cette pratique, mais pas d'exemple féminin avéré, d'où l'intérêt de ce si séduisant minois. Nous remercions Ariane James-Sarazin pour toutes ces précieuses informations et la rédaction de cette notice. Elle situe notre oeuvre des années 1695-1700/1705 et considère le double intérêt : un intérêt formel, car il s'agit d'un portrait extrêmement séduisant et spirituel tant par le modèle représenté que par la manière du peintre ; et un intérêt technique, car il éclaire de manière passionante la fabrique rigaldienne.

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le 22/06/2021 -


Michel RABILLON (Beaucaire 1735 - Paris 1786)

Le nain fumeur

Michel RABILLON (Beaucaire 1735 - Paris 1786)

Le nain fumeur

  • Pastel
  • 64 x 53 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Signé et daté en bas à gauche Rabillon / Pinxit / 1765 Provenance : Claire Bretcher; Vente anonyme, Pris, Hotel Drouot, Mirabaud Mercier, 2 juillet 2020, n° 100, reproduit en couleur (daté 1763). Bibliographie : Neil Jeffares, Dictionary of pastellists before 1800, online edition, actualisée le 10 aout 2020, (Le Nain fumeur) http://www.pastellists.com/Articles/RABILLON.pdf Inscriptions au revers "Portrait présumé de Raousset-Boulbon enfant"

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Attribué à Cornelis CORNELISZ dit Cornelis Van HAARLEM (1562-1638)

Figure de philosophe

Attribué à Cornelis CORNELISZ dit Cornelis Van HAARLEM (1562-1638)

Figure de philosophe

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 18 x 13,7 cm
  • Griffures

Estimation : 800 / 1 200 €

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le 22/06/2021 -


Charles Gilles DUTILLIEU (Paris 1697 - 1738)

Un vase en bronze orné de fleurs de pommiers, de roses blanches, d'une rose panachée et d'une rose mousseuse posé sur une margelle ; Un vase en verre orné de fleurs doubles de cerisiers, de giroflées, d'une anémone coronaria et d'une anémone double posé sur une margelle

Charles Gilles DUTILLIEU (Paris 1697 - 1738)

Un vase en bronze orné de fleurs de pommiers, de roses blanches, d'une rose panachée et d'une rose mousseuse posé sur une margelle ; Un vase en verre orné de fleurs doubles de cerisiers, de giroflées, d'une anémone coronaria et d'une anémone double posé sur une margelle

  • Paire de papier marouflés sur panneaux
  • 22,5 x 20,5 cm

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Inscription sur un papier au revers des panneaux Baptiste Peintre de fleurs parisien très estimé, Charles-Gilles Dutillieu ou Dutilleul peint, au début de sa carrière, les ornements floraux des carrosses et des meubles dits cabinets. Il se forme dans l’atelier de Couvin, élève de Belin de Fontenay (1653 – 1715) et se spécialise dans la peinture de fleurs des trumeaux, de dessus-de-porte et de plafonds, un genre en plein essor entre la fin du XVIIe siècle et la première moitié du siècle suivant. Il est reçu à l’Académie de Saint Luc en 1720, et c’est lui que François Lemoine choisi pour réaliser les festons en grisaille supportés par des amours ainsi que les pavots de Morphée et les guirlandes de Zéphyr et Flore du Salon d’Hercule que le peintre d’histoire peint à Versailles. Parmi les décors importants qui ont jalonnés sa carrière, notons ses travaux à Chantilly pour le Duc du Maine et à Sceaux pour la duchesse du Maine. Dans une ampoule en verre dont la silhouette délicatement évasée évoque une goutte d’eau flottent les tiges de quelques fleurs prisées comme l’anémone double et l’anemone coronaria. Différentes variétés de roses : la panachée ou rosa Gallica, la rose mousseuse et les roses en grappes sont assemblées dans un autre vase, en bronze cette fois, dont le pied est capricieusement chantourné. Dutilleu, quoi qu’attaché à l’Académie de Saint Luc, détentrice d’un savoir artisanal, est l’héritier, de la façon d’appréhender le bouquet de fleurs que Jean-Baptiste Monnoyer (1636 – 1699) et Jean Baptiste Belin de Fontenay (1653 – 1715) ont mis au point, non seulement dans la peinture de chevalet mais encore dans la festons muraux où ils ont été les plus importants peintres en Europe. Dutillieu retient de Monnoyer l’aspect générale de la composition. Le bouquet est aéré, ni trop chargé, ni trop touffu ; les fleurs de fleuriste et les fleurs sauvages, se mêlent les unes aux autres, la lumière venant de haut et de face ne crée pas d’ombres marquées, et quoique les teintes chaudes et froides soient harmonieusement représentées, la tonalité générale est argentée et froide. Comme chez Monnoyer le répertoire des variétés florales est restreint et, de fait, l’anémone double, les roses mousseuses et gallica, mais encore le rameau de cerisier et les fleurs d’orangers tout autant que le brio de la touche sont un hommage clair à l’art de Jean-Baptiste Monnoyer. Viennent en revanche de Belin de Fontenay la gaîté de la palette, l’aspect intensément lumineux et comme mouillé de lumière du bouquet et déjà un charme champêtre que Belin de Fontenay a su insuffler à quelques unes de ces peintures de chevalet (citons la Corbeille de fleurs du musée du Louvre, signée et probablement œuvre tardive du maître de Caen). Toute ces considérations permettent de penser que notre paire a pu être peinte vers 1730. Cette rare paire qu’on peut penser avoir été acquise à l’occasion d’un mariage, devait possiblement être accrochée en miroir, à savoir un tableau en face de l’autre et non pas l’un à la suite de l’autre. Dans un tel dispositif en effet une allusion à l’hyménée peut être lue entre la giroflée à la fragrance suave mariée au parfum âpre de l’oranger dont l’union enfantera une senteur nouvelle. Nous remercions Claudia Salvi de cette notice. Un certificat et la notice complète sera remis à l'acquéreur.

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Attribué à Adraen Hendriksz VERBOOM (1627 - 1673)

Couple de bergers et leur troupeau près d'un fleuve

Attribué à Adraen Hendriksz VERBOOM (1627 - 1673)

Couple de bergers et leur troupeau près d'un fleuve

  • Panneau de chêne, coupé
  • 24,5 x 31,2 cm

Estimation : 2 500 / 3 000 €

Porte un monogramme en bas vers la gauche IVB Inscription au revers du panneau Salomon Ruisdael 13

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Georges MICHEL (Paris 1763 - 1843 ) et Attribué à Joseph SWEBACH DESFONTAINES (1769 - 1823)

Charrette et chèvres sur un chemin dans un paysage

Georges MICHEL (Paris 1763 - 1843 ) et Attribué à Joseph SWEBACH DESFONTAINES (1769 - 1823)

Charrette et chèvres sur un chemin dans un paysage

  • Panneau filassé
  • 24 x 32 cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

Etiquette au revers "Mr Engrand" Notre tableau a été peint vers 1800 en collaboration avec Swebach-Desfontaines pour les personnages. Nous remercions Michel Schulman de son aide pour la description de ce lot. Il se tient à la disposition de l'acquéreur pour rédiger un certificat qui sera à la charge de celui-ci.

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Ecole LOMBARDE du XVIème siècle, d'après RAPHAEL

Vierge à l’Enfant avec saint Jean Baptiste

Ecole LOMBARDE du XVIème siècle, d'après RAPHAEL

Vierge à l’Enfant avec saint Jean Baptiste

  • Panneau de noyer (marque au revers M F G)
  • 40 x 32 cm
  • italien du XVIIème siècle, recoupé

Estimation : 3 000 / 5 000 €

Au revers inscription «Pinbat da … / Maria" Reprise de la composition de Raphael, Madonna Aldobrandini (1511, Londres, National Gallery).

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Ecole FRANCAISE vers 1820, d’après Jacob van RUISDAEL

Vue du Binnenamstel à Amsterdam

Ecole FRANCAISE vers 1820, d’après Jacob van RUISDAEL

Vue du Binnenamstel à Amsterdam

  • Toile
  • 51,7 x 44 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Reprise du tableau de Ruysdael conservé au Museum of Fine Arts de Budapest (collection Cornelis Ploos van Amstel, Amsterdam jusqu'en 1800 ; collection du prince Paul Demidoff jusqu'en 1880). Le nom de Georges Michel a été avancé. Il aurait pu voir le tableau de Ruisdael à Paris entre 1800 et la date de son acquisition par Paul Demidoff.

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Attribué à Jacques Philippe Joseph de SAINT QUENTIN (1738 - 1780)

Le petit jardinier

Attribué à Jacques Philippe Joseph de SAINT QUENTIN (1738 - 1780)

Le petit jardinier

  • Toile
  • 81,5 x 65,5 cm
  • Cadre du XVIIIème en chêne sculpté, redoré

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Nous pouvons rapprocher notre tableau d'un dessin de Jacques de Saint Quentin, Le jeune jardinier pendant de La jeune jardinière (signés et datés 1763). Noter tableau reprend Le jeune jardinier en sens inverse (vente anonyme, Paris, Palais Galliera, 15 mars 1973, n° 4 et 5).

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Pierre Louis DELAVAL (Paris 1790 - 1870)

Louis Philippe prête serment de maintenir la charte de 1830

Pierre Louis DELAVAL (Paris 1790 - 1870)

Louis Philippe prête serment de maintenir la charte de 1830

  • Toile d'origine (Spectre Solaire)
  • 81 x 113 cm

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Signé et daté en bas à gauche P. L. DeLaval 1830 Le 9 août 1830, le roi Louis-Philippe se rendait au Palais Bourbon (actuel Assemblée Nationale) à Paris pour prêter serment devant la chambre des députés. Par cette intronisation civile et laïque, le roi s’engage à respecter la Charte constitutionnelle votée quelques jours plus tôt, le 7 août 1830. Par cet engagement, Louis-Philippe accède au titre de roi des Français et jure d’agir « en toutes choses dans la seule vue de l’intérêt du bonheur et de la gloire du peuple français ». Le serment de Louis Philippe devant les chambres, le 9 août 1830 a été peint par Deveria en 1836 (Versailles, esquisse au Louvre), par Ary Scheffer (Paris, musée Carnavalet), et par F. Auvray (musée de Valenciennes).

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Attribué à Marco LIBERI (Padoue c. 1640 - après 1687)

Cornélie, mère des Gracques

Attribué à Marco LIBERI (Padoue c. 1640 - après 1687)

Cornélie, mère des Gracques

  • Toile
  • 114,5 x 126 cm
  • Restaurations

Estimation : 6 000 / 8 000 €

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Taddeo di BARTOLO (Sienne 1362/1363 - 1422)

Sainte Lucie

Taddeo di BARTOLO (Sienne 1362/1363 - 1422)

Sainte Lucie

  • Panneau de retable. Peinture à l'oeuf et fond d'or sur un panneau de peuplier, une planche, non parqueté
  • 41 x 31,5 cm
  • Panneau au fil vertical enchâssé dans un cadre en bois au profil plat et non d’origine : au revers anciennes traces d’enduit et de peinture brune ; quelques galeries d’insectes non ouvertes.Fond d’or : restaurations. Surface picturale : usures, manques et accidents visibles Sur le cadre en bois, ancienne étiquette portant l’inscription « Taddeo Bartoli » tracée à l’encre noire d’une écriture du XIXe siècle.

Estimation : 15 000 / 20 000 €

Provenance : Probablement collection Alphonse Perin, peintre ; Collection François Alexandre Théodore Demanche (Reims 1796 - Paris 1862) ; Toujours resté dans la famille. Lucie, jeune vierge chrétienne du IVe siècle, voua sa vie aux pauvres et eut la gorge tranchée pour ne pas avoir consenti à adorer les idoles ; son nom dérive du latin « lux » « chemin de lumière » nous dit Jacques de Voragine dans la Légende Dorée, d’où la présence de la lampe allumée devenue son attribut. Elle est représentée ici presque de face, très légèrement tournée vers la droite ; un ample manteau vermillon doublé de jaune bordé d’un galon doré couvre sa tête et son corps et s’entrouvre sur sa robe bleue. Elle tient dans la main droite la palme du martyr et dans la gauche la lampe qui la caractérise. On attribuera à Taddeo di Bartolo la réalisation de cette Sainte Lucie dont c’est ici la première apparition. Après la césure de la Peste Noire de 1348 à Sienne, Taddeo, peintre majeur de la seconde moitié du XIVe siècle, renoue avec autorité et raffinement avec la tradition des grands maîtres du début du siècle ; la formation de son style reste éclectique et s’inscrit dans la lignée des grands prédécesseurs que furent les Lorenzetti et surtout Simone Martini et la « famille Memmi » : en témoigne une version quasi identique de leur Annonciation de 1333 (Offices) dans le retable que Taddeo signe et date 1409 (Sienne, Pinacoteca Nazionale n°131). En 1389, il est inscrit à l’Arte, corporation des peintres de Sienne et entre 1393 et 1403 il travaille à Gênes, Pise, San Gimignano et Pérouse. Ces déplacements en font un artiste itinérant réceptif à l’emprise stylistique des artistes locaux tout en diffusant l’influence siennoise dans ces différentes régions. Cette même année, en 1389, Taddeo signe le retable de Collegarli, bourgade entre Florence et Pise (Vente Londres, Sotheby’s, 3-4 décembre 1997, lot 56 repr.), œuvre de jeunesse, la première d’une série qu’il réalisa à Pise entre 1390 et 1400 en particulier le retable de la famille Casassi (Casa Assi) pour le maître autel de l’église San Paolo all’Orto et celui de la famille Campigli-Sardi pour l’autel de la sacristie de l’église San Francesco, retables datés de 1395 (1) ; en 1397 il peint les fresques de cette même sacristie. On replacera à cette même période l’exécution de notre sainte qui présente de fortes similitudes avec les personnages du retable Campigli-Sardi de San Francesco de Pise, en particulier les petits saints actuellement remontés en prédelle sous la Madone d’Humilité, (Budapest, Galerie Nationale) où l’on trouve une sainte Claire ; la confrontation entre cette dernière et la sainte Lucie parle d’elle –même, que ce soit l’attitude frontale, l’emprise volumétrique du corps qui se déploie sur toute la surface du panneau, le visage arrondi cerné d’ombre et l’expression du regard en coin. La reconstitution du retable présentée par G. Solberg en 2020 réunissait deux par deux et côte à côte les petits saints en pied peints sur des panneaux étroits et convexes formant les puissants contreforts arrondis et assujettissant les panneaux. Si les rapprochements stylistiques permettent de placer la sainte Lucie à la même époque que le retable franciscain de Pise, l’absence d’ornementation du fond d’or et le dessin de l’auréole, qui est différent, l’en exclut. HYPOTHESE DE DESTINATION L’origine de notre tableau n’est pas connue. Aucune trace de fixation n’est visible sur son pourtour permettant de savoir quel était son emplacement initial à l’intérieur d’un retable. Toutefois dans les descriptions anciennes du retable Campigli-Sardi, en particulier celle fournie par le père G. Della Valle (2), il est indiqué qu’au revers du retable se trouvait une armoire aux reliques décorée. Della Valle s’exprime ainsi : « disegno [Taddeo di Bartolo] alcuni santini dipinti nelle colonnette, che con molti fiorami, e arzigogoli adornano questa tavola, al quale essendo stato aggiunte altre tavole dalla parte di dietro, se ne face un armadio di piu porte, adorne di figure al naturale di santi e di sante, come sono S. Ranieri, e S. Lorenzo e S. Stefano, e S. Torpé, designati con poco amore : non cosi le SS.Barbara, M. Maddalena, e Agnese, nel viso delle quali si vede la diligenza del maestro ». Donc les portes de cette armoire étaient ornées de figures de saints dont la qualité est jugée moindre que celle des saintes ; bien que l’auteur de ces portes ne soit pas mentionné explicitement, le fil du discours de Della Valle laisse à penser qu’il s’agit bien de Taddeo, du moins en ce qui concerne les saintes. Etant données les dimensions importantes du retable, les portes de l’armoire devaient l’être également et Della Valle n’a sans doute pas voulu sciemment citer tous les personnages sacrés qui l’ornaient dont notre Sainte Lucie. A titre d’hypothèse, nous suggérons que notre panneau pouvait y figurer étant donné son format, le traitement du fond d’or non ornementé et le dessin de l’auréole simplifié et différent des panneaux du recto cités. Ces personnages vus à mi-corps devaient être placés dans des compartiments individuels de format rectangulaire, séparés les uns des autres par des moulures, comme les anges des portes de l’armoire de la chapelle des reliques du Dôme de Sienne de Benedetto di Bindo vers 1412-1413 (Sienne, Museo dell’Opera del Duomo). Il faudra sans doute attendre l’apparition d’une œuvre similaire de Taddeo di Bartolo qui puisse se rapprocher de la Sainte Lucie et compléter ces portes pour mieux justifier cette hypothèse. 1. Retables démembrés. Le registre principal du retable Casassi se trouve à Grenoble, Musée des Beaux-Arts, les trois pinacles sont à Altenburg (Christ Bénissant), Asciano collection Salini (Saint Jean Baptiste) et collection particulière (Saint Pierre) ; le retable Campigli-Sardi est partagé entre Budapest, Musée des Beaux-Arts, (Madone d’Humilité, Saint Jean Baptiste et Saint André et huit petits saints; saints Simon et François de localisation actuelle inconnue sont passés à Londres, Galerie Moretti) ; Cf. G. E. Solberg, Taddeo di Bartolo, his life and work, Ph.Diss. New York University 1991, respectivement pp. 414-433 ; 340-357 ; 728-768) repris par cette auteure dans divers articles plus récents dont « Taddeo di Bartolo’s altarpiece at S. Francesco at Pisa, new discoveries and a reconstruction », The Burlington Magazine, Mars 2010, pp. 144-151 et « Taddeo di Bartolo » catalogue exposition Pérouse, Galleria Nazionale dell’Umbria, 7 mars – 7 juin 2020, pp. 160-161, 290, fig.4. 2. G. della Valle, Lettere sanesi sopra le belle arti, Rome, 1785, II, p. 194.

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le 22/06/2021 -


Jules Ferdinand MEDARD (Anzin 1855 - 1925)

Orange, raisin, aiguière et coffret sur un entablement de marbre

Jules Ferdinand MEDARD (Anzin 1855 - 1925)

Orange, raisin, aiguière et coffret sur un entablement de marbre

  • Toile d'origine
  • 60 x 73 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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le 22/06/2021 -


Maître du triptyque Salomon (actif en Zélande vers 1520)

Ecce homo

Maître du triptyque Salomon (actif en Zélande vers 1520)

Ecce homo

  • Panneau de chêne parqueté
  • 57 x 52 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 60 000 / 80 000 €

Notes: Provenance Collection de Laurent Meeûs (1872-1950) Nous remercions le professeur Peter van der Brink d’avoir rapproché ce merveilleux panneau inédit d’un autre chef-d’œuvre, le triptyque avec l’Idolâtrie du roi Salomon, conservé au musée Mauristhuis à La Haye, par courrier électronique, sur photographie numérique le 12 février 2021. Ce triptyque1 a probablement été commandé en 1521 pour le mariage de Willem Simonz, seigneur de Stravenisse et Cromstrijem (1498-1557), et d’Adrianne van Duyveland. Zierikzee (1506-1545). Autour de cette œuvre, Max J. Friedländer détacha un petit groupe de peintures2, parmi lesquels deux panneaux passés en vente en 1895 à Rome, Sangiorgi, n°323. Depuis, les volets d’un retable de la Crucifixion, celle-ci étant sculptée au centre, au Musée royaux des beaux-arts de Bruxelles (donation Delporte en 1973, Inv. 8774) y ont été intégrés. Notre Ecce Homo rejoint ce petit corpus qui, à chaque fois, frappe par son originalité. Par les armoiries des commanditaires figurant sur le triptyque du Mauristhuis, on peut situer son auteur et sa réalisation en Zélande, c’est-à-dire la région où l’Escaut se jette dans la mer, alors qu’Anvers est situé plus en amont dans l’estuaire. D’où un mélange subtil d’influences qui font que l’artiste appartient au courant des peintres «extravagants» du maniérisme anversois, auquel s’ajoutent des aspects relevant des Pays-Bas du Nord et de Jérôme Bosch. Le charme unique de notre tableau tient à cette juxtaposition entre des figures raffinées et des détails prosaïques : à l’intérieur de la composition religieuse très sophistiquée, au coloris doux, avec deux espaces aux perspectives divergentes, surgissent des portraits typés comme ceux du second rang, cet extraordinaire homme moustachu au cheveux blancs et au physique presque actuel, ou encore celui qui nous regarde à droite, peut-être un autoportrait. Pour ce qui revient au milieu des maniériste anversois, on citera la façon d’incorporer des motifs architecturaux de la Renaissance italienne, certaines composantes proches de Jan de Beer, dans la figure de Pilate ou les armures dorées, la forme bulbaire de la colonne, des éléments qui rappellent Willem de Cock, le maître de 1518, le Pseudo-Bles (dans les bourreaux et le Christ de la flagellation à gauche, son sens du portrait). L’influence «nordique» renverrait à Cornelis Engelbrechtsz, mais ici avec une scénographie plus frontale, à la lumière cristalline sur les bâtiments au second plan, bien plus hollandaise que flamande, qu’on retrouvera au XVIIe siècle chez les peintres de vues de villes, et bien sûr à Hiëronimus Bosch, par sa composition de l’Ecce Homo du Städel Museum à Francfort, dans les trois figures au premier plan à droite4. ICONOGRAPHIE DU PANNEAU : On appelle Ecce Homo, la représentation de l’évangile selon saint Jean (19:5) où Ponce Pilate, gouverneur romain de Judée, présenta à la foule Jésus de Nazareth sortant du prétoire, après la flagellation, couronné d’épines et vêtu d’une cape, les mains entravées par une corde. MONTAGE DU PANNEAU : Ce tableau est en bon état de conservation dans l’ensemble. L’étude du revers et en lumière rasante montre que le support en chêne n’est pas uniforme et que des incrustations en chêne de fil, très similaires au bois d’origine, ont été insérées, peut-être au moment où le panneau a été aminci. Celles-ci sont visibles sur la face, grâce à l’altération des matériaux de restauration : en bas à gauche (8,5 x 20,5 cm environ), en bas au centre (18 x 11cm environ), une en haut au centre (7 x 10 cm environ). Les restaurations extrêmement habiles sont altérées chromatiquement et légèrement débordantes. Un repeint noir couvre la partie supérieure dans une découpe chantournée correspondant au cadre actuel, mais l’original se continue sous le repeint. Un rapport de condition et des radiographies sont disponibles sur demande. 1. Catalogue de l’exposition Extravagants !, Anvers, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2005, Maastricht, Bonnefantemuseum, 2006, pages 186-187. 2. Max J.Friedländer, Early Netherlandish Painting, volume XI ,The Antwerp mannerists Adriaen Ysenbrant, édition consultée, Leyden Sijthoff, 1974, pp.34-36, planches 64-66. 3. RKD (Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie) sous le permalien n°42208 (https://rkd.nl/explore/images/42208). Le vieillard barbu enturbanné à droite de la Circoncision, derrière le prêtre, est comparable à certaines des figures très typées de notre tableau. 4. Ce type de composition pour l’Ecce Homo se retrouve dans la peinture de cette époque, par exemple chez le maître du Saint-Sang (Bruges, église Saint-Jacques), anonyme suiveur de Juan de Flandres (Lublin, université catholique Jean-Paul II), maître du triptyque Morisson (Zürich, Kunsthaus).

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le 22/06/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1740, entourage de Jean Siméon CHARDIN

La Gouvernante

Ecole FRANCAISE vers 1740, entourage de Jean Siméon CHARDIN

La Gouvernante

  • Toile d'origine
  • 46,4 x 37 cm
  • Accidents et manques

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Provenance : Vente Sen. John F. Dryden et Estelle P. Clark, New York, American Art Association Anderson Gallery, 16 février 1939, n° 33, reproduit (Jean Baptiste Siméon Chardin, Ready for school. Dans un certificat signé, localisé et daté Paris, 1938, Emil Szittya mentionne dans la provenance de notre tableau, la collection du Shah de Perse et du roi du Wurtemberg). Bibliographie : Catalogue de l’exposition Chardin 1699-1779, Paris, Grand Palais, 29 janvier – 30 avril 1979, cité sous le n° 83 (parmi les "oeuvres en rapport", un des trois exemplaires du tableau d’Ottawa qui mérite d’être cité). Notre tableau est une version de la Gouvernante de Chardin (Toile, 46,5 x 37,5 cm), signée et datée 1738, présentée au Salon de 1739 et conservée à Ottawa (La Galerie nationale du Canada). Destiné à Jean de Julliene, le tableau de Chardin a été revendu par le banquier "Despuechs" avant décembre 1739 au prince Joseph Wenzel de Liechtenstein, ambassadeur d'Autriche à Paris entre 1737 et 1741. L'historique du tableau d'Ottawa, très rapidement conservé dans la collection du prince de Liechtenstein, nous permet de dater notre tableau entre 1738 et 1741. Une autre version de La Gouvernante, a été présentée à la vente du chevalier Antoine de La Roque en mai 1745, n° 190 (en pendant avec la Pourvoyeuse, peut être celle conservée à Berlin). Gersaint décrit les tableaux ainsi « Deux Tableaux peints sur toile, dont l’un représente une Cuisinière revenant de la provision : il est original de M. Chardin, & il a été gravé par M. L’Epicier, sous l’Inscription de la Pourvoyeuse. Le second Tableau représente une Mère qui fait une leçon à son Enfant, & qui le reprend des fautes dans lesquelles il est tombé. Ce dernier est une copie retouchée dans plusieurs parties par M. Chardin ». Les deux tableaux ont été a acquis pour 164 livres par "Colins", probablement François Louis Colins (1699-1760), chargé de l'entretien des tableaux du roi, peintre et marchand. Cette dernière version « retouchée dans plusieurs parties par M. Chardin » n’est pas localisée. Ce pourrait être celle conservée à Tatton Park (National Trust) ou notre tableau. En 1939 à New York, notre tableau était présenté en pendant avec La Pourvoyeuse (n° 34, After shopping), de moins bonne qualité. Enfin, dans l'inventaire après décès de Chardin, dressé par Cochin fils et Vernet, en date du 18 décembre 1779, est mentionné "Un petit garçon et sa gouvernante" (G. Wildenstein, Chardin, Zurich, 1963, n° 192, disparu), tableau cité au nombre des oeuvres en rapport par P. Rosenberg dans le catalogue d'exposition de 1979 (sous le n° 83). Une radiographie du tableau sera communiquée à l'acquéreur.

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ECOLE PIEMONTAISE vers 1520, suiveur d’Eusebio FERRARI

Méditation sur le corps du Christ

ECOLE PIEMONTAISE vers 1520, suiveur d’Eusebio FERRARI

Méditation sur le corps du Christ

  • Panneau de bois fruitier, aminci, parqueté (panneau de dévotion)
  • 46,5 x 34 cm
  • Usures et restaurations

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Inscriptions au revers du panneau Anno / 1600 Sur un fond de paysage montagneux arboré dominé par un ciel lumineux, le Christ mort, les yeux clos, repose au premier plan, assis au bord d’un caveau, maintenu par un ange aux larges ailes déployées et par un personnage, sans doute Joseph d’Arimathie, que l’on peut reconnaître à son physique et à la grande draperie qui le lie au Christ. Celle-ci servit de linceul lors de la Mise au tombeau que, selon les Ecritures, Joseph effectua (Matthieu, 27 ; 57-60 ; Marc, 15 ; 42-47). L’iconographie de notre panneau qui s’inspire des Présentation du Christ mort soutenu par des anges, est ici tout à fait inhabituelle et n’a pas de fondement scriptural. Il s’agit sans doute d’une interprétation d’un sentiment personnel voulue par le commanditaire, une vision de proximité avec le personnage sacré créant un rapport d’affectivité intense. Sans doute, le fidèle pouvait-il se reconnaître en la personne de Joseph d’Arimathie, dont le regard compatissant et le geste consolant le Christ, lui permettaient de partager sa douleur. Quant à la réalisation, les accents plastiques des corps mis en relief par la clarté des chairs blanches, le gonflement des draperies, le dessin raffiné des chevelures légères frappées d’éclats lumineux, celui des ailes fortement colorées de l’ange, sont dans la lignée des œuvres piémontaises des Ferrari : Gaudenzio (Valduggia 1477/80–Milan 1546) et Eusebio (documenté à Vercelli de 1506 à 1533) deux artistes liés dès le début du XVIe siècle (1). Inédit, notre panneau a été jugé œuvre d’un artiste suiveur d’Eusebio Ferrari et rapproché du triptyque de Mayence (Landesmuseum) peint par ce dernier vers 1519. C’est à Vittorio Natale, que nous remercions vivement de son aide généreuse, que l’on doit cette information. (1) Cf. C. Barelli, in La Pittura in Italia, Il Cinquecento, Vol. II, 1987, p. 712-713, ad voc.

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Jacques Philippe LOUTHERBOURG (Strasbourg 1740 - Londres 1812)

Paysage de lac au Pays de Galles avec un groupe de pêcheurs

Jacques Philippe LOUTHERBOURG (Strasbourg 1740 - Londres 1812)

Paysage de lac au Pays de Galles avec un groupe de pêcheurs

  • Toile
  • 87 x 122.5 cm

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Signé en bas à droite sur le rocher : " PH DE Loutherbo... / 1788 " Nous remercions Olivier Lefeuvre d'avoir confirmé l'attribution sur photo numérique en mars 2021 et de nous avoir transmis ces informations. Le tableau trouve parfaitement sa place dans la production de Loutherbourg des années 1784-1790, inspirée par ses séjours dans le Pays de Galles et le Lake District (avec des libertés prises par rapport à la réalité). Il pourrait correspondre à l’un des tableaux exposés à la Royal Academy entre 1784 et 1788, mais ils ne sont pas tous suffisamment décrits pour que l’on puisse l’identifier avec certitude.

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Ecole romaine vers 1620, d'après CARAVAGGIO

L'Incrédulité de Saint Thomas

Ecole romaine vers 1620, d'après CARAVAGGIO

L'Incrédulité de Saint Thomas

  • Toile
  • 100 x 127 cm
  • Restaurations et manques

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Notre toile est une reprise de l'un des premiers chefs-d'oeuvre du Caravage conservé au château de Sans-Souci, Postdam (toile, 107 x 146 cm; Cf. Sébastien Schütze: Caravage, l'oeuvre complet, 2015; Cat. 28, repr.). Commandé par Vincenzo Giustiniani et peint à Rome vers 1600, ce tableau est présenté dans une baguette noire à motifs dorés quand il est inventorié chez les Giustiniani en 1638. Il arrivera en Prusse en 1815, après la dispersion de cette collection italienne. Caravage montre l'instant où Thomas met le doigt dans le côté du Christ. Jamais on n'avait peint le sujet avec un tel réalisme même si déjà Dürer avait gravé le Christ guidant le doigt de Thomas vers sa plaie. Exprimant parfaitement la sensiblilité post-tridentine, le tableau fut très vite copié, du vivant de l’artiste: dès 1606, Vincenzo Giustiniani mentionne une copie de son tableau à Gênes. Parmi les copies des premières décennies du XVIIe siècle, mentionnons les suivantes : -L'incrédulité de saint Thomas,Musée des Offices, Florence (anc. coll. Carlo de Medici, toile, 108 x 146 cm) -L'incrédulité de saint Thomas, ancienne coll. prince G.Eristoff, Paris (toile, 104 x 139,5 cm; Cf. Maurizio Marini: Michelangelo Merisi da Caravaggio "pictor praestantissimus", 1987,p. 334, repr. -L'incrédulité de saint Thomas, église Saint-Antoine, Loches (toile, 112 x 143 cm, 1605; Cf. [Expo. Paris, musée Jacquemart-André, 2018] Caravage à Rome, amis et ennemis,repr. p. 67, fig. 32) L’artiste qui a réalisé celle que nous présentons s’est attaché à reprendre la technique du Caravage: des incisions visibles sur le pourtour des figures en ont fixé la première idée.

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Simon Peter VERELST (La Haye 1644 - Londres 1721)

Bouquet de roses, iris, clématite, pavots et tournesol dans un vase

Simon Peter VERELST (La Haye 1644 - Londres 1721)

Bouquet de roses, iris, clématite, pavots et tournesol dans un vase

  • Toile
  • 69 x 53,5 cm

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Provenance : Vente anonyme, Liège, Hôtel des Ventes Mosan, 14 octobre 1998, n° 53, reproduit. Simon Verelst appartient à une dynastie d'artistes. Comme ses deux frères, Johannes et Herman Pietersz, il apprit la peinture auprès de son père Pieter Verelst. Simon Peter Verelst s'établit en Angleterre en 1669. Ses compositions florales sont asymétriques et lumineuses. Ses bouquets s'organisent autour d'un axe central, tandis que l'agencement des fleurs forment un "S" grâce aux courbes et diagonales. Dans notre tableau, cette structure particulière se construit grâce aux boutons de fleurs qui se répondent en oblique : en haut, un pavot bourgeonnant sort sa tête du bouquet, tandis que deux roses sur le point d'éclore semblent tomber du vase rendu presque invisible par la surcharge florale. Le blanc crémeux des roses illumine la composition ; le rouge éclatant des pavots se dégrade avec légèreté dans les tulipes et les soucis ; le bleu de l'iris, comme celui des clématites bousculent le camaïeu harmonieux du bouquet.

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Ecole HOLLANDAISE du XVIIème siècle, entourage de Caspar NETSCHER

Portrait d'homme de trois quart

Ecole HOLLANDAISE du XVIIème siècle, entourage de Caspar NETSCHER

Portrait d'homme de trois quart

  • Cuivre
  • 11,8 x 10,3 cm
  • Restaurations

Estimation : 1 200 / 1 500 €

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le 22/06/2021 -


Ecole ANGLAISE vers 1660, entourage de John GREENHILL

Portrait d'homme dans une guirlande sculptée en trompe l'oeil

Ecole ANGLAISE vers 1660, entourage de John GREENHILL

Portrait d'homme dans une guirlande sculptée en trompe l'oeil

  • Toile
  • 87 x 81 cm
  • Manques et restaurations

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Notre tableau était depuis le 19ème siècle, mis en pendant avec un portrait de femme, vendu chez Daguerre en décembre 2020 (Attribué à Claude Lefebvre, vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot, 1er décembre 2020).

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Ernest Gaston AMAS (Landrecies 1869 - 1959)

L'oie grise; L'oie rôtie

Ernest Gaston AMAS (Landrecies 1869 - 1959)

L'oie grise; L'oie rôtie

  • Paire de toiles
  • 73 x 92 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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Jan BRUEGHEL II (Bruxelles 1601 - Anvers 1678)

La création du monde : La Création d'Adam et Eve

Jan BRUEGHEL II (Bruxelles 1601 - Anvers 1678)

La création du monde : La Création d'Adam et Eve

  • Paire de cuivres
  • 77 x 91 cm
  • Importantes restaurations sur la Création d'Adam et Eve

Estimation : 40 000 / 60 000 €

Provenance : Vente anonyme, Zurich, Koller, le 27 mars 2009, n°3026 (appartenant à une série de six) ; Vente anonyme, Vienne, Dorotheum, 19 avril 2016, n° 176 et 179 (Jan II Brughel). Exposition : La dynastie Brueghel, Paris, Pinacothèque de Paris, 11 octobre 2013 - 16 mars 2014, n° 49-1 et 49-4, reproduit en couleur (Jan Bruegel le Jeune). Nos deux cuivres ont été mis en paire après la vente à Vienne. Lors de cette dernière vente, ils sont munis d'un certificat du Docteur Ertz et sont répertoriés au RKD (Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie) de La Haye comme Jan Brueghel le jeune sous le permaliens n°227449 (https://rkd.nl/en/explore/images/207449). Ils peuvent être datés après 1650, lorsque l'artiste réalise des séries historiées sur des très grandes plaques de cuivre pour des riches amateurs. L'état actuelle de La Création d'Adam et Eve, qui semble de qualité légèrement moindre, est peut être due à une participation de l'atelier. Dans le premier, nous avons une représentation du deuxième jour de la Création, tiré du récit biblique de la Genèse : Dieu sépare la lumière et les ténèbres et les eaux de la Terre. La figure de Dieu est tiré d'une gravure de T. de Leu d'après Martin de Vos. Les deux sujets sont des prétextes à peindre ce que Jan Brueghel et son père aimaient tant : décrire la variété des espèces animales, le grouillement de la vie et de la Nature dans des paysages du Paradis.

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Christiaen van Pol (Berkenrode 1752 - Paris 1813)

Pêches et verre de vin sur un entablement de marbre

Christiaen van Pol (Berkenrode 1752 - Paris 1813)

Pêches et verre de vin sur un entablement de marbre

  • Panneau de noyer filassé
  • 24 x 32,5 cm
  • bois et struc doré d'époque Louis XVI

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Provenance : Chez Galerie Talabardon & Gautier, 2014. Exposition : Salon Paris Tableaux, Galerie Talabardon & Gautier, 2014. Christiaen van Pol naît à Berkenrode, près de Haarlem en 1752. Très vite, il part étudier la peinture à Anvers auprès de Jan van Daël et s'établit à Paris en 1782. Dès la fin de l'Ancien-Régime, il forme avec d'autres peintres néerlandais une petite colonie d'artistes spécialisés dans la nature morte. Comme Gérard van Spaendonck et Jan van Os, il s'inscrit dans l'héritage de Jan van Huysum et tente de retrouver l'âge d'or de la peinture hollandaise dans la capitale française. Installé à la Sorbonne auprès de son premier maître, il travaille d'abord pour les Gobelins et réalise les décors des châteaux de Bellevue, de Chantilly et de Saint-Cloud. En 1791, il participe à l'exposition de la Jeunesse et expose au Salon. Peintre reconnu, il est admiré notamment pour la grande qualité de son dessin et pour la richesse chromatique de ses compositions. Dans notre tableau, il joue avec le regard du spectateur grâce à la cuillère en équilibre. Le traitement des surfaces, le contraste des matières révèlent la grande dextérité de l'artiste. La peau des pêches est douce et duveteuse ; le vermeil et le marbre sont brillants et froids ; le verre reflète la lumière de la croisée et le vin l'absorbe. Sur un fond monotone, la nature morte ressort donc avec simplicité tel un véritable trompe l'œil, tandis que la signature du peintre se grave à jamais dans la pierre.

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Arnould de VUEZ (Saint-Omer 1644 - Lille 1720)

La mort d'Agrippine

Arnould de VUEZ (Saint-Omer 1644 - Lille 1720)

La mort d'Agrippine

  • Toile
  • 122 x 80 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 €

C’est Suétone, puis Tacite qui nous ont livré les circonstances de la mort d’Agrippine, en mars 59 apr. J-C. Après plusieurs tentatives manquées, Néron ordonne l’assassinat de sa mère qui complotait contre lui avec l’armée et tentait de prendre le pouvoir. Oscillant entre un amour incestueux et la quête de puissance, le fils finit donc par la faire assassiner par des soldats, dans la villa de Baïes dans le golfe de Naples, et dissimule ce matricide par une rumeur : Agrippine se serait donné la mort après avoir attenté à la vie de l’empereur. Les sources divergent légèrement ensuite, cependant, tous s’accordent à dire que Néron serait venu admirer le corps inanimé, avant sa crémation, pour en louer la beauté. Notre tableau semble d’ailleurs illustrer les mots de Suétone (Annales, XIV, 9) : « il l’aurait touché, aurait loué ou blâmé telles ou telles parties de son corps et, dans cet intervalle, aurait demandé à boire ». Néron mime son discours grâce au principe rhétorique de l’actio. De la main droite, il désigne le cadavre d’Agrippine, de la main gauche, il explique son éloge. Autour de lui, les femmes pleurent, crient et s’arrachent les cheveux. Cette iconographie, dérivée de celle sur la mort de Cléopâtre, s’est développée dans la seconde moitié du XVIIe siècle à Venise. On citera comme exemples Pietro Negri (Gemäldegalerie, Dresde ; Musée Calvet, Avignon), Antonio Molinari (Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel) et un peu plus tard, Giovanni Battista Pittoni (Gemäldegalerie, Dresde). Avec sa composition en frise et la draperie au second plan d’où émerge l’architecture antique, Vuez s’inscrit ici directement dans l’héritage poussinesque, inspiré par "La mort de Germanicus" (Minneapolis Institute of Art). Le motif du casque romain avec le dragon doré reprend un détail du "Jugement de Salomon" (musée du Louvre). Il est presque impossible devant cette toile savante, peinte pour un amateur cultivé, de ne pas songer à un rapprochement avec la tragédie Britannicus de Racine (1669). Si elle n’évoque pas directement la mort de l’impératrice, la pièce partage avec notre tableau le même vocabulaire dramaturgique. Nous remercions Madame Barbara Brejon de Lavergnée et Monsieur François Marandet d'avoir confirmé l’attribution de ce tableau à d'Arnould de Vuez.

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Attribué à Andries DANIELS (vers 1580 - après 1640)

L'Immaculée conception dans une guirlande de fleurs

Attribué à Andries DANIELS (vers 1580 - après 1640)

L'Immaculée conception dans une guirlande de fleurs

  • Cuivre
  • 29 x 23,5 cm
  • cadre français vers 1800

Estimation : 3 000 / 5 000 €

Loues et adore soit à jamais le tres Sain Sacrement de l’autel, le corps adorable, et le sang precieux de notre Seigneur iesus Christ soit entre moy et mes ennemis visible et invisible, main- -tenant à l’heur de ma mort. O Mater Dei, memento Sainte Marie, mère de mon Sauveur iesus Christ Qui avé ete consu san la tache du pechey oreginel Prie pour moy maintenant a l’heur de mamort Prie pour ma conversion, protege moy dans toute mes hentreprise soiiet touiours ma consolasion, prene soin de mo salut, iey mis apres Dieu en vous toute ma confiance Mere de misericorde qui naves jamais eu aucun tache de pechey. tota pulcra est Maria te macula non est in te 1740

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Jean Charles LANGLOIS, dit le colonel LANGLOIS (Beaumont-en-Auge 1789 - Paris 1870)

Portrait de Napoleon Ier à cheval

Jean Charles LANGLOIS, dit le colonel LANGLOIS (Beaumont-en-Auge 1789 - Paris 1870)

Portrait de Napoleon Ier à cheval

  • Toile d'origine (Belot rue de l'Arbre Sec n°3)
  • 27,2 x 21,5 cm

Estimation : 2 500 / 3 000 €

Signé en bas à droite Langlois Inscriptions au revers du châssis Langlois élève de David Etiquette ancienne rapportée en bas à gauche portant le numéro "120" Jean Charles LANGLOIS, dit le colonel LANGLOIS était un soldat de Napoléon avant de devenir peintre et de réaliser d’immenses peintures de batailles, de gigantesques panoramas. En 1817 il séjourne à Paris et fréquente les ateliers de Girodet, de Vernet et de Géricault. Pour ce dernier, il pose comme modèle et un portrait de lui par Géricault se trouve aujourd'hui au musée de Besançon.

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Attribué à Pieter LISAERT (1574 - après 1615)

Ange de l'Annonciation

Attribué à Pieter LISAERT (1574 - après 1615)

Ange de l'Annonciation

  • Cuivre
  • 25,5 x 18,2 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Pieter Lisaert était riche marchand d'art et peintre à la cour du roi d'Espagne Philippe III. Il reprenait souvent les même oeuvre avec des variantes.

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Ecole VENITIENNE du XVIIIème siècle, entourage de Marco RICCI

Paysage de ruines romaines

Ecole VENITIENNE du XVIIIème siècle, entourage de Marco RICCI

Paysage de ruines romaines

  • Toile
  • 73 x 97 cm
  • italien du XVIIIème siècle

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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le 22/06/2021 -


Ecole FRANCAISE du XIXème siècle, atelier d'Hippolyte BELLANGE

Napoléon à la bataille de Waterloo

Ecole FRANCAISE du XIXème siècle, atelier d'Hippolyte BELLANGE

Napoléon à la bataille de Waterloo

  • Toile d'origine
  • 40,5 x 32,5 cm
  • Accident

Estimation : 600 / 800 €

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François de TROY (Toulouse 1645 - Paris 1730)

Le jeu du pousse-épingle

François de TROY (Toulouse 1645 - Paris 1730)

Le jeu du pousse-épingle

  • Toile
  • 52,8 x 64,8 cm

Estimation : 20 000 / 30 000 €

Porte une inscription au revers Louis Tocqué / 1696)1772 / élève de Nattier. Au cœur d’un riche appartement, François de Troy représente une jeune mère regardant ses enfants jouer. Précédant d’un demi-siècle l’Emile, le peintre toulousain semble s’attacher aux nouvelles conceptions de la famille. En effet, au cours du siècle des Lumières, le noyau familial se transforme et cette représentation intime en figure les prémisses. La scène se déroule dans la sphère de l’intime, du foyer. Autour d’un guéridon Louis XV, un jeune garçon et sa sœur jouent au « pousse-épingle ». Ce jeu d’adresse, ancêtre des « jonchets » et du mikado, consiste à retirer, avec un crochet, certaines baguettes du plateau sans déplacer les autres. Les pièces les plus importantes sont identifiées à l’aide de rubans colorés que le peintre figure par de légères taches rouges. Sans représenter de grandes scènes d’histoire, François de Troy parvient à nous faire ressentir la tension d' une scène de la vie quotidienne. Les sourcils froncés, la main tendue contre son frère excité, la petite fille s’apprête à « tirer son épingle du jeu ». Sa concentration contraste avec les mouvements désordonnés du jeune garçon, qui s’agite nerveusement, dans la fébrilité de l’action. Plus impassible que son fils, la jeune mère observe elle aussi ce jeu d’équilibre. Assise dans un fauteuil imposant, les mains croisées, elle se penche légèrement et regarde tendrement la joute enfantine. Elle est vêtue d’une « robe volante » et maintient ses cheveux attachés grâce à un voile léger. Cette mode, comme la technique du peintre, inscrit le tableau entre 1715 et 1730. A cette époque, la couleur nacrée devient la signature de François de Troy. Par les rehauts blancs, il fait vibrer le tissu et la vivacité de sa touche illumine la matière. Ce traitement particulier du reflet se retrouve dans la robe de la petite fille, qui oscille entre les différentes teintes de blanc, allant du crémeux à l’ivoire, du gris cendré au rose poudré. Les trois figures semblent surgir d’un décor de théâtre. A gauche, un rideau délimite l’espace scénique tandis que les détails de l’appartement disparaissent dans un camaïeu safrané. A l’arrière-plan, un chien et un chat se disputent un chapeau à plume ; un oiseau les regarde en criant depuis le rebord du canapé ; à droite, dissimulé dans l’ombre du décor, un jeune chiot se bat courageusement contre un vieux livre. Cette agitation s’oppose à la concentration qu’exige le jeu du « pousse-épingle » et dévoile les chamailleries à venir. Dans sa conception iconographique et dans sa technique, ce tableau se rapproche de "La collation" (collection privée, 1727). François de Troy y dévoile l’intimité de deux femmes lors d’une pause gourmande. Vêtues elles aussi de « robes volantes », elles évoluent dans un décor théâtral pour mieux faire entendre leur bavardage.

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Jean LEMAIRE dit LEMAIRE-POUSSIN (Dammartin-en-Goële 1598 - Gaillon 1659)

Le baptême de Clorinde par Tancrède (La Jérusalem délivrée)

Jean LEMAIRE dit LEMAIRE-POUSSIN (Dammartin-en-Goële 1598 - Gaillon 1659)

Le baptême de Clorinde par Tancrède (La Jérusalem délivrée)

  • Toile
  • 130 x 92 cm
  • Manques au cadre
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Provenance: Acquis par Jean Secret dans les années 1970 et resté dans la famille. Cette scène est issue du poème épique de Torquato Tasso, dit Le Tasse, poète italien du XVIe siècle, intitulé La Jérusalem Délivrée ; ce récit, publié en 1581, raconte les combats de la Première Croisade lors du siège de Jérusalem en 1099, à la manière des romans de chevalerie. La scène montre l’issue du combat mené entre le chevalier chrétien Tancrède et la blonde guerrière musulmane Clorinde, dont il est amoureux. N’ayant pu se reconnaître à cause de leurs armures, ils se sont farouchement combattus et ce n’est qu’à la suite du coup fatal porté par Tancrède que celui-ci découvre l’identité de son adversaire vaincue. Souhaitant donner la vie éternelle à celle qu’il aime, le chevalier la baptise et voit celle-ci sourire, comme apaisée avant de rendre son dernier souffle. Pour ce peintre spécialiste des vues d’architectures antiques, ce thème permet d’inscrire la composition dans un paysage fait de ruines où l’on peut reconnaître à l’arrière-plan les voûtes de la Basilique de Maxence et Constantin du Forum Romain. La colonnade en angle sur la gauche rappelle celle de la toile Paysage avec des ruines antiques (conservée au Château de Windsor). La rotonde de l’arrière-plan vient évoquer, par sa disposition, celle du Panthéon en ruines dans le Paysage avec Thésée retrouvant les armes de son père (conservée au Statens Museum for Kunst de Copenhague). Mais les voûtes à caissons hexagonaux et octogonaux de la rotonde invitent à suggérer une inspiration complémentaire avec la Basilique de Maxence et Constantin du Forum Romain, ce type de décor étant par ailleurs repris par Lemaire-Poussin dans la toile Veduta con la crociera di un edificio, fondale con una fabbrica circolare nel paesaggio, con figure antiche conservée dans la Collection Federico Zeri à Mentana.

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Christophe HUET (Pontoise 1700 - Paris 1759)

Sanglier gardé par deux chiens; Loup attaqué par des chiens

Christophe HUET (Pontoise 1700 - Paris 1759)

Sanglier gardé par deux chiens; Loup attaqué par des chiens

  • Paire de toiles
  • 195 x 145,5 cm

Estimation : 40 000 / 60 000 €

Provenance : Château dans l’Oise, jusqu’en 2000, puis une propriété des environs de Compiègne. Christophe Huet est un artiste que l’histoire de l’art sort de l’oubli. En 1882, la notice que lui consacraient Emile Bellier de la Chavignerie et Louis Auvray dans leur Dictionnaire Général des Artistes de l’école française se limitait à ces quelques mots, ignorant jusqu’à son prénom: « Huet (C.) peintre, vivait à Paris vers 1750 ; c’est le seul renseignement que nous avons sur cet artiste. On voit de lui au musée de Nantes : Un chien en arrêt sur des perdrix » . Signé et daté 1740, ce tableau fut probablement celui exposé au Salon de 1756". Ce sont ici deux tableaux inédits qui viennent s’ajouter au corpus de cet artiste. Datés 1731, il faut les situer assez tôt dans sa production, en tout cas entre l’épagneul en arrêt devant un trophée de chasse peint en 1728, de la galerie Emmanuel Moatti, Paris, en 2002 (toile, 94 x 126,8 cm, signé et daté C.Huet 1728) et l’ensemble des dix grandes toiles animalières peintes en 1734 et 1735, probablement commandées par la princesse de Clermont pour son hôtel du Petit-Luxembourg à Paris et aujourd’hui au musée Condé, Chantilly. Ces "singeries" sont les chefs d'oeuvre de l'artiste. Plus de vingt ans après ce cycle, il peint plusieurs portraits de chiens pour madame de Pompadour. Connus par la gravure, l’un d’eux est passé en vente en 2011 (Portrait de Mimi, le king-charles de madame de Pompadour, toile, 81 x 100 cm, gravé par Etienne Fessard, daté 1758 ; vente Paris, Drouot-Richelieu, S.1, 30 mars 2011). Nous savons peu de chose sur sa formation mais nous pouvons facilement percevoir l’influence qu’ont exercé sur lui les deux très grands peintres animaliers François Desportes (Champigneulles 1661 - Paris 1743) et Jean-Baptiste Oudry (Paris 1686 - Beauvais 1755). Comme eux, il a étudié les animaux de la ménagerie de Versailles.

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TAJAN M. Thaddée Prate

le 22/06/2021 -


Claude GELLÉE, dit LE LORRAIN (Chamagne vers 1600 - Rome 1682)

Paysage avec une galère au drapeau de Malte

Claude GELLÉE, dit LE LORRAIN (Chamagne vers 1600 - Rome 1682)

Paysage avec une galère au drapeau de Malte

  • Toile
  • 73 x 86,5 cm
  • d'époque Louis XIV, redoré

Estimation : 100 000 / 150 000 €

Provenance : Probablement Collection Rosenberg-Stiebel ; Vente anonyme, Paris, Drouot Rive Gauche, 7 mai 1976 ; Collection du marquis de Lastic, Château de Parentignat. Expositions : Claude Lorrain and the Ideal Landscape, Tokyo, The National Museum of Western Art, 15 septembre - 6 décembre 1998, n° 21, reproduit (early Claude) ; Du Baroque au classicisme: Rubens, Poussin et les peintres du XVIIème siècle, Paris, Musée Jacquemart-André, 24 septembre 2010 - 24 janvier 2011, p. 166, reproduit en couleur. Bibliographie : Marcel Roethlisberger, "New Works by Tassi, Claude and Desiderii", dans Apollo Magazine, août 1984, p. 96, reproduit planche 1 (vers 1628) ; Marcel Roethlisberger et Doretta Cecchi, Tout l'oeuvre peint de Claude Lorrain, Milan, 1986, n° 287, reproduit (peu de temps avant 1629) ; Dominique Brême, " Le château de Parentignat ", dans L'Estampille. L'Objet d'Art, Juillet-Août 1996, reproduit p. 58 fig. 6 (vers 1620-1625) ; Pierre Jacky, "Parentignat", dans Connaissance des Arts, Hors Série 328, juillet 2007, cité p. 26 et reproduit p. 8 (oeuvre de jeunesse). Notre tableau est un des premiers tableaux romains de l'artiste, peint vers 1628, où sont à la fois sensibles les influences de son maître Agostino Tassi et les caractéristiques qui feront de lui le plus grand paysagiste du XVIIème siècle. Dans notre tableau, il se rapproche de Tassi par la représentation d’un paysage fluvial extrêmement bien structuré avec deux plans, une grande diagonale, des arbres finement délimités et des éléments réfléchis dans l’eau. Mais la composition de notre tableau est plus serrée, plus unie et encadrée. Son traitement de l'eau et des feuillages est plus atmosphérique que celui de Tassi. La force de notre tableau se trouve dans la peinture de la galère, que l’on retrouve chez Tassi, Filippo Napoletano et Goffredo Walls, les très beaux détails au premier plan, les tonneaux, les poteries, les personnages richement vêtus et l’auberge au second plan avec la poésie de la colline dans les fonds. Claude Gelée insiste sur une représentation dense de la nature. Les petits personnages posés sur chaque plan sont traités comme des accents de lumière. Dominique Brême précise que dans notre tableau se met en place "l'unité atmosphérique et un sens de l'espace qui seront au centre des préoccupations de l'artiste". Notre tableau précède de peu le Paysage avec un bateau (Toile, 72 x 93 cm), dans une collection particulière et le Paysage avec des bergers de Philadelphie, tous les deux datés de 1629 (voir Marcel Roethlisberger et Doretta Cecchi, Tout l'œuvre peint de Claude Lorrain, Milan, 1986, n° 9, reproduit planche I et n° 10, reproduit). Nous retrouvons la même grande diagonale d'un fleuve ou d'un estuaire, les frondaisons servant de cadre, le rythme des collines dans les fonds et le reflets des arbres rendant l'eau verte. Le principal maître de Claude Gelée est Agostino Tassi. Il reste presque dix ans dans son atelier, il passe deux ans à Naples avec Goffredo Walls. Il quitte Rome en avril 1625 et travaille un peu plus d’un an sous la direction de Claude Deruet aux fresques de l’église des Carmélites. Vers 1630, Claude Gelée reçoit sa première grande commande de décors à fresques, des paysages, pour les résidences de la famille Muti, à Rome, aujourd'hui disparus. En 1637, il travaille pour le pape Urbain VIII. Sa carrière est assurée et de grands mécènes, comme le cardinal Mazarin, lui commande des œuvres. En l'absence de mentions d'archives, nous ne pouvons pas actuellement préciser pour qui et en quelles circonstances notre tableau fut réalisé. La galère au drapeau de Malte pourrait laisser penser à un commanditaire de l'oeuvre, proche de l'ordre.

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TAJAN M. Thaddée Prate

le 22/06/2021 -


Cornelis van POELENBURGH (Utrecht 1594 - 1667)

Les déesses quittent l'Olympe pour se rendre au jugement de Pâris

Cornelis van POELENBURGH (Utrecht 1594 - 1667)

Les déesses quittent l'Olympe pour se rendre au jugement de Pâris

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 24,2 x 17,5 cm

Estimation : 5 000 / 7 000 €

Etiquette de vente ancienne au dos, n° 68 (Poelenburgh (C.))

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TAJAN M. Thaddée Prate

le 22/06/2021 -


Nicolas-René JOLLAIN (Paris, 1732 - 1804)

La toilette de Psyché

Nicolas-René JOLLAIN (Paris, 1732 - 1804)

La toilette de Psyché

  • Toile
  • 51 x 61,5 cm

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Salon de 1775, n° 110 : La Toilette de Psyché, De même grandeur [22 pouces de large, sur 17]. Formé auprès de Jean-Baptiste-Marie Pierre, Nicolas-René Jollain fut agréé à l'Académie Royale de Peinture en 1765. Il se convertit très tôt au courant "à la grecque" de Joseph-Marie Vien. Dès sa première participation au Salon en 1767, il alterne des scènes mythologiques de style encore rocaille avec des sujets plus sérieux, littéraires, précurseurs du néo-classicisme. Notre toile, caractéristique de ces petits et moyens formats que l'artiste proposait au Salon à destination d'amateurs, date de 1775, soit trois ans après que Madame du Barry ait renvoyé à Fragonard les peintures commandées pour son pavillon de Louveciennes, pour les remplacer par des oeuvres de Vien. Ce qui marque un tournant important dans les choix esthétiques de l'époque. L'écrivain Robert-Martin Lesuire écrivait dans son "Coup d'oeil au Salon de 1775 par un aveugle", à propos de Lagrenée, Jollain et Beaufort : "n'étant pas chargé de faire en grand [des tableaux d'histoire, ils] en font du moins en petit, et nous ont donné plusieurs jolis de ce genre, de sorte qu'il y a dans ce Salon de quoi faire une galerie de poche." Si l'histoire est tirée des Métamorphoses d'Apulée, les peintres français illustrent généralement plus volontiers Les Amours de Psyché et de Cupidon de Jean de la Fontaine (1669) : « Jupiter ayant accordé l’apothéose de Psyché, l’Amour partit de l’Olympe avec un char attelé de deux cygnes pour venir chercher Psyché. Il la trouva occupée à sa toilette, et Vénus faisant auprès d’elle les fonctions d’une Grâce ». Nous avons bien l'Amour, avec son carquois, en haut de l'arcade, à droite, et Vénus habillée en vert et rouge, qui prépare sa belle-fille, Psyché, à le rejoindre. Quarante ans plus tôt, Natoire et Boucher avaient représenté cet épisode avec des nudités. Jollain se fait plus chaste et, accordant une attention toute particulière au décorum grec et pompéien - bassin avec mascaron, banquette aux pieds cannelés, frise murale de triglyphes -, il pose sur la table un miroir incliné appelé "psyché". Nous remercions Jérôme Montcouquiol et Jean-Christophe Baudequin de nous avoir suggéré l'attribution à Nicolas-René Jollain pour ce tableau.

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Attribué à Christian Stöcklin (1741 -1795)

Intérieur d'église gothique

Attribué à Christian Stöcklin (1741 -1795)

Intérieur d'église gothique

  • Toile
  • 63 x 74 cm

Estimation : 2 000 / 4 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Eugène VERBOECKHOVEN (1798 - 1881)

Scène pastorale avec une chèvre et deux brebis

Eugène VERBOECKHOVEN (1798 - 1881)

Scène pastorale avec une chèvre et deux brebis

  • Panneau en chêne une planche non parqueté
  • 40 x 40 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Paul Delcloche (1716 - 1755)

Scène de chasse avec épagneuls

Paul Delcloche (1716 - 1755)

Scène de chasse avec épagneuls

  • Toile
  • 49 x 60 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Léonard Defrance (Liège 1735 - 1805)

Portrait de dame

Léonard Defrance (Liège 1735 - 1805)

Portrait de dame

  • Toile
  • 70 x 54 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Ecole flamande XVIIe siècle, suiveur de David II Teniers

Scène de kermesse flamande

Ecole flamande XVIIe siècle, suiveur de David II Teniers

Scène de kermesse flamande

  • Toile
  • 85 x 107 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Lucas GASSEL (1480/1500 - vers 1570)

Abraham et les trois anges

Lucas GASSEL (1480/1500 - vers 1570)

Abraham et les trois anges

  • Panneau de chêne, quatre planches, non parqueté
  • 76 x 112 cm

Estimation : 5 000 / 7 000 €

Provenance : Versailles Hôtel Rameau, commissaire-priseur : Me Blache, 29 novembre 1964, n° 22 Paris, Hôtel Drouot, Blanchet et Associés, 6 juin 2016, n°54

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Atelier de Frans FRANCKEN II (1581-1642)

Les sept actes de charité

Atelier de Frans FRANCKEN II (1581-1642)

Les sept actes de charité

  • Panneau de chêne deux planches renforcé
  • 51 x 79 cm

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Notre panneau est une reprise de la composition de Frans Francken II signée et datée de 1615 , de même dimension que le notre (Ursula Härting, Frans Francken II (Der Jüngere), Luca Verlag, Freren, 1982, p.307, n°270).

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Pierre-Joseph LION (Dinant 1729-1809)

La femme du changeur

Pierre-Joseph LION (Dinant 1729-1809)

La femme du changeur

  • Toile
  • 46 x 61 cm

Estimation : 1 000 / 1 500 €

Signé : PJ Lion pixit Après une première formation à Liège, l'artiste fut l'élève de Joseph-Marie Vien à Paris entre 1750 et 1760. Il mena ensuite une carrière internationale à Londres, Bruxelles et à Vienne où il fut nommé peintre de Marie Thérèse et de Joseph II entre 1760 et 1768. Par la suite, il peignit les portraits de Marie-Antoinette à Versailles et de Catherine II.

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Attribué à Nicolo Maria Recco (actif à Naples à la fin du 17e et au début du 18e siècle)

Nature morte de poissons de roche avec un couple de pigeon et fleurs

Attribué à Nicolo Maria Recco (actif à Naples à la fin du 17e et au début du 18e siècle)

Nature morte de poissons de roche avec un couple de pigeon et fleurs

  • Toile
  • 62 x 90 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Ecole flamande vers 1570

Saint Jérôme dans son atelier

Ecole flamande vers 1570

Saint Jérôme dans son atelier

  • Panneau de chêne parqueté
  • 68 x 90 cm
  • Importantes restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Atelier de Frans FRANCKEN II (1581-1642)

La crucifixion

Atelier de Frans FRANCKEN II (1581-1642)

La crucifixion

  • Panneau de chêne parqueté
  • 62 x 91 cm

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Paul Delcloche (1716 - 1720)

Réunion dans le château de Colonster, Famille du comte d’Horion

Paul Delcloche (1716 - 1720)

Réunion dans le château de Colonster, Famille du comte d’Horion

  • Toile
  • 89 x 133 cm

Estimation : 6 000 / 10 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Justus van HUYSUM (Amsterdam 1659 - 1716)

Bouquet de fleurs dans un vase en pierre sur un entablement avec fruits et nid

Justus van HUYSUM (Amsterdam 1659 - 1716)

Bouquet de fleurs dans un vase en pierre sur un entablement avec fruits et nid

  • Toile
  • 96 x 72 cm
  • Cadre en chêne sculpté XVIIe siècle

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Justus van Huysum était le père de Jan van Huysum.

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Adriaen van Utrecht (Anvers 1599 - 1652)

Trophée de chasse avec lièvre, oiseaux et fruits sur fond de paysage

Adriaen van Utrecht (Anvers 1599 - 1652)

Trophée de chasse avec lièvre, oiseaux et fruits sur fond de paysage

  • Toile
  • 76 x 118 cm

Estimation : 5 000 / 7 000 €

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Attribué à Johann KUPETSKY (1667 - 1740)

Portrait d'homme en bonnet et veste rouge

Attribué à Johann KUPETSKY (1667 - 1740)

Portrait d'homme en bonnet et veste rouge

  • Toile
  • 64 x 49 cm

Estimation : 6 000 / 10 000 €

La mise en page rappelle celle du portrait de Fontenelle par Rigaud (Montpellier, musée Fabre), ce qui explique l'ancienne attribution à Rigaud que portait ce tableau, le modèle étant alors identifié à Stanislas Leszczynski.

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LEGROS

le 24/06/2021 -


Adriaen van Utrecht (1599 - 1652)

Grand buffet de fruits et légumes dans un parc avec un petit singe et un ara

Adriaen van Utrecht (1599 - 1652)

Grand buffet de fruits et légumes dans un parc avec un petit singe et un ara

  • Toile
  • 117 x 183,5 cm

Estimation : 100 000 / 150 000 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole Française vers 1820, atelier de Jean Victor BERTIN

Vue d'un village d'Ile de France

Ecole Française vers 1820, atelier de Jean Victor BERTIN

Vue d'un village d'Ile de France

  • Toile
  • 36,5 x 45,5 cm

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Inscription au revers du châssis "'Bidart ? / Pont de Saint Martin" "Joseph Landerset né à Fribourg (Suisse) Provenance : Chez Heim (Joseph de Landerset, Le Pont de Saint Martin). Notre tableau est une reprise du tableau de Bertin conservé au Getty, Los Angeles (Toile, 35 x 47 cm). Les seules variantes concernent le premier plan : la tableau Getty est vide de figures, alors que le notre présente un homme et son cheval au centre et une barque à droite.

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIème siècle, suiveur de Claude VIGNON

Judith avec la tête d'Holopherne

Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIème siècle, suiveur de Claude VIGNON

Judith avec la tête d'Holopherne

  • Toile
  • 80,5 x 64,5 cm
  • en bois sculpté et redoré, travail bolonais du XVIIIème siècle

Estimation : 2 000 / 3 000 €

Reprise de la gravure de Gilles Rousselet et Abraham Bosse d'après un dessin que Claude Vignon exécuté pour la Galerie des femmes fortes du père jésuite Pierre Le Moyne publiée en 1647 (voir P. P. Bassani, Claude Vignon, 1593-1670, Paris, 1992, n° 435 G, reproduit).

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PIASA

le 25/06/2021 -


Antonio LONZA (Trévise 1846 - 1918)

Les deux amis

Antonio LONZA (Trévise 1846 - 1918)

Les deux amis

  • Panneau
  • 50 x 39 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1800, d'après François BOUCHER

L'agréable leçon

Ecole FRANCAISE vers 1800, d'après François BOUCHER

L'agréable leçon

  • Toile
  • 88 x 115 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Porte une signature et une date en bas à gauche Fois Boucher / 1740 Reprise de la composition de Boucher conservée dans un musée des Beaux Arts de Toul

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PIASA

le 25/06/2021 -


Attribué à Théobald MICHAU (1676 - 1765)

Paysage avec deux femmes faisant la cuisine devant leur chaumière avec des poules

Attribué à Théobald MICHAU (1676 - 1765)

Paysage avec deux femmes faisant la cuisine devant leur chaumière avec des poules

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 22 x 31 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

Provenance : Vente anonyme, Nice, Villa Robioni (Mes Courchet et Japhet), 22 et 23 juin 1960, n° 76, reproduit (David Teniers).

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de Jean François DE LE MOTTE

Trompe l'oeil à la gravure, la pipe, une bougie et des cartes

Ecole FRANCAISE du XVIIème siècle, entourage de Jean François DE LE MOTTE

Trompe l'oeil à la gravure, la pipe, une bougie et des cartes

  • Toile
  • 67 x 41,5 cm
  • Restaurations

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Inscriptions illisibles sous la gravure BClein (?) Fecit Provenance : Collection M. ; Vente collection Claude Gérard Marcus, Paris, Hôtel Drouot, 17 mars 2004, n° 58 (Ecole Francaise du XVIIème siècle). Exposition : Trompe-l'oeil anciens et modernes, Azay-le-Rideau, Château d'Azay-le-Rideau, 15 juin - 15 aout 1990, Langeais, château de Langeais, 16 aout - 30 septembre 1990, n° 10 (XVIIème).

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole FRANCAISE 1802, entourage de François SABLET

Portrait d'un cavalier et son lévrier

Ecole FRANCAISE 1802, entourage de François SABLET

Portrait d'un cavalier et son lévrier

  • Panneau de chêne, trois planches, parqueté
  • 63 x 48,5 cm

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Trace de signature et daté à droite C... ... 1802

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PIASA

le 25/06/2021 -


Attribué à Jacques François Joseph SWEBACH DESFONTAINES (1769 - 1823)

Paysage de montagne avec une chaumière, un cavalier et une fontaine

Attribué à Jacques François Joseph SWEBACH DESFONTAINES (1769 - 1823)

Paysage de montagne avec une chaumière, un cavalier et une fontaine

  • Toile
  • 34,5 x 46 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Porte une signature et une date en bas à droite Swebach / 18..

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole française du XIXème siècle

Pie-grièche grise et pic épeiche ; Martin-pêcheur et étourneau sansonnet

Ecole française du XIXème siècle

Pie-grièche grise et pic épeiche ; Martin-pêcheur et étourneau sansonnet

  • Paire de toiles d'origines
  • 35 x 27,5 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole ITALIENNE vers 1720, entourage de Jan Frans van BLOEMEN

L'embarquement dans un paysage classique

Ecole ITALIENNE vers 1720, entourage de Jan Frans van BLOEMEN

L'embarquement dans un paysage classique

  • Toile
  • 64,5 x 100 cm
  • Accidents et restaurations

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole ITALIENNE du XVIIIème siècle, suiveur d'Andrea LOCATELLI

Soldat devant une cascade

Ecole ITALIENNE du XVIIIème siècle, suiveur d'Andrea LOCATELLI

Soldat devant une cascade

  • Toile
  • 42 x 35,5 cm
  • Accidents

Estimation : 800 / 1 200 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1700, entourage de Robert BONNART

Le Toucher, Le Goût, L'Ouïe

Ecole FRANCAISE vers 1700, entourage de Robert BONNART

Le Toucher, Le Goût, L'Ouïe

  • Trois toiles d'origines
  • 46,5 x 37 cm
  • Accidents, restaurations et manques

Estimation : 2 000 / 3 000 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle

Marie Madeleine

Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle

Marie Madeleine

  • Cuivre
  • 22,5 x 17 cm

Estimation : 400 / 600 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle

Berger devant un fleuve

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle

Berger devant un fleuve

  • Gouache
  • 17,5 x 24,5 cm

Estimation : 800 / 1 200 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole HOLLANDAISE du XVIIIème siècle, suiveur de Jan GRIFFIER

Paysage avec des pêcheurs près d'un village

Ecole HOLLANDAISE du XVIIIème siècle, suiveur de Jan GRIFFIER

Paysage avec des pêcheurs près d'un village

  • Panneau de chêne, une planche, non parqueté
  • 26 x 33 cm
  • Usures et restaurations

Estimation : 400 / 600 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole FRANCAISE vers 1770, entourage de François Hubert DROUAIS

Portrait d'une musicienne

Ecole FRANCAISE vers 1770, entourage de François Hubert DROUAIS

Portrait d'une musicienne

  • Toile ovale
  • 69,5 x 57 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 / 2 000 €

Porte deux étiquettes au revers du châssis : "+264 / Alex Roslin"

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PIASA

le 25/06/2021 -


Attribué à Jean-François COLSON (Dijon 1733 - Paris 1803)

L'éducation religieuse

Attribué à Jean-François COLSON (Dijon 1733 - Paris 1803)

L'éducation religieuse

  • Toile
  • 146 x 113 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 €

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PIASA

le 25/06/2021 -


Ecole flamande de la fin du XVIème siècle, entourage d'Anthonie CLAESSINS

Moïse enfant et l'épreuve des braises ardentes

Ecole flamande de la fin du XVIème siècle, entourage d'Anthonie CLAESSINS

Moïse enfant et l'épreuve des braises ardentes

  • Panneau de chêne, quatre planches, renforcé
  • 90 x 143 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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PETIT EPERNAY

le 26/06/2021 -


Jean-Honoré FRAGONARD (Grasse 1732 - Paris 1806)

Un philosophe lisant

Jean-Honoré FRAGONARD (Grasse 1732 - Paris 1806)

Un philosophe lisant

  • Toile ovale d'origine
  • 45.8 x 57 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 1 500 000 / 2 000 000 €

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PETIT EPERNAY

le 26/06/2021 -


Domenico DUPRA (Turin, 1689- 1770)

Portrait de Charles Édouard Stuart, appelé Bonnie Prince Charlie (1720-1788)

Domenico DUPRA (Turin, 1689- 1770)

Portrait de Charles Édouard Stuart, appelé Bonnie Prince Charlie (1720-1788)

  • Toile ovale
  • 82 x 66 cm
  • cadre en bois sculpté et redoré d'époque Louis XIV
  • petits manques

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Charles Edward Stuart est le dernier héritier Stuart à prétendre aux couronnes anglaise et écossaise ("the young pretender"). Il était le petit-fils de James II, qui fut déposé en 1688, et pris part aux rébellions jacobites dont il est le principal soutient. C'est ainsi qu'il organisa l'invasion de la Grande Bretagne avec la flotte de son cousin, Louis XV en 1743. Une tempête anéantit cependant la marine française, faisant de nombreux dégâts. En 1745, il débarqua en Ecosse et dirigea un soulèvement des clans des Highlands, dans une tentative de regagner le trône britannique. Il a semé la panique à Londres en atteignant le sud jusqu'à Derby avant de se retirer. Sa défaite à Culloden devant le duc de Cumberland, en 1746, causa la fin de la cause jacobite . Né et mort à Rome, de confession catholique, Charles Edward Stuart fut le modèle de nombreux peintres travaillant dans cette ville (par exemple, Louis Gabriel Blanchet). Elève de Francesco Trevisani et influencé par les créations françaises, d'Hyacinthe Rigaud notamment, Domenico Duprà a été employé par la famille Stuart en exil dès 1731, puis par de nombreux aristocrates anglais. Il ne rejoint sa ville natale, Turin, qu'en 1750 où il travaille pour la Maison de Savoie. Notre portrait est très proche de celui du même personnage par Duprà, conservé dans la collection Stirling of Keir à Dunblane et daté de 1740 (rectangulaire, avec paysage, et sans la colonne), où il porte à l'identique le ruban bleu de l'Ordre de la Jarretière, la médaille de l'ordre écossais du Chardon avec saint André et sa croix ; proche aussi de la gravure de Gilles Edme Petit, d'après Domenico Duprà, où il est représenté dans la même pose, avec la colonne, mais en armure complète, alors qu'il n'a que le plastron sur notre toile.

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POUSSE- CORNET SARL

le 27/06/2021 -


École FLAMANDE vers 1700, suiveur de Roelandt SAVERY

Le paradis terrestre

École FLAMANDE vers 1700, suiveur de Roelandt SAVERY

Le paradis terrestre

  • Toile
  • 105 x 147 cm

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Dans un vaste paysage panoramique dont la composition est encore influencée par celles des paysagistes de la fin du XVIe siècle, sont placées au premier plan plusieurs espèces animales exotiques, domestiques ou sauvages. Au centre se trouvent Adam et Eve. Le peintre nous propose donc une évocation du paradis terrestre complétée par le thème du péché originel. La représentation du paradis terrestre a été l'un des motifs de prédilection de bon nombre d'artistes flamands. Il servait de toile de fond pour différents sujets tirés de la Bible, comme l'arche de Noé, le péché originel ou la Sainte Famille. Jan Brueghel I dit de Velours excella dans ce répertoire et son Entrée dans l'arche de Noé, datée 1613, reprise deux fois par son auteur, exerça une forte influence sur toute une génération de peintres et sur son fils notamment. Jan Brueghel II le Jeune exploita ce thème à plusieurs reprises .Le peintre montre ici son talent minutieux pour la représentation des animaux et des fleurs qui plaisait tellement à la clientèle flamande depuis la fin du XVIe siècle.

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MILLON

le 28/06/2021 -


Ecole française du XVIIème siècle

Nature morte aux pièces d'argenterie

Ecole française du XVIIème siècle

Nature morte aux pièces d'argenterie

  • Toile
  • 108,5 x 151,5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Provenance : Vente anonyme, Londres, Sotheby's, 18 octobre 1989, n°137 (French school, late 17th century). Parmi les pièces d'argenterie, nous remarquons, de droite à gauche : une salière, une coupe sur pied, une aiguière repoussée à décor de coquilles, un plat, un grand bassin repoussé, un vase à anse (le grand au centre) et une chope (à l'arrière à gauche).

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MILLON

le 28/06/2021 -


Nicolas-Didier BOGUET (Chantilly 1755 - Rome 1839)

Paysage d'Arcadie avec une diseuse de bonne aventure

Nicolas-Didier BOGUET (Chantilly 1755 - Rome 1839)

Paysage d'Arcadie avec une diseuse de bonne aventure

  • Toile
  • 141,5 x 174,5 cm
  • petites griffures restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 12 000 €

Protégé du Prince de Condé, Boguet part à Rome en 1783 dans le but de peindre les paysages italiens ; il en fait son pays d’adoption où il séjournera jusqu’à la fin de sa vie. Il s’intéresse aux créations de ses contemporains, comme Valenciennes, Michalon Fabre, Granet et Bodinier. Ses vues de la campagne romaine connaissent un vif succès auprès d’une clientèle internationale aristocratique. Certaines d'entre-elles sont conservées au Musée Fabre de Montpellier et au Musée Faure d’Aix-les-bains. Notre tableau est un exemple caractéristique de ces grands paysages néoclassiques attachés aux règles de compositions codifiées par Pierre-Henri de Valenciennes au début du 19e siècle. En s’inspirant de Nicolas Poussin et Claude Gellée, l'artiste imagine un paysage italien idéalisé, représentant un passé arcadien. A gauche, la division géométrique des plans étagés, amène l'oeil sur un bâtiment médiéval avec son campanile, pourvu d'une façade de temple grec antique. Un chemin boisé sinueux ouvre l'espace sur la droite. En bas à gauche, on remarque un groupe de figures habillé en toges : une sybille ou une diseuse de bonne aventure prédit un avenir heureux à un jeune couple de promeneurs.

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MILLON

le 28/06/2021 -


Giuseppe Bartolomeo CHIARI (Rome 1654 - Rome 1727)

Moïse transforme en serpent la verge d'Aaron

Giuseppe Bartolomeo CHIARI (Rome 1654 - Rome 1727)

Moïse transforme en serpent la verge d'Aaron

  • Toile d'origine
  • 114 x 154 cm
  • Griffures, enfoncements et manques

Estimation : 8 000 / 10 000 €

Le sujet est tiré de la Bible (Exode, 7, 8-12). Dieu envoie Moïse et son frère Aaron, alors âgés de 80 et 83 ans, voir le pharaon afin qu'il libère les Israélïtes de leur esclavage et les laisse sortir d'Egypte: « Yahvé dit à Moïse et à Aaron : - Si Pharaon vous enjoint d’accomplir quelque prodige, tu diras à Aaron : Prends ton bâton, jette-le devant Pharaon et qu’il devienne un serpent. Moïse et Aaron se rendirent chez Pharaon et agirent selon l’ordre de Yahvé. Aaron jeta devant Pharaon et ses courtisans son bâton qui se transforma en serpent. Pharaon, à son tour, convoqua les sages et les enchanteurs. Et les magiciens d’Egypte, eux aussi, accomplirent par leurs sortilèges, le même prodige. Ils jetèrent chacun son bâton qui se changea en serpent, mais le bâton d’Aaron engloutit ceux des magiciens". Ainsi Dieu manifesta qu'il était plus puissant que Pharaon et tous ses devins. Cet épisode a été illustré par plusieurs peintres, dont Nicolas Poussin (Paris, musée du Louvre). Giuseppe Bartolomeo Chiari entre dans l’atelier de Carlo Maratta à l’âge de douze ans, et passe pour son collaborateur favori et son héritier spirituel. Protégé par le pape Clément XI, il reçoit d’importantes commandes des principaux collectionneurs de son temps : les cardinaux Fabrizio Spada et Pietro Ottoboni, entre autres. Il peint à fresque les voûtes du palais Barberini, du palais Colonna ou de l'église San Clemente. Après 1700, il abandonne l'académisme marattesque et évolue vers le rococo naissant, ce qui le rapproche de peintres plus jeunes, tels que Benedetto Luti, Marco Benefial ou Pier Leone Ghezzi. Nous remercions le professeur Francesco Petrucci d'avoir confirmé l'attribution par mail et sur photo numérique le 28 mai 2021. Il nous précise que ce tableau daterait des années 1710-1720.

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MILLON

le 28/06/2021 -


Ecole SUD-AMERICAINE du XVIIIème siècle

La Vierge du rosaire entre saint Augustin et saint Dominique ; Allégorie de l'Obéissance à Dieu

Ecole SUD-AMERICAINE du XVIIIème siècle

La Vierge du rosaire entre saint Augustin et saint Dominique ; Allégorie de l'Obéissance à Dieu

  • Paire de cuivres gravés et peints
  • 30 x 23 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Nos deux tableaux ont été réalisés comme support à la prière ou à la méditation pour un religieux. L' image de piété montre un enfant se mettant sous la protection de son ange gardien qui porte pour lui l'ancre et la colonne, traditionnellement associées à la Foi et la Force. Les adverbes inscrits sur les différents attributs rappellent que pour être vertueuse l'obéissance doit s'exercer de bon gré, dans la joie, rapidement, humblement et avec persévérance. Dans les nuées figure le Christ en croix entouré de chérubins. Le motif n'est pas sans rappeler celui de l'enfant Jésus aux instruments de la passion, acceptant sa passion future. De part et d'autre de la croix figurent deux scènes de l'Ancien Testament, exemples d'obéissance totale à Dieu: Abraham et Isaac d'une part, Tobie et l'ange d'autre part et en partie inférieure trois scènes de désobéissance avec quelques versets bibliques dont le péché originel. De chaque côté sont représentées les huit tentations qui peuvent détourner le dévot de l'obéissance à la volonté divine (l'inconstance, la Tristesse, Sa propre volonté, la Peur, la Curiosité ...), elles prennent la forme d'animaux qui tirent leurs flèches sur l'ange gardien.

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MILLON

le 28/06/2021 -


Attribué à John HOPPNER (1758 - 1810)

Portrait d'élégante au chapeau

Attribué à John HOPPNER (1758 - 1810)

Portrait d'élégante au chapeau

  • Toile
  • 81 x 65.5 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 4 000 / 6 000 €

Porte au dos une étiquette ancienne : " Danlou / acheté chez Hodchkings / Mars 1930 "

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MILLON

le 28/06/2021 -


Henry-Léopold LEVY (Nancy 1840 - Paris 1904)

Renaud quittant Armide

Henry-Léopold LEVY (Nancy 1840 - Paris 1904)

Renaud quittant Armide

  • Toile
  • 53 x 153 cm
  • Accidents

Estimation : 3 000 / 4 000 €

Le sujet est tiré de la "Jerusalem Délivré" du Tasse. On rapprochera notre toile des dessus-de-portes de dimensions approchantes conservés au musée des beaux-arts de Nancy (cat. exposition "Henry Lévy et la tentation symboliste", Nancy, musée des Beaux-arts, 1996, p.38-39).

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MILLON

le 28/06/2021 -


Attribué à Pieter Andreas RYSBRAECK (1684 - 1748) et Jean Baptiste HUYSMANS (1654 - 1716)

Chasseur et trophée de chasse avec un chevreuil, un cygne et un martin pêcheur, dans un sous-bois

Attribué à Pieter Andreas RYSBRAECK (1684 - 1748) et Jean Baptiste HUYSMANS (1654 - 1716)

Chasseur et trophée de chasse avec un chevreuil, un cygne et un martin pêcheur, dans un sous-bois

  • Cuivre
  • 100 x 75 cm
  • petit manque
  • Soulevements et manques

Estimation : 15 000 / 20 000 €

Notre tableau est le fruit d’une collaboration entre le peintre animalier Andreas Peter Rijsbrack (1690-1748) et le grand paysagiste Jan-Baptist Huysmans (1654-1716). Le premier est le fils de Peter Rysbrack. Devenu maître en 1709, il se spécialise dans les scènes de chasse et les natures mortes, avant de partir en Angleterre vers 1735. Au contraire, le second est un peintre de paysages qui se forme aux côtés de son frère, Cornelis Huysmans. Rapidement, il parvient à intégrer la guilde d’Anvers et obtient le statut de maître en 1676. L’association des deux artistes est la seule connue aujourd’hui et le tableau rend bien compte de leurs spécificités respectives. Au centre de la composition, le cygne et la biche rappellent la “Nature morte avec butin de chasse” (Sotheby’s, 04/05/1995) et la “Nature morte de légumes, de fleurs et de gibier dans un paysage” (Washington University Gallery of Art, Saint Louis). Le paysage reflète en revanche l’art de Jan-Baptist Huysmans. Au premier plan, la lumière indirecte vient souligner la silhouette des arbres, tandis que la percée de la futaie laisse apparaître un ciel parsemé de nuages crémeux. L’intérêt du tableau réside aussi et surtout dans son support, et il faut remarquer la rareté d’une si grande plaque de cuivre, qui en faisait un objet précieux pour un amateur raffiné.

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MILLON

le 28/06/2021 -


Attribué à Giovanni Bernardo CARBONE (1614 - 1683)

Portrait d'homme tenant une lettre adressée à Don Bartolomeo Cuci

Attribué à Giovanni Bernardo CARBONE (1614 - 1683)

Portrait d'homme tenant une lettre adressée à Don Bartolomeo Cuci

  • Toile
  • 194 x 95 cm
  • Restaurations

Estimation : 6 000 / 8 000 €

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MILLON

le 28/06/2021 -


Attribué à Michael DAHL (1656-1743)

Portrait de femme en Diane

Attribué à Michael DAHL (1656-1743)

Portrait de femme en Diane

  • Toile
  • 125,5 x 95 cm

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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MILLON

le 28/06/2021 -


Bernhard KEILHAU dit Monsu Bernardo (1624-1694)

Vieil homme servant à boire à une jeune fille

Bernhard KEILHAU dit Monsu Bernardo (1624-1694)

Vieil homme servant à boire à une jeune fille

  • Toile
  • 76 x 96 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 8 000 / 10 000 €

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MILLON

le 28/06/2021 -


Ecole française vers 1630, entourage de Simon VOUET

Portrait dit d'Henri de Beaumanoir de Lavardin en habit à crevés

Ecole française vers 1630, entourage de Simon VOUET

Portrait dit d'Henri de Beaumanoir de Lavardin en habit à crevés

  • Toile
  • 53 x 38.5 cm
  • Exceptionnel cadre en bois sculpté doré d’époque Régence

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Provenance : Collection comte de C.

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APONEM

le 28/06/2021 -


Attribué à Michel-Bruno BELLENGE (1726 - 1793)

Bouquet de fleurs dans un vase sur un entablement

Attribué à Michel-Bruno BELLENGE (1726 - 1793)

Bouquet de fleurs dans un vase sur un entablement

  • Toile
  • 108 x 132 cm
  • Cadre à l'étude

Estimation : 4 000 / 6 000 €

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APONEM

le 28/06/2021 -


Hippolyte-Pierre DELANOY ( 1849-1899 )

Nature morte à la bourguignotte et à l'épée sur un livre ouvert

Hippolyte-Pierre DELANOY ( 1849-1899 )

Nature morte à la bourguignotte et à l'épée sur un livre ouvert

  • Toile d'origine
  • 54.5 x 76.5 cm

Estimation : 1 500 / 2 000 €

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APONEM

le 28/06/2021 -


Ecole florentine vers 1600, entourage de Santi di Tito

Portrait d'un gentilhomme à la collerette

Ecole florentine vers 1600, entourage de Santi di Tito

Portrait d'un gentilhomme à la collerette

  • Panneau de peuplier à deux traverses (une manquante)
  • 72 x 56 cm
  • Restaurations anciennes, manques, petits soulèvements.

Estimation : 3 000 / 5 000 €

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MILLON

le 28/06/2021 -


Ecole FLORENTINE vers 1580, suiveur d'Andrea del SARTO

La Sainte Famille

Ecole FLORENTINE vers 1580, suiveur d'Andrea del SARTO

La Sainte Famille

  • Panneau de peuplier, une planche, parqueté
  • 143 x 106.5 cm
  • Petits manques et fentes. Manques au cadre

Estimation : 60 000 / 80 000 €

Provenance: Collection du marquis de Quinsonas-Oudinot Notre tableau est la reprise de la composition de Sarto, de dimensions proches (140 x 104 cm), conservée à la Galerie nationale d'Art ancien au Palais Barberini à Rome. Selon Vasari, celle-ci a été peinte par Sarto pour Zanobi di Giovambattista Bracci, pour la chapelle de la villa de Rovezzano. Le tableau fut vendu à Jacopo Salviati en 1580 qui l'a pris à Rome, et une réplique sur toile fut commandée à Alessandro Allori pour la remplacer. Notre copie diffère de l’original par ses couleurs plus vives et un contraste entre les tissus d’un pourpre profond de Joseph et de la vierge contrasté par des oranges claires et le drapé rouge de Marie. Le nombre de copies de la Sainte famille de Sarto témoigne de l’originalité de la composition et de la popularité du sujet. Parmi celles répertoriées par John Shearman, citons celles conservée au musée de l'Université d'Arizona à Tucson (don de la Samuel H. Kress Foundation 1961.013.009), et de la Alte Pinacothek à Munich. Un autre est conservée au musée du Prado à Madrid.

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FRAYSSE Me Vincent

le 01/07/2021 -


Hubert ROBERT (1733- 1808)

Capriccio avec la statue de Marc Aurèle

Hubert ROBERT (1733- 1808)

Capriccio avec la statue de Marc Aurèle

  • Toile
  • 56 x 89 cm
  • Restaurations anciennes

Estimation : 60 000 / 80 000 €

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ARTPAUGEE

le 02/07/2021 -


Attribué à Bartolomeo BISCAINO (1632 - 1657)

Alexandre et la femme de Darius

Attribué à Bartolomeo BISCAINO (1632 - 1657)

Alexandre et la femme de Darius

  • Toile
  • 116 x 153,5 cm
  • Manques et accidents

Estimation : 6 000 / 8 000 €

Une autre version de notre tableau, de format réduit (Toile, 74,5 x 94 cm), a été présentée sur le marché de l'art en 1993, comme attribué à Stefano Magnasco (voir vente anonyme, Paris, Hotel Drouot (Mes Couturier et Nicolay), 31 mars 1993, n° 18. Nous remercions Mary Newcome Schleier de avoir proposé cette attribution sur la base d'une photo numérique le 11 mai 2021.

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ARTPAUGEE

le 02/07/2021 -


Josef Frans NOLLEKENS (Anvers 1702 - Londres 1748)

Joyeuse compagnie devant une auberge; Les joueurs de cartes à l'entrée d'un village; Fête villageoise; La marchande de fruits et de légumes

Josef Frans NOLLEKENS (Anvers 1702 - Londres 1748)

Joyeuse compagnie devant une auberge; Les joueurs de cartes à l'entrée d'un village; Fête villageoise; La marchande de fruits et de légumes

  • Quatre toiles
  • 78,5 x 97,5 cm

Estimation : 12 000 / 15 000 €

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GOXE ET BELAISCH Mes

le 04/07/2021 -


Attribué à Giovanni LARCIANI, dit le MAITRE des PAYSAGES KRESS (1487 - 1527)

Saint Sébastien

Attribué à Giovanni LARCIANI, dit le MAITRE des PAYSAGES KRESS (1487 - 1527)

Saint Sébastien

  • Panneau de peuplier à deux traverses
  • 58 x 42,5 cm
  • dans un cadre en bois sculpté, travail italien du XVIIè

Estimation : 10 000 / 15 000 €

Autour de trois paysages de la collection Kress (Washington, National Gallery of Art), Federico Zeri a réuni un corpus cohérent d'oeuvres datées du premier quart du 16e siècle à Florence, qui s'inspirent des compositions de Granacci, de Fra Bartolomeo et où l'on devine aussi la stylisation de peintures du jeune Rosso. En 1998, Louis A. Waldman à pu identifier l'auteur de ce groupe avec Larciani, cité dans des documents et un contrat en 1521. On retrouve dans ses tableaux un pinceau fluide, une manière particulière de décrire les paysages et les rochers présents dans notre panneau et aussi les arrangements particuliers et étagés des feuillages. L'anatomie du corps du saint et son traitement rappellent aussi l'influence de Bacchiacca. (bibliographie sur l'artiste : - Federico. Zeri, «Eccentrici fiorentini - Il pittore dei Paesaggi Kress »», dans Bollettino d’Arte, vol. XLVII/IV, avril-septembre 1962. -L.A. Waldman, « The Master of the Kress Landscapes unsased: Giovanni Larciani and the Fucecchio altar-piece », dans The Burlington Magazine, no 1144, vol. CXL, juillet 1998, p. 456-469.

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PIASA

le 25/07/2021 -


Ecole FLAMANDE du XVIIème sicèle, suiveur de Théodore van LOON

Vierge à l'Enfant

Ecole FLAMANDE du XVIIème sicèle, suiveur de Théodore van LOON

Vierge à l'Enfant

  • Panneau de chêne, trois planches, parqueté
  • 73 x 58 cm
  • Fentes et restaurations

Estimation : 600 / 800 €

Porte une date en haut à droite A° 1621 Etiquette ancienne au revers du panneau et inscriptions au revers du parquetage

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